PENSAR NO SOLO LA ARQUITECTURA - a proposito del libro de Peter Zumthor

Portada del Libro de Peter Zumthor

"Hacer arquitectura significa plantearse uno mismo preguntas,

significa hallar respuestas, mediante una serie de aproximaciones..."

Pensar la Arquitectura, es un libro fácil de leer, ya que no es un ensayo sesudo sobre el concepto de arquitectura. Un libro más que nada de recuerdos, experiencias y sensaciones vividas por Peter Zumthor, justo hacia esas experiencias y recuerdos vividos por cada uno, al momento de iniciar nuestro propio proceso creativo, apunta la reflexión de este libro.

Por ello al leerlo me sorprendí del bagaje cultural de Zumthor, ya que en el transcurso del libro menciona músicos, escultores, poetas, directores de cine, artistas plásticos,etc. y me hizo pensar en que algunos de las personas que mencionaba no conocía o había escuchado de ellos pero no sabia quienes eran exactamente y a otros como a J.S.Bach o Coltrane los conocía de sobra.

Reflexionando luego de la lectura de este libro es que llegue a la conclusión de que un bagaje cultural extenso es el que nos lleva a tener una mayor amplitud y visión al momento de realizar nuestro propio proceso creativo como arquitectos, es que hice un ejercicio y volví a releer "Pensar la Arquitectura" pero pensando no solo en la arquitectura si no en todas las demás artes y artistas mencionados en el libro e hice un listado de ellos conforme iban apareciendo o siendo mencionados en el libro, a continuación reproduzco esta lista, por si quieren ampliar su cultura y conocer más de cada uno de ellos:

- Joseph Beuys (artista alemán).
- Neues Bauen (movimiento artístico alemán de los años 20).
- J. Sebastian Bach (compositor alemán).
- Wolfgang A. Mozart (compositor y pianista austriaco).
- Ettore Scola (director de cine italiano - se menciona la película "La Sala de Baile").
- Willian Carlos Williams (poeta estadounidense).
- John Coltrane (músico de jazz y saxofonista estadounidense).
- Peter Handke (escritor austriaco).
- Richard Serra (escultor minimalista estadounidense).
- Italo Calvino (escritor cubano, se menciona su ensayo "Seis propuestas para el nuevo milenio").
- Mario Merz (pintor y escultor italiano).
- John Cage (compositor, instrumentista y filosofo estadounidense).
- Edward Hopper (pintor estadounidense).
- Wallace Stevens (poeta estadounidense).
- John Berger (critico de arte y pintor ingles).
- Per Kirkeby (pintor y escultor danes).
- Martin Heidegger (filosofo alemán - se menciona su ensayo "Construir,habitar,pensar").
- Aki Kaurismaki (director de cine finlandes).
- Christopher Alexander (arquitecto austriaco - se menciona su libro: "Un lenguaje de patrones").
- Herzog & de Meuron (arquitectos suizos).
- Auguste Rodin (escultor frances).
- Méret Elisabeth Oppenheim (artista y fotógrafa suiza).

- Charles Mingus (contrabajista y compositor de jazz estadounidense).

- Booker Ervin (saxofonista estadounidense).

- Mark Rothko (pintor y grabador letón).

- Inger Christensen (poeta, novelista y ensayista danesa).

- Martín Walser (narrador y dramaturgo alemán).

- Andrzej Stasiuk (novelista polaco, se menciona su libro "El mundo detrás de Dukla").

- Junichiro Tanizaki (novelista japones, se menciona su libro "El Elogio de la sombra").

- Friederike Mayröcker (escritora austriaca). 

Como pueden ver, unos 30 personajes (y más si se me escapan algunos) de los que Zumthor nos habla en este libro, que toca diversos temas, como el proceso de diseño en si, sobre la construcción de ese diseño creado, la belleza del diseño, sobre los elementos como la luz o la textura que definen esa experiencia y sensaciones vividas que el hombre siente al recorrer o ingresar en un edificio con un buen diseño arquitectónico. 

Sobre esto ultimo me quede pensando al terminar de leer el libro, sobre la experiencia vivida en los espacios que nos rodean, sobre mis recuerdos y experiencias y lo mucho que tengo que vivir aun para dotar a mi propia arquitectura de eso mismo, de experiencias, sensaciones, atmósferas.

"La realidad de la arquitectura es lo concreto, 

 lo convertido en forma, masa y espacio, cuerpo.
No hay ninguna idea fuera de las cosas"

Me quede pensando sobre que como arquitectos debemos interrogarnos, no solo sobre cuestiones teóricas, sino sobre cuestiones concretas, sobre cada espacio que habitamos y sobre nuestra percepción espacial y sensorial en cada espacio que habitamos o recorremos.

Definitivamente un libro muy recomendado para todo estudiante de arquitectura o arquitecto, un libro como pocos que me hizo ponerme a pensar en ese vivir diario con cada espacio que habitamos y sobre como reaccionamos ante cada espacio, ver si nos sentimos cómodos en ellos o no y el ¿porqué? de esa sensación de confort o incomodidad, que puede llegar a ser física, perceptual, sensorial, etc.

Las Termas de Vals, una de las obras más logradas de P. Zumthor.

La Revolución Electronica / W. Burroughs

La Revolución Electrónica, escrita por William S. Burroughs en 1970, es traducida por primera vez por la editorial argentina Caja Negra, con traducción de Mariano Dupont y con prologo de Carlos Gamero.

“Liberar al virus contenido en la palabra podría ser más peligroso que liberar la energía del átomo. Porque todo el odio todo el dolor todo el miedo toda la lujuria están contenidos en la palabra.”

La publicación saldrá a fin de mes y entre el 22 y el 31 de Octubre se llevaran a cabo en Argentina las Jornadas William Burroughs.
Según Carlos Gamero: “La Revolución Electrónica” no es otra cosa, finalmente, que un manual de instrucciones para guerrilleros urbanos, una versión tecno de La guerra de guerrillas de Ernesto Guevara. En parte, también, para delimitar mejor fronteras temporales: si La guerra de guerrillas resulta, leído desde nuestro presente, un texto nostálgico, que mira menos al futuro que al pasado (una suerte de pastoril armada, digamos), su contraparte burroughsiana se revela, hoy, como un texto profético, en el cual la instrucción de utilizar la tecnología en contra de sus detentadores, toscamente esbozada en 1970 a través de la figura de un ejército de jóvenes invisibles ocultando grabadores bajo sus sacos, se cumple cabalmente en la actualidad, cuando jóvenes análogos, dotados de instrumentos mucho más sofisticados, vuelven sus computadoras y teléfonos celulares contra los poderes del Estado…
…Burroughs compartió con sus compatriotas-compañeros de ruta de los ‘50 y los ‘60 el ideal a veces algo vago, por demasiado vasto, de la liberación, entendido no como liberación nacional (ellos eran el imperio, al fin y al cabo) sino personal, o a veces grupal (mujeres, negros, homosexuales): la lucha era contra el “sistema” (denominación omniabarcadora, pero no por ello menos real, que incluye al Estado, al aparato educativo, a los medios masivos y al mercado). Novelas como El almuerzo desnudo y Nova Express proponen la metáfora de la adicción como figura de toda forma de control: en ellas entendemos que vivimos en un mundo de adictos, donde los poderes del Estado y el mercado nos dominan mediante la adicción a las drogas, al dinero, al poder, al consumo, al sexo y a la palabra.

Yo he leído dos obras de Burroughs, “El Almuerzo Desnudo” y “Expresso Nova”, en los cuales utiliza la técnica del cup-up o técnica del recorte, la cual consiste en cortar textos propios o de otros y volverlos a juntar de manera aleatoria para generar nuevos textos con nuevos sentidos.
Los dos libros me atrajeron mucho, algunos amigos me comentan que son difíciles de leerlos pero a mi me parecieron atrayentes, adictivos, la forma de escribir, de crear un nuevo lenguaje que personalmente me llevaban a ver imágenes en las frases, ir de un lugar a otro como si estuviera bajo los efectos de algún psicotrópico, los libros tienen una continuidad sin llegar a una linealidad, era como si llegaran todas las imágenes a la vez.
Luego si biografía también me pareció interesante, se volvió un icono para los beatniks cuando Kerouac escribió sobre el en su libro: “On the Road” ( En el camino), en el cual Kerouac describe cómo fue su encuentro con Burroughs, drogándose todo el dia, dejando la literatura de lado hasta el día en que de una alucinada total mata a su esposa dándole un disparo en la frente creyéndose el Guillermo Tell y su esposa su hija con una manzana en la cabeza, luego de eso dejo las drogas (las cuales las había probado todas) y retomo la literatura escribiendo las obras anteriormente mencionadas.

Recomiendo leer estos libros y espero leer pronto la traducción de “La Revolución Electrónica”

Las Culturas Emergentes

El día miércoles 26 de Agosto estuve en la Casona de San Marcos para poder participar del 1er ENcuentro de la CUltura EMergente.
Llegue justo cuando estaba terminando la inauguración y tomo la palabra Javier Vera, estudiante de Arquitectura de la UNI - o al menos lo era en el momento que lo conocí hace dos años en un CONEA (Congreso Nacional de Estudiantes de Arquitectura) – supongo que en estos momentos ya es egresado de esa escuela.
Javier nos explicaba que lo que se quiere lograr con este encuentro es tender puentes entre los diferentes grupos, agrupaciones, colectivos, etc. que llevan a cabo un trabajo social y cultural en zonas emergentes de la ciudad como lo son los ejemplos de Vichama, C.I.T.I.O., 5minutos5, y otras agrupaciones que hoy conformas la Red de Agrupaciones Culturales Emergentes de Lima – RACE – y como esperan que a través de este encuentro se unan otras agrupaciones y se vinculen mas entre ellas hasta dentro de un plazo propuesto de 2 años se convierta en una verdadera Red.
Luego se le dio paso al Antropólogo Rodrigo Montoya, el cual nos dio na conferencia sin preparar, solamente explicando lo que el entiende por “Cultura Emergente”, es específicamente por esta conferencia que realizo este texto porque el Doc. Montoya me dejo impactado con su lucidez, conocimiento y pensamiento acerca del tema.
La conferencia empezó deslindando el significado de “Cultura Emergente”.
Por un lado la palabra “cultura”, la cual es mal empleada ya que en el país ni en ninguna parte del mundo existe una sola cultura sino un conjunto de culturas, por lo cual debería el titulo cambiar por el de “CulturaS EmergenteS” ya que este pluralismo les da el significado de diversidad, lo cual es, más concreto para denominar a estas culturas emergentes.
En un sentido amplio explico las grandes culturas que existen en el país, las cuales son básicamente 2 tipos de culturas amazónicas, 4 culturas andinas y una cultura medio-occidental-acriollada en la costa, más específicamente en la capital. Con lo cual tenemos 7 grandes culturas en el país, todas diferentes la una de la otra.
Por otro lado la palabra “emergente”, significa salir, brotar, su par en el idioma quechua seria “pajari”.
Por tanto Culturas emergentes trata de signifcar estas culturas que están brotando o saliendo a la luz.
Luego Montoya, no hablo acerca de las tendencias culturales, las cuales para el son 3:

1. La “cultura oficial”, la cual según la cultura occidental se refiere a las bellas artes; el teatro, la música, la pintura, los museos, osea toda esa gente que vez yendo a inauguraciones de muestras en el programa de cable “Polizontes”, esa es la “elite cultural” , los “cultos” de la cultura occidental – criolla.

2. La segunda tendencia cultural es la de los conocimientos y los saber, el saber leer y escribir que te convierte en culto y si no sabes leer y escribir no pues, no eres culto, eres un ignorante, esto claro está visto desde el punto de vista de la cultura occidental.

3. En la última tendencia nos hablaba de las culturas sociales, las que se refiere a la lengua, la tradición, el hábito la identidad, a las cuales pertenecen los mitos y leyendas de los pueblos de todo el Perú, y las culturas peruanas menos claro está la cultura occidental.

Como vemos en estas tendencias culturales las diferentes culturas entienden las cosas de manera diferente, por un lado se encuentra la cultura hegemónica o que maneja el país, siendo esta la occidental acriollada, por el otro las demás culturas amazónicas ( nativas como se les dice despectivamente) y andinas.
Estas diversas culturas se relacionan de manera violenta, por el odio, racismo y diferencias, estando por un lado la cultura occidental, “la que manda y mata, la que aplasta” (como muy bien lo dijo Rodrigo Montoya) y por otro lado las culturas que se defienden desde abajo.

Esta conferencia termino con un llamado a defender las culturas emergentes y por supuesto con un aplauso perpetuo por parte del público asistente y de parte mía.

Me alegra que aun exista gente que piense de esa manera, exponga sus ideas y tenga una facilidad de palabra unida a una lucidez mental y conceptual que cautiva.

1er ENcuentro de la CUltura EMergente

Este encuentro, promovido por la Red de Asociaciones Culturales Emergentes - RACE, el Centro Cultural de España y la Dirección de Turismo del Centro Cultural de San Marcos, y que cuenta con el apoyo de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos, pretende ser un espacio donde confluyan los protagonistas de la cultura emergente en Lima, con sus experiencias, reflexiones y propuestas.

Están invitados todas las agrupaciones, asociaciones, colectivos, e individuos que de alguna manera trabajen por la cultura, el arte, la educación y el desarrollo en Lima Norte, Lima Sur y Lima Este. A través de conferencias, mesas redondas, exposiciones y talleres, iremos conociéndonos, compartiendo nuestras experiencias, aprendiendo conceptos, prácticas, herramientas y métodos que nos ayudarán a fortalecer nuestros diversos proyectos en las zonas en las que trabajamos.

La experiencia en las comunidades, el rol del gobierno local, la transdisciplinariedad y la reflexión teórica sobre lo emergente, serán elementos fundamentales a ser abordados durante los cuatro días que durará este 1er Encuentro, que posteriormente se replicará en cada una de las zonas mencionadas, para finalmente, el próximo año, encontrarnos todos de nuevo, convertidos en una Red.

Programación:

MIERCOLES 26
- 6 pm Inauguración
- 7 pm Conferencia: Cultura Emergente en Lima
- 9 pm Presentación Artística

JUEVES 27
- 2 pm Taller: Elaboración de proyectos y presupuesto participativo
- 4 pm Mesa Redonda: Políticas Culturales en el Perú y su implicancia en las zonas emergentes de Lima
- 6:30 pm Conferencia: Cultura Emergente, Derechos Humanos y Memoria

VIERNES 28
- 2 pm Taller: Herramientas para la educación: Arte y Comunidad
- 4:30 pm Mesa Redonda: Procesos Culturales Urbanos: Apropiación y Resistencia
- 7 pm Conferencia: Patrimonio cultural, culturas vivas en Lima y su relación con el mercado

SABADO 29
- 10 am Taller: Intercambio de experiencias
- 2 pm Charla: Presentación de instituciones ligadas a la Cultura
- 4pm Mesa Redonda: Experiencias que integren agrupaciones culturales, población y gobiernos locales.
- 6:30pm Cierre: Conclusiones y convocatoria a proximos encuentros
- 7:30pm Presentación Artística

INGRESO LIBRE

INSURAP/ Hip Hop - 1 de Mayo

JORNADA HIP HOP INSURAP - VIERNES 1 DE MAYO - DIZTORZION - JR CAMANÁ 858 LIMA. MESA DE DEBATE A LAS 5PM, EXPO GRAFF A LAS 8PM Y CONCIERTO PREMIER LANZAMIENTO DE DISCOS A LAS 9 PM.

Ksa Tomada / Arquitectura reciclada

"Nos gusta la casa porque aparte de espaciosa y antigua guardaba los recuerdos de nuestros bisabuelos, el abuelo paterno, nuestros padres y toda la infancia." Julio Cortazar

KSA TOMADA es el sueño de tener un espacio donde no solo venden libros, sino donde convivan diferentes disciplinas artísticas, diferentes lectores, diferentes personas, diferentes formas de mirar el mundo, un lugar donde la pluralidad de pensamientos y gustos estén al servicio de la conversión, una casa donde huela a café recién echo, donde la calidez y la lectura se unan, como seguro se unen en nuestras propias vidas.

La Ksa Tomada, es en realidad es una casona sanisidrina que a respetado su arquitectura original y le han dado una "segunda vida" un gran ejemplo de arquitectura reciclada, este reciclaje estuvo a cargo del Arq. Augusto Ortiz de Zevallos, abriendo espacios, con unos murales, reestructurando la fachada sin necesidad de cambiar su perfil urbano y dándonos a todos un buen ejemplo de como revitalizar un espacio sin necesidad de destruirlo.

Y como si fuera poco Ksa Tomada, es un espacio muy acogedor, con un nuevo concepto de librería-cafetería que nos invita a pasar un momento agradable entre libros y cafés.

Un espacio que combina mis dos grandes pasiones la arquitectura y la literatura.

La Ksa Tomada esta ubicada en: Av. Conquistadores 1238, San Isidro

Más de la Ksa Tomada en: www.libreriaksatomada.blogspot.com

I Festival Internacional del Cajon Peruano

El 5 de Abril cajoneada Gigante, en el parque al frente del C.C. España, a los interesados lleven su cajón y ponganse un polo blanco.

Por primera vez, cinco días completos dedicados al conocimiento, estudio y difusión del instrumento musical llamado: CAJÓN PERUANO.

Del 5 a 9 de Abril en el C.C. España.

Mayor informacion en:http://www.cajonperuano.org/

No vayannnnnnn!!!, jajajaja no mentira, no falten y ayudan a difundir la cultura de nuestro lindo y multicultural país.

Muñecas..auténticas como tú. En el C.C. España

Julita (nombre de la exposición), nos presenta a trsvés de las instalaciones y videos de las artistas peruanas Julia Ortíz y Julia Salinas, en una visión local sobre el género femenino en los diferentes roles que cumole la mujer en la sociedad.
La exposición va hasta el 31 de marzo.

Lo particular y atrayente de esta exposicion para mi fue justo eso, que capta el concepto de las "Barbies" muñecas con las cuales cualquier mujer a jugado y soñado alguna vez ser como ella, la adapta a nuestra realidad, mostrandonos una Julita Datera, Y hasta una Julita Guerrillera, eso es lo particular de esta obra.Y lo mas importante no es la gringita desabrida y media apitucada como la barbie, esta es trigueñita, con su cuerpo bien papeado y todo, osea... Auténtica, como tú.

Vayan a verla para que les habra un poco la vision de el rol de la mujer peruana, tomen conciencia y se diviertan un poco.

Lajos von Ebneth: En el C.C. Britanico

Lajos d’Ébneth es Hungaro de nacimiento, holandés de nacionalidad y peruano por elección.

Ebneth deja Hungría tras sus estudios de ate y arquitectura en la Academia de Bellas Artes y Universidad Técnica en Budapest. Viajo a Munich, donde en mérito a sus trabajos de dibujante logró entrar en la Meisterklasse (Academia Maestra) del gran educador Franz von Stuck. De allí se traslado a La Haya.
Durante la década de los años 20, Ebneth se relacionó con la vanguardia de los Países Bajos (De Stijl), y la de Alemania (Bauhaus-Dessau), donde en 1926 fue huesped de Walter Gropius, quien tras conocer un trabajo suyo (Composición Dinamica) lo invito a sumase a la institución para continuar desarrollando sus ideas. En 1949 Lajos llega al Perú, donde residiria hasta el fin de sus dias.

Desde hace algunas semanas se expone en la galería John Harriman (Bellavista 531, Miraflores) su obra gráfica y escultórica. Sus pinturas serán expuestas en una segunda muestra del 27 de marzo al 16 de abril.

Arte Eco-Urbano: Edina Tokodi

Edina Tokodi estudió Artes y Diseño en la Academia de Bellas Artes de Hungría, luego se trasladó a Milán, Italia para estudiar Diseño Urbano.

Defensora del concepto eco-urbano, esta artista propone la intervención en las ciudades de elementos de la naturaleza con el objetivo de crear contraste en el marco urbano y crear la conciencia en los ciudadanos de que estas situaciones que deberían ser normales en ámbito humanos y no algo extraordinario. Por eso creó varias figuras realizadas en madera y musgo sobre murales en el barrio de Williamsburg en Brooklyn

"Yo pienso que la distancia de lo natural es realmente un cliché.La ciudad no ofrece una relacion con los animales o lo verde.Como una artista de lo publico siento la necesidad de mostrar las deficiencias de la vida diaria".

Las instalaciones en cuestión son las figuras de varios animales realizados en musgo y también estampas de estética de camuflaje, realizados con diferentes materias orgánicas que dan una idea de naturaleza y selva dentro de un marco bien citadino o metropolitano.

“Considero que nuestra distancia de la naturaleza es ya un cliché. En general los habitantes de las ciudades no tienen relación alguna con los animales o el follaje. Como artista pública tengo el sentido del deber de prestar atención y marcar las deficiencias de nuestra vida diaria” comenta la creadora de estas instalaciones que generan polémica en los transeúntes de la jungla de cemento.

“Para mí, la reacción de la vida en la calle es también muy importante” declara Tokodi al respecto de su trabajo, “Me da intriga cómo recibe la gente la obra. En ese punto mi trabajo es similar al graffiti, aunque estoy buscando por un mensaje social más profundo y un diálogo con la memoria de los animales y jardines de mi pasado, en un pueblo de Europa central. Creo que si todos tuviésemos jardines propios a los que cultivar, tendríamos una relación mucho más equilibrada con nuestra tierra.”

50 Aniversario de LEGO!!!

Google nos recuerda con su logo que hoy es el 50 aniversario de las piezas de Lego. Y es que tal día como hoy, un 28 de enero de 1958 se patentaron los Lego bricks que son compatibles con los fabricados hoy en día. La empresa fue fundada en 1934 por el danés Ole Kirk Christiansen, aunque no fue hasta 1947 cuando empezaron a fabricar juguetes de plástico. Con el tiempo se convirtió en una compañía de gran éxito, y todo un referente de la cultura pop.

En el mundo hay 64 piezas de Lego por habitante, se han fabricado 4.000 millones de minifigs (las figuritas de Lego), y Lego es el mayor productor de ruedas del planeta ya que fabrica 306 millones cada año, aunque claro, pequeñitas, de juguete.

Cada segundo se venden 7 juegos de Lego en todo el mundo, y cada día se fabrican 2 millones de piezas nuevas (33.824 cada minuto, 564 cada segundo). Si pusiéramos todas las piezas que Lego vende en un año una tras otra, la cadena daría la vuelta al mundo 5 veces. Si las pusiéramos una sobre otra llenado un campo de fútbol, la construcción llegaría a los 77,8 metros.
Pues nada, que Happy Brickday!!

Datos del Lego Company Profile de 2007 (PDF)

Y diganme en verdad que estudiante de arquitectura no ha jugado con su Lego o sino la version baratita, como se llamaba? A ya si Playgo, jajaja, si pues esas fueron nuestras primeras construcciones y primeros diseños, sin pensar que luego de años terminariamos viviendo de eso y ya no simplemente verlo como un juego.

Pero han visto ahora como son los Legos, locazosss, hasta vienen con motores, poleas, de todo, armas hasta dinosaurios o animales que caminan y varias cosas, cuando los veo me encantaria volver a ser niño.

Pero bueno ya tuve mi tiempo de Legomaniaco.

Y gracias al Lego por ser parte de los motivos inconsientes por los cuales termine siendo estudiante de arquitectura.

Aprendiendo - Borges

Después de un tiempo, uno aprende la sutil diferencia entre sostener una mano y encadenar un alma.

Y uno aprende que el AMOR no significa acostarse.

Y que una compañía no significa seguridad, y uno empieza a aprender...

Que los besos no son contratos y los regalos no son promesas,

y uno empieza a aceptar sus derrotas con la cabeza alta y los ojos abiertos,

Y uno aprende a construir todos sus caminos en el hoy, porque el terreno del mañana es demasiado inseguro para planes... y los futuros tienen su forma de caerse por la mitad.

Y después de un tiempo uno aprende que, si es demasiado, hasta el calor del Sol puede quemar. Así que uno planta su propio jardín y decora su propia alma, en lugar de esperar a que alguien le traiga flores.

Y uno aprende que realmente puede aguantar, que uno es realmente fuerte, que uno realmente vale, y uno aprende y aprende ... y así cada día.

Con el tiempo aprendes que estar con alguien, porque te ofrece un buen futuro, significa que tarde o temprano querrás volver a tu pasado.

Con el tiempo comprendes que sólo quien es capaz de amarte con tus defectos sin pretender cambiarte, puede brindarte toda la felicidad.

Con el tiempo te das cuenta de que si estás con una persona sólo por acompañar tu soledad, irremediablemente acabarás no deseando volver a verla.

Con el tiempo aprendes que los verdaderos amigos son contados y que quien no lucha por ellos tarde o temprano se verá rodeado sólo de falsas amistades.

Con el tiempo aprendes que las palabras dichas en momentos de ira siguen hiriendo durante toda la vida.

Con el tiempo aprendes que disculpar cualquiera lo hace, pero perdonar es atributo sólo de almas grandes.

Con el tiempo comprendes que si has herido a un amigo duramente, es muy probable que la amistad jamás sea igual.

Con el tiempo te das cuenta que aun siendo feliz con tus amigos, lloras por aquellos que dejaste ir.

Con el tiempo te das cuenta de que cada experiencia vivida con cada persona es irrepetible.

Con el tiempo te das cuenta de que el que humilla o desprecia a un ser humano, tarde o temprano sufrirá multiplicadas las mismas humillaciones o desprecios.

Con el tiempo aprendes a construir todos tus caminos en el hoy, porque el sendero del mañana no existe.

Con el tiempo comprendes que apresurar las cosas y forzarlas a que pasen, ocasiona que al final no sean como esperabas.

Con el tiempo te das cuenta de que en realidad lo mejor no era el futuro, sino el momento que estabas viviendo justo en ese instante.

Con el tiempo verás que aunque seas feliz con los que están a tu lado, añorarás a los que se marcharon.

Con el tiempo aprenderás a perdonar o pedir perdón, decir que amas, decir que extrañas, decir que necesitas, decir que quieres ser amigo, pues ante una tumba ya no tiene sentido.
Pero desgraciadamente, sólo con el tiempo...

Jorge Luis Borges

Feria del libro, casi sin libros peruanos.

Otra vez el acoso de la bestsellerización y dominio del mercado de libros de parte de editoras transnacionales. En cambio, las editoras nacionales, muchas de ellas no sólo están ausentes, sino que trabajando por separado es imposible que puedan competir y así resulta inminente que desaparezcan.
¿No conocen acaso los editores nacionales el Manifiesto de París? Se trata de un documento en el que se plantea la necesidad de hacer frente a una poderosa maquinaria, a un sistema que impone una cultura global, en detrimento de las identidades.
La globalización es el avance de la tecnología, pero también la imposición de una cultura sobre las otras, es una forma fatal de exclusión. Ése es un tema de fondo sobre el que los editores y escritores peruanos aún no se pronuncian. Mientras no haya en la Feria del Libro más libros peruanos, no se puede pedir que los ciudadanos tengan una adecuada información.

Tomado de http://www.laprimeraperu.com/

Con los ojos de Luis Barragan

Un documental a manera de semblanza de uno de los genios de la arquitectura moderna y latinoamericana, el arquitecto mexicano Luis Barragan.









Espero lo hallan disfrutado tanto como yo.

“PRESENCIAS” de Ana Marí Pizarro

PRESENCIAS es la VII exposición individual que está presentando Ana María Pizarro, luego de un lapso de ocho años. Es un trabajo con la misma inspiración de exhibiciones anteriores sobre los textiles prehispánicos pero con una visión distinta, que estableciendo un paralelo de la visión del antiguo artista peruano se basa en una geometrización de la naturaleza que obedece a una inspiración mental, a diferencia de la representación occidental que a menudo muestra imágenes visuales antes que mentales en la mayoría de los casos.

PRESENCIAS es el nombre que ella encontró adecuado para mostrar la última producción de sus obras. Piensa que es volcar el pensamiento y sentimientos en la expresión pictórica desde la óptica de una mujer hacia mujeres representadas en espacios que juegan con formas paisajistas andinas en constante transformación, siempre enlazadas con interpretaciones icónicas prehispánicas del Perú en un lenguaje nítido, con el fin de llegar a la mayoría de espectadores.

Con respecto a la realización de sus cuadros al óleo, ella recurre a tramas y urdimbres pictóricas en clara alusión del tejido andino, creando un efecto de superposición del color acentuado y la forma definida con aplicación de texturas con materiales mixtos que constituyen el propósito de su discurso visual. Se destaca la representación con colores explotados en sus distintas gamas entre cálidos y fríos, entre la luz y la sombra logrados con genialidad y maestría.

PRESENCIAS es en definitiva una exposición que posee las categorías estéticas de bello a elevado y de sublime a fascinante, por el soporte de investigaciones profundas realizadas por la artista para la representación correcta del diseño iconográfico de los antiguos peruanos.

En resumen, PRESENCIAS es un proyecto hecho realidad, como consecuencia del empeño y esfuerzo puestos por Ana María Pizarro, ella es una mujer con mucho empuje y automotivación, aspectos que le permiten lograr los objetivos que se plantea y recorrer airosa los difíciles caminos del arte.

Lugar : Galería de Arte del Centro Cultural “Alberto Quintanilla” de la Universidad Tecnológica del Perú.
Dirección : Avenida Petit Thouars 195, Lima 1.
Día : Miércoles 28 de noviembre de 2007
Hora : 7:30 p.m.

Con el ruego de su difusión.

Atentamente,

Lic. RILDO CAMPANA AÑASCO
DIRECTOR DE CULTURA DE LA UTP

Zdzislaw Beksinski - La Pintura del Apocalipsis

Zdzisław Beksinski (1929 - 2005) era un pintor y fotógrafo polaco de gran renombre. Sus pinturas contenían elementos surrealistas de visión apocaliptica y de gran detalle, con paisajes llenos de cadáveres, figuras deformes o grandes desiertos. A pesar de ello el decía que eran mal interpretadas, y que tenían un elemento algo optimista y hasta humorístico. Sus exposiciones siempre fueron grandes aciertos, y es con una de ellas en Varsovia en 1964 cuando su fama se extendió a nivel mundial. En los años 80 su nombre y su obra eran reconocidos en Francia, Europa occidental, Estados Unidos y Japón. Antes de trasladarse a Varsovia en 1977, quemó una selección de sus trabajos en su propio patio trasero, sin dejar ninguna documentación de ellos. Más adelante diría que algunos de esos trabajos eran “demasiado personales”, mientras que otros eran insatisfactorios, y él no quería que la gente los viera. A finales de los 90 descubrió los ordenadores, Internet y la fotografía digital, lo cual amplió su trabajo.



Para Beksinski su arte se dividía en Barroco y Gótico, siendo en su mayoría este último estilo el que dominará su obra, sobre todo en sus últimos 5 años. En 1998 muere su esposa Sofia y un año más tarde aparecería muerto por suicidio su hijo Thomas encontrado por el mismo artista que nunca asimiló esa muerte. El día 21 d3e febrero del 2005 le encontraron muerto en su casa con 17 puñaladas en su cuerpo.



Beksinski nunca participó en la vida artística como miembro y partícipe de este grupo, ni tan siquiera en sus exposiciones era participativo, de ahí que a pesar de no tener una biografía destacable por su vida social resulte tan extraña su muerte. El arte del pintor era melancólico y severo, aunque los que le conocían decian de él que era una persona agradable y conversadora. El nunca puso títulos a sus cuadros. Aborrecía el silencio y siempre escuchaba música clásica mientras pintaba, adoraba esa música. Casi nunca visitaba museos ni exposiciones, incluso rehuía acudir a las suyas.

Poema Electrónico: Le Corbusier/Varèse/ Xénakis.

Comisionado por Philips Co. para la construcción del pabellón que alojaría a la firma durante la Feria mundial de 1958 (la primera despues de la II Guerra Mundial), Le Corbusier (n. 1887 La Chaux-de-Fonds, Suiza) pronunció estas famosas palabras a sus empleadores “No les construire un pabellón, si no un poema electrónico y una vasija conteniendo el poema; luz, color, imagen, ritmo y sonido unidos en una síntesis orgánica”. No se si en este punto Le Corbusier tenia ya en mente a Edgar Varése(n. París 1883) para la creación del sonido, pues se sabe que rechazóla participación de otros artistas en el proyecto. Se habla de que lapoderosa y dominante personalidad de Le Corbusier insistio que el únicoartista calificado era Varése, dandole absoluta libertad de creación al compositor.
La imagen básica de forma y función de Le Corbusier para el pavellónfue diseñar el interior a manera de “estomago de vaca”, de esta maneralos asistentes accesaran en grupos de 500 a intervalos de 10 minutos;los primeros 2 minutos transcurririan en un corredor curvo mientrasescuchaban una pieza de transición (creada por Iannis Xenakis,ingeniero y compositor integrante del despacho de Le Corbusier);entonces su apagarian las luces obligando a los espectadores adetenerse y durante los proximos 8 minutos se concentracen en elenvolvente de musica, sonidos, luces y el film que se proyectaría. Laselección de imagenes y proyecto filmico correrían por cuenta de dosartistas franceses Jean Petit y Phillipe Agostini.
La dirección de proyecto recaería mayormente en Xenakis debido a laestadia de Le Corbusier en Chandigarh, India ocupado en una obra querequería su máxima atención: una Ciudad.