𝗩𝗜𝗘𝗥𝗡𝗘𝗦 𝗗𝗘 𝗔𝗨𝗗𝗜𝗢𝗩𝗜𝗦𝗨𝗔𝗟𝗘𝗦

Cada viernes, trataré de recomendarles una pelicula, documental, conferencia ,etc.; con algo relacionado a la arquitectura. en esta ocasión iniciamos con una conferencia sobre el que para mi es el más grande arquitecto del Siglo XX, no podia ser otro: 𝗟𝗲 𝗖𝗼𝗿𝗯𝘂𝘀𝗶𝗲𝗿

𝗗𝗶𝘀𝗳𝗿𝘂𝘁𝗲𝗻𝗹𝗼!!!

𝑬𝒍 𝒂𝒓𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒄𝒕𝒐, 𝒄𝒂𝒕𝒆𝒅𝒓𝒂́𝒕𝒊𝒄𝒐 𝒚 𝒄𝒓𝒊́𝒕𝒊𝒄𝒐 𝑳𝒖𝒊𝒔 𝑭𝒆𝒓𝒏𝒂́𝒏𝒅𝒆𝒛-𝑮𝒂𝒍𝒊𝒂𝒏𝒐 𝒂𝒏𝒂𝒍𝒊𝒛𝒂 𝒆𝒏 𝒆𝒔𝒕𝒂 𝒄𝒐𝒏𝒇𝒆𝒓𝒆𝒏𝒄𝒊𝒂 𝒍𝒂 𝒕𝒓𝒂𝒚𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓𝒊𝒂 𝒗𝒊𝒕𝒂𝒍 𝒚 𝒂𝒓𝒕𝒊́𝒔𝒕𝒊𝒄𝒂 𝒅𝒆 𝑳𝒆 𝑪𝒐𝒓𝒃𝒖𝒔𝒊𝒆𝒓 (1887-1965), 𝒂𝒓𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒄𝒕𝒐 𝒚 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒂 𝒑𝒐𝒍𝒊𝒇𝒂𝒄𝒆́𝒕𝒊𝒄𝒐 𝒄𝒖𝒚𝒂 𝒐𝒃𝒓𝒂 𝒆𝒔 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒊𝒅𝒆𝒓𝒂𝒅𝒂 𝒄𝒍𝒂𝒗𝒆 𝒑𝒂𝒓𝒂 𝒍𝒂 𝒆𝒗𝒐𝒍𝒖𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒂𝒓𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒄𝒕𝒖𝒓𝒂 𝒎𝒐𝒅𝒆𝒓𝒏𝒂. 𝑺𝒖 𝒄𝒂𝒓𝒂𝒄𝒕𝒆𝒓𝒊́𝒔𝒕𝒊𝒄𝒐 𝒆𝒔𝒕𝒊𝒍𝒐 𝒄𝒍𝒂𝒔𝒊𝒄𝒊𝒔𝒕𝒂 𝒚 𝒔𝒖 𝒂𝒇𝒂́𝒏 𝒑𝒐𝒓 𝒍𝒂 𝒂𝒃𝒔𝒕𝒓𝒂𝒄𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒓𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍𝒊𝒔𝒕𝒂 𝒔𝒆 𝒗𝒊𝒆𝒓𝒐𝒏 𝒊𝒏𝒇𝒍𝒖𝒆𝒏𝒄𝒊𝒂𝒅𝒐𝒔 𝒑𝒐𝒓 𝒆𝒍 𝒄𝒖𝒃𝒊𝒔𝒎𝒐 𝒅𝒆 𝑷𝒊𝒄𝒂𝒔𝒔𝒐, 𝒍𝒂 𝒊𝒏𝒅𝒖𝒔𝒕𝒓𝒊𝒂 𝒅𝒆𝒍 𝒂𝒖𝒕𝒐𝒎𝒐́𝒗𝒊𝒍 𝒚, 𝒔𝒐𝒃𝒓𝒆 𝒕𝒐𝒅𝒐, 𝒑𝒐𝒓 𝒆𝒍 𝒎𝒖𝒏𝒅𝒐 𝒂𝒏𝒕𝒊𝒈𝒖𝒐, 𝒍𝒐𝒔 𝒄𝒖𝒂𝒍𝒆𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒔𝒍𝒂𝒅𝒐́ 𝒂 𝒍𝒐𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒛𝒂𝒅𝒐𝒔 𝒓𝒆𝒈𝒖𝒍𝒂𝒅𝒐𝒓𝒆𝒔 𝒅𝒆 𝒔𝒖 𝒐𝒃𝒓𝒂 𝒚 𝒂 𝒍𝒂 𝒃𝒖́𝒔𝒒𝒖𝒆𝒅𝒂 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒈𝒆𝒐𝒎𝒆𝒕𝒓𝒊́𝒂 𝒆𝒔𝒆𝒏𝒄𝒊𝒂𝒍, 𝒗𝒊𝒆́𝒏𝒅𝒐𝒔𝒆 𝒊𝒏𝒖𝒏𝒅𝒂𝒅𝒐𝒔 𝒅𝒆 𝒆𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒐𝒔 𝒐𝒏𝒊́𝒓𝒊𝒄𝒐𝒔 𝒚 𝒑𝒓𝒊𝒎𝒊𝒕𝒊𝒗𝒐𝒔 𝒆𝒏 𝒍𝒐𝒔 𝒖́𝒍𝒕𝒊𝒎𝒐𝒔 𝒂𝒏̃𝒐𝒔 𝒅𝒆 𝒔𝒖 𝒄𝒂𝒓𝒓𝒆𝒓𝒂. 𝑳𝒆 𝑪𝒐𝒓𝒃𝒖𝒔𝒊𝒆𝒓 𝒅𝒆𝒔𝒕𝒂𝒄𝒐́ 𝒕𝒂𝒎𝒃𝒊𝒆́𝒏 𝒆𝒏 𝒔𝒖 𝒅𝒆𝒅𝒊𝒄𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒂 𝒍𝒂𝒔 𝒂𝒓𝒕𝒆𝒔 𝒑𝒍𝒂́𝒔𝒕𝒊𝒄𝒂𝒔 𝒚 𝒂 𝒍𝒂 𝒕𝒆𝒐𝒓𝒊́𝒂 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒂𝒓𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒄𝒕𝒖𝒓𝒂, 𝒄𝒐𝒏 𝒑𝒓𝒐𝒑𝒖𝒆𝒔𝒕𝒂𝒔 𝒄𝒐𝒎𝒐 𝒍𝒐𝒔 𝒔𝒊𝒔𝒕𝒆𝒎𝒂𝒔 𝑫𝒐𝒎-𝑰𝒏𝒐 𝒚 𝑴𝒐𝒅𝒖𝒍𝒐𝒓.

La extraña muerte de la critica de arquitectura

Este es el título del libro póstumo de Martin Pawley, uno de los críticos británicos de la segunda mitad del siglo XX, junto con Reyner Banham y J. M. Richards, y expresa un hecho inquietante: la crítica de arquitectura, tan influyente hace pocas décadas, hoy tiene un papel irrelevante.

The Strange Death of Architectural Criticism. Martin Pawley, Collected Writing

Justamente sobre este libro, Josep Maria Montaner escribió en el 2012 un articulo en el diario El País, definiendo el porque la arquitectura tiene menos papel decisorio con relación al que tuvo en el periodo de entreguerras y en la posguerra.

Josep María Montaner, hablando sobre el libro. 

A continuación, replicamos el articulo de Josep María Montaner:

"En el caso de la crítica de arquitectura se suman dos crisis, la cultural y la propia. Se enmarca en el fenómeno más general de la pérdida de papel representativo de los intelectuales progresistas, que, aunque existan, tienen menos posibilidades de expresarse en los medios que hace unos años. Y en el terreno de la arquitectura, la mala salud se percibe hoy mucho más al compararla con su periodo dorado, entre los años sesenta y ochenta, con figuras como Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Colin Rowe o Kenneth Frampton, yendo desde el espectro más radical y marxista hasta el más formalista, nostálgico y defensor de la autonomía de la arquitectura.

También se suma que el mismo saber de la arquitectura ha perdido papel decisorio y de liderazgo con relación al que tuvo en el periodo de entreguerras y en la posguerra, en que las políticas de vivienda, inspiradas por arquitectos, sentaron las bases del Estado de bienestar. Hoy la arquitectura y el urbanismo son serviles a los objetivos financieros e inmobiliarios, y tienen escasa iniciativa para plantear alternativas a lo que imponen los intereses dominantes. A este descrédito han colaborado la complicidad con la especulación, la corrupción y el alarde de poder.

Hay más factores que explicarían esta muerte tan hegeliana decretada por Pawley: lo que queda de la crítica está dominado por la cultura angloamericana, que sigue definiendo posiciones, como la poscrítica, los tecnoadministradores o los neopragmáticos. Y en este punto de inflexión, Peter Eisenman, con su negatividad, y Rem Koolhaas, con su pragmatismo, han potenciado la dispersión. En Europa quedan pocos focos de la crítica, más allá del grupo editorial de la revista Lotus en Milán y de facultades de arquitectura como la de la Delft University of Technology.

Otro factor que influye en la consistencia de la cultura crítica es que el mundo de Internet ha potenciado un panorama con innumerables protagonista, sin los referentes míticos de otras épocas, como Karl Kraus, Jean Paul Sartre y otros. Hoy proliferan los intelectuales, por suerte, con más mujeres y con procedencias no eurocéntricas; se consolidan nuevas corrientes ecologistas, feministas y queer, pero su influencia y alcance quedan reducidos a ciertos ámbitos.

En el caso de Cataluña, el desinterés por la teoría es manifiesto y recurrente. La crítica y la historia la han escrito los mismos protagonistas, que se incluyen a sí mismos en sus escritos, como Oriol Bohigas o Helio Piñón; algo que sería inadmisible en otros campos artísticos. El gran teórico que tuvimos, Ignasi de Solà-Morales, es reconocido aquí por su gran personalidad y por ser el arquitecto del Liceo, pero no por el peso de su propuesta crítica, de alcance internacional. Somos un país que alardea de su pragmatismo y que no valora la actividad de la crítica. Por eso, los arquitectos profesionalistas y ambiciosos han creado sus propias agencias, lobbies y blogs, intentando medrar repartiendo placebo de crítica. Sin embargo, no habrá manera de conceptualizar, proponer alternativas y replantear la arquitectura si no se piensa desde la historia y la crítica.

Las nuevas teorías han de partir de otras coordenadas: rechazo a la pretendida autonomía de la arquitectura, sintonía con los medios de comunicación y con las posibilidades de las industrias locales, incorporación de los nuevos modos de trabajo colectivo y de cooperación. Se ha de avanzar en procesos en los que la abstracción recurre a mecanismos versátiles, como los diagramas; la arquitectura se centra en la vida y en la experiencia, y se reencuentra la vertiente activista y experimental que tuvo en otros momentos de transformación.

Cierta crítica está muriendo al mismo tiempo que ciertas premisas de rigor, honestidad y espíritu crítico no se valoran, pero van a surgir otras, imprescindibles para superar este panorama de imposturas, trivializaciones, autoelogios y fórmulas caducas."

Para terminar y para no deprimirnos pensando en que toda la critica arquitectónica esta caduca o muerta, los dejo con el vídeo de una conferencia del mismo J.María Montaner titulada:"Repensar la critica de arquitectura, de la edad de oro al nuevo pragmatismo":

"No te mueras sin ir a Ronchamp" - Documental sobre el Arqto. Sáenz de Oíza

Francisco Javier Sáenz de Oíza en su estudio.

Francisco Javier Sáenz de Oíza, nació en Cáseda (Navarra) aunque se crió en Sevilla. Su familia se trasladaría a Madrid posteriormente.

Todos los que pasarón por la escuela de arquitectura de Madrid (en la segunda mitad del siglo XX) lo consideramos maestro de maestros, Oíza dejó en las aulas una forma optimista y vital de hacer y ver la arquitectura, mucho más que la esencia de un pensamiento, definido por él mismo como contradictorio.

Personaje polémico y polemista, creador de obras muy diferentes entre sí en estilo y también en la valoración del público. Si Oíza tenía razón y la arquitectura es como la grafología, quizá adentrándonos en Torres Blancas, en el Banco de Bilbao o en el Palacio de Festivales de Santander podamos conocer el universo que rodeó a Oíza, y a un Oíza más real.

Proyecto Torres Blancas.

El documental "No te mueras sin ir a Ronchamp" se acerca a la leyenda del arquitecto Sáenz de Oíza, autor de obras revolucionarias como el edificio Torres Blancas, en Madrid, máxima expresión del organicismo.

"No te mueras sin ir a Ronchanmp" entra en la leyenda del personaje y en la estrecha relación que mantuvo con el escultor y poeta Jorge Oteiza, a quien conoció a principios de los años 50 en Aranzazu, y cuya relación se mantuvo hasta el fin de sus días. Fue precisamente Oteiza quien, en los últimos meses de vida del arquitecto, le dijo que visitara la capilla que Le Corbusier había levantado en el sur de Francia y dio origen a esta frase mítica “No te mueras sin ir a Ronchamp”.

A continuación el documental:

El documental fue realizado por RTVE

Arboles Navideños Arquitectonicos

Ahora que estamos en épocas navideñas, encontré algo curioso en una web, unos arboles de navidad.

Cada uno de estos árboles navideños podemos relacionarlos con un arquitecto de reconocido prestigio, una pena que falten algunos tan importantes como Le Corbusier, Kahn o Koolhaas entre otros.

Y a uds. ¿Qué árbol de navidad les gustaría? 

¿Han diseñado algún árbol o pensado en diseñar alguno?

Vía: Cosas de Arquitectos 

Pimentel: Compostura de la linea / Exposición

La Alianza Francesa de Lima rinde homenaje al Arq. Víctor Pimentel Gurmendi. La muestra se concentra en la delicada labor que realizó como diseñador, tanto en sus proyectos de restauración del patrimonio arquitectónico, así como en las artes gráficas, textiles y utilitarias. También tendremos la oportunidad de conocer brevemente su obra plástica. Inauguración: Miércoles 05 de noviembre, 7:30 p.m. Galería L’Imaginaire. Av. Arequipa 4595, Miraflores.

El arquitecto Víctor Pimentel Gurmendi se graduó en 1953 en el Departamento de Arquitectura de la Escuela Nacional de Ingeniería. En 1955 viajó becado a la Università degli Studi di Roma “La Sapienza” donde recibió las enseñanzas de maestros como Guglielmo de Angelis d’Ossat, Robert Pane, Carlo Ceschi y Cesare Brandi, los grandes teóricos de la restauración.

De regreso al Perú, en 1960 creó el curso de Restauración de Monumentos en la Universidad Nacional de Ingeniería y desde entonces no ha cesado de transmitir sus enseñanzas como profesor principal en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Arte, así como en la Maestría de Restauración de Monumentos de la Universidad Nacional de Ingeniería. Su desempeño como catedrático se ha extendido a México, Argentina, Colombia, Panamá, Estados Unidos y Puerto Rico en los cursos de Postgrado en Preservación de Monumentos y Centros Históricos organizados por la UNESCO/PNUD/INC.

En 1964, participó representando al Perú en la redacción de la Carta Internacional sobre la Conservación y la Restauración de Monumentos y Sitios, denominada Carta de Venecia. Bajo sus preceptos participó en muchos proyectos de restauración, tanto en el Perú como en el extranjero. En nuestro país destacan: la casa de Garcilaso y el palacio del Almirante en el Cusco, el monasterio de Santa Catalina en Arequipa, el convento de San Francisco y la casa de Osambela en Lima, entre muchos otros. Así mismo ha sido el autor de Reglamentos edilicios y planes para diversas ciudades de nuestro territorio.

A lo largo de su carrera ha desempeñado diversos cargos entre los que destacan la de director del Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia entre 1980 y 1983 y director del Instituto Nacional de Cultura en 1984. En la actualidad es Consultor del equipo de Conservación y Restauración del Proyecto Arqueológico Caral-Supe.

Ha merecido diversos reconocimientos por su fructífera labor. En 1970 recibió el Hexágono de Oro en la Primera Bienal de Arquitectura en el Perú. En 1989, le fue otorgado el Premio América, por su vida dedicada a la conservación del Patrimonio Cultural, en el IV Encuentro de Arquitectura Latinoamericana en México. Desde el 2005 es miembro Honorario de ICOMOS. En el 2009 fue incorporado como Doctor Honoris Causa en la Universidad Femenina del Sagrado Corazón.

PIMENTEL: Compostura de la línea
Arq. Víctor Pimentel Gurmendi
Curaduría: Jesús Martínez.

Mayor Información en: Alianza Francesa

Presentación del libro "Enrique Seoane Ros: Una búsqueda de raíces peruanas"

Presentación del libro "Enrique Seoane Ros. Una búsqueda de raíces peruanas." Segunda edición, arquitecto José Bentín Diez Canseco.

Fecha:
Miércoles 15 de octubre de 2014.

Hora:
11:00 a.m.

Lugar:
Auditorio FAUA UNI. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Nacional de Ingeniería. Avenida Túpac Amaru 210, Rímac, Lima.

Ingreso Libre


Evento en Facebook: Una Búsqueda de Raíces Peruanas. 

7 cosas que necesitas para ser un Estudiante de Arquitectura

Todo futuro estudiante de arquitectura, o estudiante en sí de esta carrera debe tener en cuenta que se necesita una serie de condiciones y capacidades para que se les haga mucho más fácil esta carrera, y así puedan tener una carrera profesional exitosa, hoy te enumeramos algunas.

1. Tienes que tener claro, que la mayoría de tu tiempo libre lo vas a utilizar desarrollando diferentes trabajos para las diferentes materias que dejan los profesores

2. Tus ahorros o la gran parte de tu dinero, los vas a querer utilizar para cada una de las materias de la carrera, vas a tener que comprar herramientas de medición (escuadras, escalímetros), material de trabajo (papel, colores), software de trabajos (autocad), sin ellos no podrás realizar todos los trabajos que necesitas.

3. Vas a necesitar paciencia y perseverancia para no rendirte ante rechazos, malos comentarios y malas notas de las primeras maquetas y planos, tienes que tener presente que la calidad de estos trabajos dependerá cuan exitoso sea tu desempeño profesional.

4. Necesitas ser creativ@ o imaginativ@, para desarrollar trabajos encargados

5. Necesitas destreza para efectuar dibujos

6. Capacidad analítica para la observación de tu entorno

7. Necesitas facilidad de abstracción espacial, para visualizar mentalmente tus ideas

Via: Docsity

Arquitectos!!!, Arquitectos!!!! / Segun Juanelo

Asi son algunos profesores anticuados en las facultades de arquitectura.

Suerte que no me ha tocado ninguno asi.

Jajajaja.

Vía: Juanelo

¿Deberian los Arquitectos ofrecer su trabajo gratis?

Esta semana en Building Design por David Basulto [tricky] se topo con un interesante artículo llamado “Debieran los arquitectos ofrecerse para trabajar gratis?”, en donde se le planteó esta pregunta a Ben Addy (Moxon Architects) y a Ian Simpson (Ian Simpsons Architects), quienes argumentan en torno al Si y al No.

Por un lado Ben Addy dice que SI, que los arquitectos trabajan gratis y es una decisión comercial. Entrar a un concurso público es una inversión, que te permite mostrarte y adquirir experiencia para tu portafolio. Además, el hacer trabajo especulativo sirve para convencer clientes para armar algun negocio. Pero sin nada en tu portafolio para mostrar, aunque sea no construído, es más dificil.

Por otro lado, Ian Simpson apoya el NO trabajar gratis. Encuentra que el arquitecto ofrece un servicio único, que debe ser recompensado. Recuerda que hay varias maneras de recibir ganancias por los proyectos aparte de cobrar por el diseño, desde ingresos variables según exito del proyecto hasta propiedad. Pero siempre hay que recuperar los costos, para poder pagarle bien al equipo de la oficina y ofrecer un servicio de calidad. Desde el punto de vista del cliente, sino le interesa pagar demuestra poco compromiso de su parte. Además, manejando bien los ingresos se pueden destinar recursos a trabajo pro bono.

Aparte de sus visiones basadas en la realidad europea, creo que existen muchas miradas más al respecto. No es una pregunta que se pueda responder tajantement Sí o No. Por lo que les pregunto a ustedes, ¿que opinan al respecto?.

Via: PA

P.D.: Espero que asi como tanto comentan para quejarse de algo que les atañe personalmente, tambien comenten los demas articulos que nos competen a todos los involucrados en el campo arquitectonico.

Conferencia de Arquitectura Contemporanea en Colombia / Salmona - Mazanti

Este lunes 25 DE Agosto en el auditorio de la FAU-UNFV a partir de las 5:00 p.m.
La conferencia estará a cargo del Arqto. Manuel Zavala y el Arqto. Frederick Cooper (Decano de la FAU-PUCP).

Aunque personalmente me parece algo tonto y de mal gusto que dos arqtos. peruanos, hablen de la arquitectura de Colombia, y que anuncien una conferencia de Arquitectura Colombiana, pensé que la conferencia la daría al menos, un arqto. colombiano, o alguien que a trabajado en el taller de alguno de estos arquitectos como mínimo.

Pero bueno yo no puedo hacer mas que apoyar a mi universidad de alguna manera y colaborar anunciando el evento, aunque dejo en claro, mi opinión al respecto, con el respeto que se merecen estos dos arqtos. que darán la conferencia.

Villa Savoye al estilo Lego

Villa Savoye, en Poissy, a las afueras de París, construida en 1929 y proyectado por el gran arquitecto Le Corbusier (aunque siempre hay por ahi detractores) .... en versión LEGO.

Más imágenes en: MOCpages.com

Via: materialicious

Reflexión sobre los concursos de arquitectura

A continuación publico una carta del arquitecto José Bentin, que me parece muy adecuada señalando la situación actual de los concursos de arquitectura en obras publicas, el proceder de estos y del mismo Colegio de Arquitectos.

La carta me llego a través de un amigo de la facultad y la publico para que todos puedan opinar sobre este tema y estén enterados de como se procede en el CAP.

En realidad no conozco la trayectoria ni las obras del arquitecto el cual remite la carta pero el contenido de esta me parece muy interesante.

A LOS ARQUITECTOS Y LA OPINIÓN PUBLICA

Ante la inoperancia y desidia de todas las últimas directivas del Colegio de Arquitectos y la mala política del Estado en relación a la adjudicación de los proyectos de arquitectura de las obras públicas, manifestamos lo siguiente:

1. La adjudicación de proyectos de obras públicas se hace mediante la ley de Concursos de Méritos, que se usa tanto para comprar suministros o contratar personal o construir o dar servicios de proyectos de arquitectura. Concursar en este sistema es solo entregar propuestas escritas y currículo. El sistema es malo y de dudosa transparencia, pues los ganadores de estos concursos no garantizan una calidad de los proyectos.

2. Los arquitectos contrastamos nuestras ideas mediante concursos de anteproyectos arquitectónicos, en que un jurado puede elegir la mejor solución que conviene para una obra pública, con el anonimato de los concursantes en que solo el talento vale. Este sistema se usa en muchos estados y en nuestros países vecinos para las obras públicas, con total éxito de calidad.

3. El Estado Peruano ha entregado recientemente directamente dos proyectos arquitectónicos importantes para edificios públicos como son el Nuevo Teatro Nacional y la Remodelación del Estadio Nacional a una firma extranjera con subsidiaria en Lima, obviando inclusive el sistema de Concursos de Méritos vigente. Sabemos que esto se puede hacer solo en casos de emergencia como por ejemplo terremotos e inundaciones, que no es el caso.

4. Ultimamente, a través de organismos internacionales, se esta usando la perniciosa modalidad de llave en mano. La absurda razón es siempre la misma el tiempo, el apremio, el apuro ¿es mas importante la velocidad que el buen diseño?

5. Las últimas directivas del Colegio de Arquitectos desde que se aprobó la ley de los Concursos de Meritos, no han hecho absolutamente nada para revertir esta situación, pese a que se ha tenido y tiene un arquitecto congresista. Esta situación prioritaria, para el avance de la arquitectura peruana, fue oportunamente conversada con cada una de las directivas CAP anteriores que nos escucharon con indiferencia. Colegas no voten por directivas que no tengan esto como prioritario en su plan de gobierno.

6. Como docente universitario de largo recorrido, nos indigna que cientos de brillantes jóvenes egresados, no puedan participar con sus ideas en concursos de anteproyectos arquitectónicos para obras públicas, pues los Concursos de Meritos vigentes no contemplan anteproyectos arquitectónicos y se requiere tener cerca de 5 proyectos tipológicos similares al motivo del concurso.

7. Si el Estado desea proyectos de calidad para las obras públicas esta situación absurda debe cambiar y los procesos tendrían mayor trasparencia, pues los anteproyectos arquitectónicos pueden exhibirse públicamente.Solicitamos al Estado, a través del CAP, la incorporación obligatoria de Anteproyectos Arquitectónicos de manera que este cambio en el sistema de concursos, permita escoger la mejor idea.

JOSE R. BENTIN DIEZ CANSECO
DNI 06975980
Miembro Honorario del CAP
Profesor Emérito UNI Decano FAUA – UNI 1991 - 1994

Los 5 puntos de Le Corbusier.

A continuación les presento un trabajo realizado como análisis de la teoría de los 5 puntos de Le Corbusier, realizada por mi para un trabajo de taller.

Espero les parezca interesante y les pueda servir a algunos que quieran saber mas de este gran arquitecto y paradigma de la arquitectura; Le Corbusier.

Los 5 Puntos / LeCorbusier

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Entra: Herzog & de Meuron, Sale: Mao

Por primera vez en una década Mao Tse-tung no aparecerá en los billetes de 10 yuanes. Es una edición especial en la que el lugar del difunto líder chino lo ocupan imágenes conmemorativas de los Juegos Olímpicos de Pekín, que serán inaugurados el 8 de agosto. El Banco Popular de China, el central de ese país, emitirá los seis millones de billetes en los que aparecen el Estadio Olímpico, de Herzog & De Meuron, y el logotipo en rojo de Pekín 2008.

Las imágenes sobresalen sobre un fondo color cian definido por la silueta del Templo del Cielo, uno de los monumentos más representativos de la capital china. En la otra cara se puede ver un dibujo del Discóbolo de Mirón, estatua de un lanzador de disco.

Via: El País

Container - Vivienda / Arq. Luis Rodríguez

Moldeable al gusto del consumidor, con una superficie de 15 metros cuadrados, montaje realizado en tan sólo dos horas y un precio aproximado de 6,000 y 7,000 euros, el Contenedor-Vivienda se ha convertido en una alternativa más de vivienda en Tenerife, Comunidad Autónoma de Canarias [España]; idea original del arquitecto Luis Rodríguez.

El habitáculo de 15 metros cuadrados está dotado de un baño, incluso con plato de ducha y termo de agua caliente, un salón, en el que confluyen una mesa, sofá-cama, armario desmontable y una pequeña terraza, en la que caben una mesita y dos sillas. -El precio del contenedor oscila entre los 6,000 y 7,000 euros, y el montaje se puede realizar en unas dos horas en un lugar preparado para una producción seriada-, afirma el arquitecto, -aunque depende del proyecto-. En el caso de necesitar cocina tendría que montarse en un contenedor aparte, apunta Luis Rodríguez, quien añade que los materiales utilizados son los elementos de construcción convencionales: acero y madera.

-La alternativa de vivienda a base de contenedores marítimos, ha motivado a la generación de un desarrollo habitacional con los servicios básicos necesarios para sobrevivir.- El contenedor-vivienda dispone de aislamiento térmico y ventilación natural, explica Rodríguez, al no estar dotado ni con aire acondicionado ni calefacción. Luis Rodríguez señala que -este espacio modular es moldeable al gusto del consumidor-, ya que se pueden construir varios contenedor como habitaciones anexas, tanto en altura como adosar nuevos contenedores a lo ancho para crear espacios continuos. En cuanto al acceso al agua y a la electricidad, Rodríguez la concibe como un intercambio vinculado directamente con el lugar donde se decida instalar el contenedor habitable, por lo que reconoció que no es lo mismo instalarlo en un medio rural que en uno urbano.

-El ahorro de tiempo y facilidad en el crecimiento [vertical y/o horizontal] de esta alternativa de vivienda, ha provocado que algunos arquitectos la promuevan en sus diseños, al grado de hasta planear un hotel con la misma-.

A nivel empresarial la propuesta está teniendo una más que notable aceptación, asegura su responsable. Prueba de ello es que ya llevan varios años funcionando, así como la creciente demanda que, sobre todo de un tiempo a esta parte, coincidiendo seguramente con la crisis que afecta al sector inmobiliario tradicional, están recibiendo.

Vía: Habitainer

WATERCUBE: The Book / Ethel Baraona Pohl

Hace un par de días Ethel Baraona, me envio la nota de prensa acerca de la publicación de su último libro WATERCUBE: The Book, que estará en librerías a partir de la semana que viene, distribuido mundialmente por Actar-D.

Y como me parecio interesante el trabajo de investigación, publicare algo acerca de este libro segun la nota de prensa del mismo.

Descripción:

El libro cuenta con una completa descripción acerca del Watercube, el Centro Nacional de Natación para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Con un detallado estudio acerca del proyecto, que comienza con una descripción acerca de los grandes cambios que ha vivido China y especialmente Pekín en la última década en términos de población y construcción que han hecho posible que este tipo de proyectos se construyan ahí.

Gracias a un completo tratamiento sobre la información proporcionada por los arquitectos (gráficos, imágenes, planos en formato AutoCAD) se ha logrado una presentación óptima del proyecto: comenzando por la fase de concurso y realizando un recorrido a través del proceso de diseño, se llega a una detallada descripción del Watercube, mostrando planos, detallando la estructura, la piel y el proceso constructivo. Finalmente se muestran las premisas de construcción sostenible, con lo que se completa la descripción de uno de los edificios más espectaculares construidos en la última década. En palabras de Chris Bosse, uno de sus diseñadores, el libro es "la más completa y profunda publicación acerca del Watercube".

Colaboradores:César Reyes Nájera, Denis Weaire, Gemma Thorpe, Poul Henning Kirkegaard, Ida Kristina Wraber, Matteo Cainer, Chris Bosse

Ethel Baraona Pohl: estudió arquitectura entre El Salvador y Guatemala. Este intercambio inicial le mostró las similitudes y diferencias del hecho arquitectónico según el lugar de implantación. Guiada por esta inquietud, y una vez establecida en Europa, vinculó su desarrollo profesional a varias publicaciones técnica de arquitectura, la revistas Constructiva y Waterdrops. Su última publicación Arquitectura Sostenible con Editorial Pencil de Valencia ha estado nominada a los RIBA Construction Book Awards 2008. Los años trabajando en este ámbito le han permitido ampliar su catálogo de ejemplos paradigmáticos y contactos con diversos despachos alrededor del mundo.

dpr_editorial: es una nueva e independiente compañía editorial con sede en Barcelona, especializada en libros de arquitectura de gran calidad, que hace énfasis en el trabajo de arquitectos emergentes y sus proyectos innovadores. Con alcance internacional y fundada por dos arquitectos, el catálogo de dpr_editorial abarcará desde monográfi cos de diversos edifi cios hasta estudios históricos y ensayos.

Todos los libros son producto de un intercambio creativo entre editores, autores y diseñadores, contando con colaboraciones de algunos expertos que harán más completa la información presentada en cada libro.

Edición Especial
50 ejemplares con sobrecubierta de agua,
reproduciendo a escala 1/1000 el edifi cio
numerados a mano

125 años del nacimiento de Walter Gropius

Los edificios de líneas sobrias y depuradas, de estructuras de acero y grandes ventanales de cristal, las zonas urbanas habitables y la unión de la tecnología y del arte, fueron propugnados por Walter Gropius, quien el pasado 02 de junio cumplió 125 años de nacimiento, guiado en todo momento por el principio de: la forma sigue a la función.

A Gropius se le -rememora- como el director y fundador de la Escuela Bauhaus, que marcó un antes y un después en el diseño, la educación artística y la Arquitectura en Occidente y hasta en Oriente Medio, debido a sus pupilos y al profesorado, que en parte era judío y tuvieron que huir con el ascenso al poder de los nazis.

Gropius fue uno de ellos y junto a su esposa, Ise, en 1933 sufrió el exilio primero en Reino Unido y después en EEUU, por lo que sus tesis siguieron propagándose en universidades y estudios especializados y así de forma continua marcó a generaciones de arquitectos y artistas del siglo XX. La Bauhaus -que fundó Walter Gropius [Alemania 1883-EEUU 1969] y del que escribió su manifiesto en 1919- fue la escuela de arte europea que capitalizó la I+D [Investigación y Desarrollo] sobre las bellas artes, el diseño y las artes aplicadas y, más tarde, sobre Arquitectura.

Silla D51 Silla F51

Ahora, con motivo de la conmemoración del 125 aniversario del natalicio de Gropius, el Archivo Estatal de Dessau ha organizado una exposición -abierta hasta el 31 de mayo- en la que se muestra el libro de registro de la escuela y, a partir del 03 de junio, talleres infantiles sobre maquetas de edificios y visitas guiadas.

Ojo Urbano / Conferencia

Sobre Ojo Urbano
Tras comparar, el nivel y buena arquitectura que se desarrolla en el Perú, con la poca difusión y llegada que ésta tiene a nivel de estudiantes, al igual que la poca conciencia nacional que existe sobre arquitectura peruana, se crea OJO URBANO.
Ojo Urbano, es una sociedad conformada por estudiantes de diferentes facultades de arquitectura del Perú: PUCP, URP, UPC, UNI; que tiene como fin comenzar con una serie de conferencias, que permitan ir generando instancias de encuentro, con el objetivo de difundir, incentivar y potenciar el interés por el descubrimiento y conocimiento, de la arquitectura que se desarrolla hoy en día en el país.

Sobre la conferencia
Dentro de ésta difusión sobre arquitectura Peruana, se quiere abordar la conferencia bajo el concepto de Obra Interna y Obra Externa. Todo arquitecto, cuenta con un estilo o tendencia de diseño, desarrollado a lo largo de su vida, el cual fue madurando gracias a distintas influencias ajenas a él. Durante esta conferencia, se busca recalcar, ese sello oculto que llevan todas las obras arquitectónicas, a través de la explicación de una obra personal y como ésta se ha visto influenciada por otra obra externa en algún momento, al igual que por muchos otros aspectos externos a ésta, permitiéndose desarrollar de una manera determinada.

Expositores
Antonio Graña, Jean Pierre Crousse & Sandra Barclay y Manuel De Rivero.
Viernes 27 de Junio, Centro Cultural PUCP a partir de las 7PM.

Via: Plataforma Arquitectura

Pabellon Puente - Expo Zaragoza 2008 / Zaha Hadid

La Expo Zaragoza 2008 se acaba de iniciar hace unos días atrás y esta expo tiene pabellones de grandes arquitectos uno de ellos es este puente diseñado por Zaha Hadid que se encuentra ubicado encima del río Ebro en Zaragoza - España.

La Expo esta dedicada al agua y al desarrollo sostenible.

A continuación una pequeña información sobre el puente.

Nombre: ZARAGOZA BRIDGE PAVILION [ZARAGOZA, SPAIN] 2005-2008

Programa: Exposición interactiva que se enfoca en el mantenimiento y sostenibilidad del agua, integrando un puente de peatones utilizada como entrada para la exposición de Zaragoza 2008.

Arquitectos: Diseño de Zaha Hadid y Patrik Schumacher.

La arquitecta proyectista es Manuela Gatto.

El equipo que apoya en el proyecto esta conformado por: Fabian Hecker Matthias Baer, Federico Dunkelberg, Maria Jose Mendoza, Jose’ Monfa, Marta Rodriguez, Diego Rosales, Guillermo Ruiz, Lucio Santos, Hala Sheikh, Marcela Spadaro, Anat Stern.

Consultores: ARUP Associates / IDOM.

Aritstas: Golan Levin, Zach Liebermann y Christian Moeller.

Tamaño: Superficie Total - 6415 m2.

Superficie de exhibición - 3915 m2.

Puente de peatones - 2500 m2.

El Pabellón de Puente de Zaragoza es organizado alrededor de 4 objetos principales, que funcionan tanto como elementos estructurales como como recintos espaciales. El diseño del Pabellón de Puente fue luego del examen detallado y la investigación en el potencial de un diamante los que formaron la sección - que ofrece tanto propiedades estructurales como que programan. Como en el caso de estructuras de marco espacial, una sección de diamante representa un camino racional distribuyendo fuerzas a lo largo de una superficie.

La sección de diamante también ha sido sacada a lo largo de un camino ligeramente curvo. La protuberancia de esta sección de rombo a lo largo de caminos diferentes ha generado las cuatro separaciones del Pabellón de Puente. La colocación y el bloqueo de estos elementos de entramado satisfacen dos criterios específicos: la optimización del sistema estructural, y teniendo una diferenciación natural en cuenta en los interiores, donde cada elemento corresponde a un espacio de exposición específico.

El cruce de los entramados refuerzan el uno al otro y las cargas son distribuidas a través de los cuatro entramados en vez de un elemento singular principal, causando una reducción del tamaño de miembros que llevan carga.

Las vainas son apiladas según criterios exactos, apuntado a reducir la sección del puente tanto como posible donde el palmo es más largo (aproximadamente 185m de la isla en medio del río a la orilla), y la ampliación de ello donde el palmo es más corto (85m de la isla a la orilla de exposición). Una vaina larga atraviesa de la orilla derecha a la isla, donde otros tres son injertados atraviesan de la isla a la orilla izquierda.

Este bloque de las vainas ha dado muchas posibilidades apasionantes al diseño. Los interiores se hacen espacios complejos, donde los visitantes se mueven de una vaina a la otra aunque los pequeños espacios intermedios que actúan como filtros. Estas zonas difunden la experiencia sana y visual de un espacio de exposición al siguiente, teniendo un entendimiento más claro en cuenta del contenido de instalación dentro de cada vaina.

El interés espacial es uno de los conductores principales de este proyecto. Cada zona dentro del edificio tiene su propia identidad espacial; su naturaleza varía de espacios completos interiores a espacios abiertos con conexiones fuertes visuales al río del Ebro y la exposición.

Fotografias de: Luke Hayes

Via: Dezeen

Une puntos / Le Corbusier

Une puntos al estilo Le Corbusier.

Se animan a unirlos, jajaja.

En verdad esta divertido como para perder tiempo productivamente un rato.