MACHISMO ARQUITECTÓNICO

Hace más de una semana, el 21 de mayo, apareció en Netflix España unas conversaciones a modo de documentales en dicha plataforma que causaron indignación en la arquitecta y urbanista Zaida Muxi. El motivo es que estas conversaciones dirigidas por el arquitecto español Luis Fernández-Galiano director de AV que fueron grabadas entre el 2013 al 2018, catorce (14) en total, son exclusivamente hechas a arquitectos varones, lo cual no refleja la realidad de la arquitectura e invisibiliza a la mujer dentro de la profesión arquitectónica.

Por este motivo la arquitecta Ziada Muxi, junto a sus colegas TatianaBilbao e Ines Moisset, el 23 de mayo crearon una campaña convocando: “a firmar esta carta en favor de la igualdad en diversidad. Por una arquitectura que respete y fomente la visibilización de lo omitido en el relato patriarcal eurocéntrico que algunos consideran neutral y universal. 

No se puede seguir construyendo un relato colectivo lleno de ausencias”, junto a una carta dirigida al arquitecto Luis Fernández-Galiano, el cual respondió con un escueto comunicado "lamentando el malestar"

A continuación, dejo el link de dicha campaña para que puedan apoyarla:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdN8KM4ezHI0vInKUCpJMSb7PoenKQXu3x3WYtW1qCcTDhs_A/viewform?fbclid=IwAR0AX4H3t2XpVwzRkgjsaJT54jEsrquq832F1fZUgnACPrG5hi9GigjC1c4 

Por mi parte creo que es importante apoyar este tipo de campañas, ya que esas entrevistas descartan a la mujer como parte de la profesión arquitectónica y, por otra parte, perennizan la visión del “arquitecto rockstar”, que dejó de existir con la crisis económica del 2018 y mucho más aún luego de la pandemia del Covid, ya que la economía global no es la misma. La arquitectura debe de ser para todas y todos, mostrar el gran aporte de mujeres arquitectas le han dado a la profesión como Lina Bo Bardi en arquitectura y Jane Jacobs en el urbanismo, por dar un par de ejemplos y no verse como una profesión para ciertas elites sino para todos, la arquitectura debe servir a las masas, buscar aportar a la ciudad, eliminar las diferencias ya sean diferencias de clases y sobre todo diferencias de sexo.

Le Corbusier - Villa Savoye - Infografia

 

𝗩𝗜𝗘𝗥𝗡𝗘𝗦 𝗗𝗘 𝗔𝗨𝗗𝗜𝗢𝗩𝗜𝗦𝗨𝗔𝗟𝗘𝗦

Cada viernes, trataré de recomendarles una pelicula, documental, conferencia ,etc.; con algo relacionado a la arquitectura. en esta ocasión iniciamos con una conferencia sobre el que para mi es el más grande arquitecto del Siglo XX, no podia ser otro: 𝗟𝗲 𝗖𝗼𝗿𝗯𝘂𝘀𝗶𝗲𝗿

𝗗𝗶𝘀𝗳𝗿𝘂𝘁𝗲𝗻𝗹𝗼!!!

𝑬𝒍 𝒂𝒓𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒄𝒕𝒐, 𝒄𝒂𝒕𝒆𝒅𝒓𝒂́𝒕𝒊𝒄𝒐 𝒚 𝒄𝒓𝒊́𝒕𝒊𝒄𝒐 𝑳𝒖𝒊𝒔 𝑭𝒆𝒓𝒏𝒂́𝒏𝒅𝒆𝒛-𝑮𝒂𝒍𝒊𝒂𝒏𝒐 𝒂𝒏𝒂𝒍𝒊𝒛𝒂 𝒆𝒏 𝒆𝒔𝒕𝒂 𝒄𝒐𝒏𝒇𝒆𝒓𝒆𝒏𝒄𝒊𝒂 𝒍𝒂 𝒕𝒓𝒂𝒚𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓𝒊𝒂 𝒗𝒊𝒕𝒂𝒍 𝒚 𝒂𝒓𝒕𝒊́𝒔𝒕𝒊𝒄𝒂 𝒅𝒆 𝑳𝒆 𝑪𝒐𝒓𝒃𝒖𝒔𝒊𝒆𝒓 (1887-1965), 𝒂𝒓𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒄𝒕𝒐 𝒚 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒂 𝒑𝒐𝒍𝒊𝒇𝒂𝒄𝒆́𝒕𝒊𝒄𝒐 𝒄𝒖𝒚𝒂 𝒐𝒃𝒓𝒂 𝒆𝒔 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒊𝒅𝒆𝒓𝒂𝒅𝒂 𝒄𝒍𝒂𝒗𝒆 𝒑𝒂𝒓𝒂 𝒍𝒂 𝒆𝒗𝒐𝒍𝒖𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒂𝒓𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒄𝒕𝒖𝒓𝒂 𝒎𝒐𝒅𝒆𝒓𝒏𝒂. 𝑺𝒖 𝒄𝒂𝒓𝒂𝒄𝒕𝒆𝒓𝒊́𝒔𝒕𝒊𝒄𝒐 𝒆𝒔𝒕𝒊𝒍𝒐 𝒄𝒍𝒂𝒔𝒊𝒄𝒊𝒔𝒕𝒂 𝒚 𝒔𝒖 𝒂𝒇𝒂́𝒏 𝒑𝒐𝒓 𝒍𝒂 𝒂𝒃𝒔𝒕𝒓𝒂𝒄𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒓𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍𝒊𝒔𝒕𝒂 𝒔𝒆 𝒗𝒊𝒆𝒓𝒐𝒏 𝒊𝒏𝒇𝒍𝒖𝒆𝒏𝒄𝒊𝒂𝒅𝒐𝒔 𝒑𝒐𝒓 𝒆𝒍 𝒄𝒖𝒃𝒊𝒔𝒎𝒐 𝒅𝒆 𝑷𝒊𝒄𝒂𝒔𝒔𝒐, 𝒍𝒂 𝒊𝒏𝒅𝒖𝒔𝒕𝒓𝒊𝒂 𝒅𝒆𝒍 𝒂𝒖𝒕𝒐𝒎𝒐́𝒗𝒊𝒍 𝒚, 𝒔𝒐𝒃𝒓𝒆 𝒕𝒐𝒅𝒐, 𝒑𝒐𝒓 𝒆𝒍 𝒎𝒖𝒏𝒅𝒐 𝒂𝒏𝒕𝒊𝒈𝒖𝒐, 𝒍𝒐𝒔 𝒄𝒖𝒂𝒍𝒆𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒔𝒍𝒂𝒅𝒐́ 𝒂 𝒍𝒐𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒛𝒂𝒅𝒐𝒔 𝒓𝒆𝒈𝒖𝒍𝒂𝒅𝒐𝒓𝒆𝒔 𝒅𝒆 𝒔𝒖 𝒐𝒃𝒓𝒂 𝒚 𝒂 𝒍𝒂 𝒃𝒖́𝒔𝒒𝒖𝒆𝒅𝒂 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒈𝒆𝒐𝒎𝒆𝒕𝒓𝒊́𝒂 𝒆𝒔𝒆𝒏𝒄𝒊𝒂𝒍, 𝒗𝒊𝒆́𝒏𝒅𝒐𝒔𝒆 𝒊𝒏𝒖𝒏𝒅𝒂𝒅𝒐𝒔 𝒅𝒆 𝒆𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒐𝒔 𝒐𝒏𝒊́𝒓𝒊𝒄𝒐𝒔 𝒚 𝒑𝒓𝒊𝒎𝒊𝒕𝒊𝒗𝒐𝒔 𝒆𝒏 𝒍𝒐𝒔 𝒖́𝒍𝒕𝒊𝒎𝒐𝒔 𝒂𝒏̃𝒐𝒔 𝒅𝒆 𝒔𝒖 𝒄𝒂𝒓𝒓𝒆𝒓𝒂. 𝑳𝒆 𝑪𝒐𝒓𝒃𝒖𝒔𝒊𝒆𝒓 𝒅𝒆𝒔𝒕𝒂𝒄𝒐́ 𝒕𝒂𝒎𝒃𝒊𝒆́𝒏 𝒆𝒏 𝒔𝒖 𝒅𝒆𝒅𝒊𝒄𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒂 𝒍𝒂𝒔 𝒂𝒓𝒕𝒆𝒔 𝒑𝒍𝒂́𝒔𝒕𝒊𝒄𝒂𝒔 𝒚 𝒂 𝒍𝒂 𝒕𝒆𝒐𝒓𝒊́𝒂 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒂𝒓𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒄𝒕𝒖𝒓𝒂, 𝒄𝒐𝒏 𝒑𝒓𝒐𝒑𝒖𝒆𝒔𝒕𝒂𝒔 𝒄𝒐𝒎𝒐 𝒍𝒐𝒔 𝒔𝒊𝒔𝒕𝒆𝒎𝒂𝒔 𝑫𝒐𝒎-𝑰𝒏𝒐 𝒚 𝑴𝒐𝒅𝒖𝒍𝒐𝒓.

𝗔𝗥𝗤𝗨𝗜𝗧𝗘𝗖𝗧𝗨𝗥𝗔 𝗬 𝗨𝗥𝗕𝗔𝗡𝗜𝗦𝗠𝗢 𝗣𝗢𝗦𝗧 – 𝗖𝗢𝗩𝗜𝗗/ 𝗜𝗡𝗧𝗥𝗢𝗗𝗨𝗖𝗖𝗜𝗢́𝗡

𝗜𝗡𝗧𝗥𝗢𝗗𝗨𝗖𝗖𝗜𝗢́𝗡:

En este tiempo de aproximadamente 4 meses que ha durado la cuarentena y sigue aun siendo parte de nuestras vidas esta pandemia del Covid-19, he estado cavilando, divagando entre mis pensamientos e investigando acerca de los cambios a un futuro inmediato de la arquitectura y el urbanismo.

En primer lugar, hice una pequeña investigación empírica, personal sobre los cambios inmediatos que nos ha tocado vivir con esta pandemia (lavarnos las manos continuamente, usar desinfectante para las manos, protegernos las fosas nasales con mascarilla, mantener distanciamiento social, etc) y su repercusión en la profesión. Luego viendo charlas, conversatorios, webinars, y las distintas maneras de interrelación digital que ahora se han implementado a raíz de la pandemia justamente en las que hablan del tema, con profesionales tanto nacionales como internacionales (España, Argentina, Colombia, USA, etc.) y para complementar mi investigación unas encuestas en las distintas plataformas digitales en donde justamente encontré mucha reticencia y negación a los posibles y más que seguros cambios que el Coronavirus traerá a la carrera de Arquitectura y Urbanismo.

Por lo cual me decidí a desarrollar este pequeño ensayo, el cual por tocar distintos temas lo dividiré en 4 partes: 

I. Análisis, cambios en la vida diaria y la adecuación de espacios, conceptos básicos de diseño Post-Covid y materiales Post-Covid;

II. Vivienda Post-Covid; 

III. Otras tipologías de edificios Post-Covid y 

IV. Urbanismo Post-Covid.

En las siguientes publicaciones, paso a desarrollar este corto ensayo, esperando que sea bien recibido y de utilidad para todos.

𝗗𝗜𝗩𝗔𝗚𝗔𝗥 𝗣𝗔𝗥𝗔 𝗖𝗢𝗡𝗖𝗥𝗘𝗧𝗔𝗥

Hace unos años creé este blog de arquitectura (http://divagacionx.blogspot.com/), en donde por curiosidad primero y luego por necesidad empecé a publicar noticias relacionadas a la arquitectura, urbanismo y diseño en general. Luego de tiempo cree este fanpage con la misma intención, publicar temas relacionados a todo lo referente a arquitectura ya más que todo, conferencias, cursos, noticias en general. Luego al empezar a laborar y ver la necesidad de crear algo propio esboce la idea de una oficina o empresa propia de arquitectura, más dedicada a lo que es diseño arquitectónico y gestión de licencias de obra y saneamiento físico-legal (que sin pensarlo fue en lo que me especialice) y la construcción, a la cual le coloque el nombre de 𝗖𝗼𝗻𝗰𝗿𝗲𝘁𝗼- 𝗔𝗿𝗾𝘂𝗶𝘁𝗲𝗰𝘁𝘂𝗿𝗮, 𝗚𝗲𝘀𝘁𝗶𝗼́𝗻 𝘆 𝗖𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝗰𝗶𝗼́𝗻 (https://www.facebook.com/ConcretoArquitectura1) , en un primer momento por el material. Con el pasar del tiempo y cierta madurez, veo la arquitectura y el urbanismo como una ciencia de proyección social y transformación de la misma, pero como toda ciencia esta debe ser estudiada, analizada e ideada para llevarla a la realidad a través del diseño.

Sin darme cuenta o quizás sí, inconscientemente cree esto que hoy renuevo y confirmo, son mis Divagaciones Arquitectónicas, que cada persona dedicada a la arquitectura y que la ve no solo como un trabajo sino como una pasión personal que cada uno tiene, es el “Pensar la Arquitectura” como diría Peter Zumthor y que luego cuajando ideas se convertirán en algo Concreto, justamente el nombre de la empresa (en proceso de formalización) que tengo en mente y de la cual también cree una pagina en un inicio más como fin publicitario y hoy se convierte también en una ventana de mis creaciones concretas, plasmadas a partir de estas Divagaciones Arquitectónicas, como digo en el título de este texto al final es eso, 𝘿𝙞𝙫𝙖𝙜𝙖𝙧 𝙥𝙖𝙧𝙖 𝘾𝙤𝙣𝙘𝙧𝙚𝙩𝙖𝙧.

Pronto empezare a publicar en esta página mis ideas y análisis a las que nos lleva el ejercicio de la Arquitectura y el Urbanismo.

PD.: Cualquier aporte es bienvenido.

Johao Rodriguez H. #arquitectura #pensarlaarquitectura #urbanismo #ideas #analisisarquitectonico

Logo de la Oficina de Arquitectura

La extraña muerte de la critica de arquitectura

Este es el título del libro póstumo de Martin Pawley, uno de los críticos británicos de la segunda mitad del siglo XX, junto con Reyner Banham y J. M. Richards, y expresa un hecho inquietante: la crítica de arquitectura, tan influyente hace pocas décadas, hoy tiene un papel irrelevante.

The Strange Death of Architectural Criticism. Martin Pawley, Collected Writing

Justamente sobre este libro, Josep Maria Montaner escribió en el 2012 un articulo en el diario El País, definiendo el porque la arquitectura tiene menos papel decisorio con relación al que tuvo en el periodo de entreguerras y en la posguerra.

Josep María Montaner, hablando sobre el libro. 

A continuación, replicamos el articulo de Josep María Montaner:

"En el caso de la crítica de arquitectura se suman dos crisis, la cultural y la propia. Se enmarca en el fenómeno más general de la pérdida de papel representativo de los intelectuales progresistas, que, aunque existan, tienen menos posibilidades de expresarse en los medios que hace unos años. Y en el terreno de la arquitectura, la mala salud se percibe hoy mucho más al compararla con su periodo dorado, entre los años sesenta y ochenta, con figuras como Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Colin Rowe o Kenneth Frampton, yendo desde el espectro más radical y marxista hasta el más formalista, nostálgico y defensor de la autonomía de la arquitectura.

También se suma que el mismo saber de la arquitectura ha perdido papel decisorio y de liderazgo con relación al que tuvo en el periodo de entreguerras y en la posguerra, en que las políticas de vivienda, inspiradas por arquitectos, sentaron las bases del Estado de bienestar. Hoy la arquitectura y el urbanismo son serviles a los objetivos financieros e inmobiliarios, y tienen escasa iniciativa para plantear alternativas a lo que imponen los intereses dominantes. A este descrédito han colaborado la complicidad con la especulación, la corrupción y el alarde de poder.

Hay más factores que explicarían esta muerte tan hegeliana decretada por Pawley: lo que queda de la crítica está dominado por la cultura angloamericana, que sigue definiendo posiciones, como la poscrítica, los tecnoadministradores o los neopragmáticos. Y en este punto de inflexión, Peter Eisenman, con su negatividad, y Rem Koolhaas, con su pragmatismo, han potenciado la dispersión. En Europa quedan pocos focos de la crítica, más allá del grupo editorial de la revista Lotus en Milán y de facultades de arquitectura como la de la Delft University of Technology.

Otro factor que influye en la consistencia de la cultura crítica es que el mundo de Internet ha potenciado un panorama con innumerables protagonista, sin los referentes míticos de otras épocas, como Karl Kraus, Jean Paul Sartre y otros. Hoy proliferan los intelectuales, por suerte, con más mujeres y con procedencias no eurocéntricas; se consolidan nuevas corrientes ecologistas, feministas y queer, pero su influencia y alcance quedan reducidos a ciertos ámbitos.

En el caso de Cataluña, el desinterés por la teoría es manifiesto y recurrente. La crítica y la historia la han escrito los mismos protagonistas, que se incluyen a sí mismos en sus escritos, como Oriol Bohigas o Helio Piñón; algo que sería inadmisible en otros campos artísticos. El gran teórico que tuvimos, Ignasi de Solà-Morales, es reconocido aquí por su gran personalidad y por ser el arquitecto del Liceo, pero no por el peso de su propuesta crítica, de alcance internacional. Somos un país que alardea de su pragmatismo y que no valora la actividad de la crítica. Por eso, los arquitectos profesionalistas y ambiciosos han creado sus propias agencias, lobbies y blogs, intentando medrar repartiendo placebo de crítica. Sin embargo, no habrá manera de conceptualizar, proponer alternativas y replantear la arquitectura si no se piensa desde la historia y la crítica.

Las nuevas teorías han de partir de otras coordenadas: rechazo a la pretendida autonomía de la arquitectura, sintonía con los medios de comunicación y con las posibilidades de las industrias locales, incorporación de los nuevos modos de trabajo colectivo y de cooperación. Se ha de avanzar en procesos en los que la abstracción recurre a mecanismos versátiles, como los diagramas; la arquitectura se centra en la vida y en la experiencia, y se reencuentra la vertiente activista y experimental que tuvo en otros momentos de transformación.

Cierta crítica está muriendo al mismo tiempo que ciertas premisas de rigor, honestidad y espíritu crítico no se valoran, pero van a surgir otras, imprescindibles para superar este panorama de imposturas, trivializaciones, autoelogios y fórmulas caducas."

Para terminar y para no deprimirnos pensando en que toda la critica arquitectónica esta caduca o muerta, los dejo con el vídeo de una conferencia del mismo J.María Montaner titulada:"Repensar la critica de arquitectura, de la edad de oro al nuevo pragmatismo":

Le Corbusier por Le Corbusier - Documental de la Fondation Le Corbusier (1987)

Este documental ofrece la posibilidad de escuchar a Le Corbusier, por un poco más de dos horas, haciendo un repaso de su desarrollo intelectual y profesional; de sus intereses, sus proyectos y las obras que realizó a lo largo de su vida. Entre otros temas, lo escuchamos referirse a su formación (fuera de la academia, como insistía en subrayar), sus escritos (como los de la revista "L'esprit nouveau", donde surgió el apelativo Le Corbusier), su interés por la pintura y la escultura, sus diseños de ciudades enteras que no se construyeron y, por supuesto, sus obras arquitectónicas realizadas: desde su primera casa hasta los grandes proyectos como la Unidad Habitacional de Marsella, el Edificio de la Alta Corte Judicial, en Chandigarh, o la capilla de Notre Dame du Haut, en Ronchamp.

A pesar de las deficiencias que presenta esta versión del documental (principalmente, la falta de algunos minutos del comienzo y que los subtítulos tienden a simplificar en exceso lo que se dice en francés), es un material valioso, digno de ser consultado.

A continuación el documental, espero lo disfruten tanto como lo hice yo: 

PENSAR NO SOLO LA ARQUITECTURA - a proposito del libro de Peter Zumthor

Portada del Libro de Peter Zumthor

"Hacer arquitectura significa plantearse uno mismo preguntas,

significa hallar respuestas, mediante una serie de aproximaciones..."

Pensar la Arquitectura, es un libro fácil de leer, ya que no es un ensayo sesudo sobre el concepto de arquitectura. Un libro más que nada de recuerdos, experiencias y sensaciones vividas por Peter Zumthor, justo hacia esas experiencias y recuerdos vividos por cada uno, al momento de iniciar nuestro propio proceso creativo, apunta la reflexión de este libro.

Por ello al leerlo me sorprendí del bagaje cultural de Zumthor, ya que en el transcurso del libro menciona músicos, escultores, poetas, directores de cine, artistas plásticos,etc. y me hizo pensar en que algunos de las personas que mencionaba no conocía o había escuchado de ellos pero no sabia quienes eran exactamente y a otros como a J.S.Bach o Coltrane los conocía de sobra.

Reflexionando luego de la lectura de este libro es que llegue a la conclusión de que un bagaje cultural extenso es el que nos lleva a tener una mayor amplitud y visión al momento de realizar nuestro propio proceso creativo como arquitectos, es que hice un ejercicio y volví a releer "Pensar la Arquitectura" pero pensando no solo en la arquitectura si no en todas las demás artes y artistas mencionados en el libro e hice un listado de ellos conforme iban apareciendo o siendo mencionados en el libro, a continuación reproduzco esta lista, por si quieren ampliar su cultura y conocer más de cada uno de ellos:

- Joseph Beuys (artista alemán).
- Neues Bauen (movimiento artístico alemán de los años 20).
- J. Sebastian Bach (compositor alemán).
- Wolfgang A. Mozart (compositor y pianista austriaco).
- Ettore Scola (director de cine italiano - se menciona la película "La Sala de Baile").
- Willian Carlos Williams (poeta estadounidense).
- John Coltrane (músico de jazz y saxofonista estadounidense).
- Peter Handke (escritor austriaco).
- Richard Serra (escultor minimalista estadounidense).
- Italo Calvino (escritor cubano, se menciona su ensayo "Seis propuestas para el nuevo milenio").
- Mario Merz (pintor y escultor italiano).
- John Cage (compositor, instrumentista y filosofo estadounidense).
- Edward Hopper (pintor estadounidense).
- Wallace Stevens (poeta estadounidense).
- John Berger (critico de arte y pintor ingles).
- Per Kirkeby (pintor y escultor danes).
- Martin Heidegger (filosofo alemán - se menciona su ensayo "Construir,habitar,pensar").
- Aki Kaurismaki (director de cine finlandes).
- Christopher Alexander (arquitecto austriaco - se menciona su libro: "Un lenguaje de patrones").
- Herzog & de Meuron (arquitectos suizos).
- Auguste Rodin (escultor frances).
- Méret Elisabeth Oppenheim (artista y fotógrafa suiza).

- Charles Mingus (contrabajista y compositor de jazz estadounidense).

- Booker Ervin (saxofonista estadounidense).

- Mark Rothko (pintor y grabador letón).

- Inger Christensen (poeta, novelista y ensayista danesa).

- Martín Walser (narrador y dramaturgo alemán).

- Andrzej Stasiuk (novelista polaco, se menciona su libro "El mundo detrás de Dukla").

- Junichiro Tanizaki (novelista japones, se menciona su libro "El Elogio de la sombra").

- Friederike Mayröcker (escritora austriaca). 

Como pueden ver, unos 30 personajes (y más si se me escapan algunos) de los que Zumthor nos habla en este libro, que toca diversos temas, como el proceso de diseño en si, sobre la construcción de ese diseño creado, la belleza del diseño, sobre los elementos como la luz o la textura que definen esa experiencia y sensaciones vividas que el hombre siente al recorrer o ingresar en un edificio con un buen diseño arquitectónico. 

Sobre esto ultimo me quede pensando al terminar de leer el libro, sobre la experiencia vivida en los espacios que nos rodean, sobre mis recuerdos y experiencias y lo mucho que tengo que vivir aun para dotar a mi propia arquitectura de eso mismo, de experiencias, sensaciones, atmósferas.

"La realidad de la arquitectura es lo concreto, 

 lo convertido en forma, masa y espacio, cuerpo.
No hay ninguna idea fuera de las cosas"

Me quede pensando sobre que como arquitectos debemos interrogarnos, no solo sobre cuestiones teóricas, sino sobre cuestiones concretas, sobre cada espacio que habitamos y sobre nuestra percepción espacial y sensorial en cada espacio que habitamos o recorremos.

Definitivamente un libro muy recomendado para todo estudiante de arquitectura o arquitecto, un libro como pocos que me hizo ponerme a pensar en ese vivir diario con cada espacio que habitamos y sobre como reaccionamos ante cada espacio, ver si nos sentimos cómodos en ellos o no y el ¿porqué? de esa sensación de confort o incomodidad, que puede llegar a ser física, perceptual, sensorial, etc.

Las Termas de Vals, una de las obras más logradas de P. Zumthor.

"No te mueras sin ir a Ronchamp" - Documental sobre el Arqto. Sáenz de Oíza

Francisco Javier Sáenz de Oíza en su estudio.

Francisco Javier Sáenz de Oíza, nació en Cáseda (Navarra) aunque se crió en Sevilla. Su familia se trasladaría a Madrid posteriormente.

Todos los que pasarón por la escuela de arquitectura de Madrid (en la segunda mitad del siglo XX) lo consideramos maestro de maestros, Oíza dejó en las aulas una forma optimista y vital de hacer y ver la arquitectura, mucho más que la esencia de un pensamiento, definido por él mismo como contradictorio.

Personaje polémico y polemista, creador de obras muy diferentes entre sí en estilo y también en la valoración del público. Si Oíza tenía razón y la arquitectura es como la grafología, quizá adentrándonos en Torres Blancas, en el Banco de Bilbao o en el Palacio de Festivales de Santander podamos conocer el universo que rodeó a Oíza, y a un Oíza más real.

Proyecto Torres Blancas.

El documental "No te mueras sin ir a Ronchamp" se acerca a la leyenda del arquitecto Sáenz de Oíza, autor de obras revolucionarias como el edificio Torres Blancas, en Madrid, máxima expresión del organicismo.

"No te mueras sin ir a Ronchanmp" entra en la leyenda del personaje y en la estrecha relación que mantuvo con el escultor y poeta Jorge Oteiza, a quien conoció a principios de los años 50 en Aranzazu, y cuya relación se mantuvo hasta el fin de sus días. Fue precisamente Oteiza quien, en los últimos meses de vida del arquitecto, le dijo que visitara la capilla que Le Corbusier había levantado en el sur de Francia y dio origen a esta frase mítica “No te mueras sin ir a Ronchamp”.

A continuación el documental:

El documental fue realizado por RTVE

Ficción Inmobiliaria - Cuando las ficción se acerca a la realidad urbana

Ficción Inmobiliaria recopila material formado por películas de ficción donde las problemáticas asociadas a la cuestión de la vivienda aparecen en la trama principal o cruzadas con ésta. 

La ficción rara vez trata sobre lugares; en la ficción importa la historia. Pero si atendemos a la localización, sin dejar de prestar atención a la trama, podremos acceder a parte del conocimiento fílmico almacenado en la imagen audiovisual. Asi analizan ese residuo de conocimiento objetivo del contexto filmado.

En este collage de ficciones en las que la ciudad y sus habitantes son los protagonistas se esconde el registro de los conflictos urbanos asociados al modelo socioeconómico de una época. De igual manera, sus desenlaces proyectan un abanico de soluciones sólo limitadas por la imaginación.

Quizás podamos apreciar el cine de ficción por sus revelaciones documentales, y otorgar nuevas resonancias y significados a este sugerente orden narrativo.

El colectivo Left and Rotattion ha creado también la web Museo de los Desplazados donde se abordan los procesos de gentrificación en las ciudades y en la que se puede encontrar información de sus actividades y diferentes proyectos.

A continuación este pequeño pero muy completo material fílmico:

Mayor información sobre el Museo de los Descalzos en: http://www.lefthandrotation.com/museodesplazados/ficha_ficcioninmobiliaria.html

Rem Koolhaas...una especie de arquitecto / Documental

Les presentamos un documental dividido en dos episodios. Haciendo un recorrido por la vida profesional de Rem Koolhas, haciendo una aproximación o esbozo a algunas de sus obras e ideas principales. 

El primer episodio tiene como punto de partida los años de formación de Koolhaas, sus incursiones en el cine y el periodismo, así como sus influencias y su vinculación con la arquitectura. Posteriormente, se hace referencia a hechos como su proyecto universitario sobre el muro de Berlín, la fundación de su firma de arquitectos OMA y de la plataforma AMO, su libro sobre Manhattan "Delirio de Nueva York", su propuesta de bandera para la Unión Europea y el proyecto para las tiendas Prada.

El segundo episodio ofrece un análisis detenido de algunas de las edificaciones encabezadas por Koolhaas, como la Casa da Música de Porto, la embajada de Holanda en Berlín y las oficinas de la cadena CCTV en Pekín.

El documental brinda la posibilidad de escuchar al propio Koolhaas comentando algunas de sus ideas y proyectos, por ejemplo, el sentido de su famosa afirmación "fuck context". Los episodios incluyen también testimonios de otros miembros del grupo OMA (como el ingeniero y diseñador Cecil Balmond), de críticos (como Chris Dercon) y de otros arquitectos (como Richard Meier).

Ficha técnica:
TÍTULO ORIGINAL: Rem Koolhaas, a kind of architect.
DIRECCIÓN: Markus Heidingsfelder
NACIONALIDAD: Alemana
AÑO: 2005.
DURACIÓN: 97 min

Instalación Arquitectónica Navideña

El estudio 1024 Architecture, creo una escultura arquitectónica como una reinterpretación del clásico árbol de Navidad, llamada Abies Electronicus, un árbol artificial y ecológico con luces, sonido y efectos visuales .El árbol cambia de colores segun con los sonidos que se interrelaciona.

El tronco del árbol es también un mirador para ver la ciudad de Bruselas en donde fue instalada esta escultura.

A continuación el video de la instalación:

Abies Electronicus 2012 / Brussels from 1024

Arquitectura y Crítica - Josep Maria Montaner / reseña

Un par de aclaraciones para empezar: quizás el ambicioso título del libro, Arquitectura y crítica, pueda confundir a aquellos que esperen un sesudo y voluminoso compendio sobre crítica. Nada más lejos de la realidad tratándose de un texto perfectamente accesible de poco más de 120 páginas. Seguramente sería más propio hablar de texto introductorio a la materia, en el que se tocan los principales aspectos disciplinares y el contexto intelectual en el que se han movido los autores más significativos. 

“La crítica comporta un juicio estético. Dicho juicio consiste en una valoración individual de la obra arquitectónica que el crítico realiza a partir de la complejidad del bagaje de conocimientos de que dispone, de la metodología de la que hace uso, de su capacidad analítica y sintética, y también de su sensibilidad, intuición y gusto.” Así describe Montaner la crítica en la introducción a este texto con vocación didáctica.

Una de las principales aportaciones del libro es la puesta en relación de las principales corrientes de pensamiento del siglo XX con las trazas fundamentales de la historiografía arquitectónica y sus interpretaciones contemporáneas. El autor, en un ejercicio de síntesis realmente meritorio, es capaz de establecer un mapa fundamental de las relaciones entre pensamiento y arquitectura, elemental para quien pretenda iniciarse en la materia.

El libro propone de esta manera un utillaje intelectual con el que contar a la hora de plantear la crítica arquitectónica en la actualidad -de ahí su importante valor pedagógico. Desde las bases metodológicas del movimiento moderno, hasta la crítica de las interpretaciones postestructuralistas, autores y autoras como Giedion, Banham, Rogers, Jacobs, Tafuri o Waisman se van sucediendo en las páginas deArquitectura y crítica dibujando el paisaje heterogéneo y vibrante de la disciplina.

Han pasado casi 14 años desde su publicación original y, sin embargo, no da la impresión de que el ensayo de Montaner necesite una gran revisión. Más allá de los nombres que figuran en las últimas notas (Karsten Harries, Juhani Pallasmaa, Dolores Hayden o Diana Agrest), el panorama actual no sugiere ninguna tradición dominante ni la aparición de nuevos referentes de influencia comparable a la de aquellos de la “edad de oro” aludidos en este texto. 

La crítica de arquitectura, aunque más dinámica y vital que nunca gracias a las posibilidades de los nuevos media, se enfrenta a una fase de redefinición donde la atomización de referentes ha podido debilitar su visibilidad. La infoxicación, infobesidad o information overload(utilizando el término de Alvin Toffler) pone de manifiesto la repercusión que la revolución digital provoca en la asimilación de cualquier conocimiento científico -se dice que en la actualidad la información se duplica cada 6 años. Así se presenta un nuevo panorama para la crítica, que deberá gestionar la sobrecarga de imputs para no perder su capacidad de influencia sobre la sociedad. Anotemos un síntoma para el optimismo: parece que la reacción crítica que ha acompañado a la crisis económica está haciendo daño al pensamiento prágmático de las últimas décadas (no solo en el terreno de la arquitectura). Se perfila así una crítica a veces anónima, muchas veces colectiva, a menudo internacional y casi siempre militante y operativa. Bienvenida sea.

David H. Falagán

Vía: Arquilecturas

Como pensar una Ciudad - Jaime Lerner

Jaime Lerner es arquitecto y urbanista. Con visión de arquitecto gobernó tres períodos su ciudad natal Curitiba, y dos el estado de Paraná. Esa visión lo guió en el liderazgo de la revolución que hizo de la ciudad una referencia nacional e internacional en planificación urbana, transporte, medio ambiente y programas sociales. También fue presidente de la Unión Internacional de Arquitectos entre 2002 y 2005.

De ideas simples y precisas con actuaciones rápidas de mejora en puntos concretos, Jaime Lerner fue consultor de decenas de ciudades de todo el mundo a las que asesoró en la elaboración de planes de desarrollo urbano. Su lema la creatividad empieza cuando le sacás un cero al presupuesto inspiró un gran número de soluciones únicas a los problemas urbanos en los cinco continentes. Estas y otras ideas las plasmó en sus dos libros: Acupuntura Urbana y El vecino, un pariente de la calle.

Como reconocimiento a su obra recibió varios premios y títulos internacionales, entre los que se destacan el Premio Máximo de las Naciones Unidas por el Medio Ambiente (1990), UNICEF Criança e Paz (niño y Paz) (1996), en 2001, el World Technology Award for Transportation, en 2002 el Sir Robert Mathew Prize for the Improvement of Quality of Human Settlements, por la Unión Internacional de Arquitectos, y el Premio Volvo Environment Prize en 2004.

Los TEDx , es un evento organizado independientemente con el espíritu de difundir las ideas que valen la pena difundir , TEDx es un programa de eventos locales, auto-organizados que reúnen a la gente para compartir una experiencia similar a TED . En un evento TEDx , videos de TEDTalks y oradores en vivo se combinan para provocar profunda discusión y conexión en un grupo pequeño . Estos eventos locales, auto-organizados son de marca TEDx .La Conferencia TED proporciona una guía general para el programa TEDx , pero los eventos TEDx individuales son auto -organizados.

En 2010 Jaime Lerner, dio una conferencia en un TEDx realizado en Buenos Aires, con el tema: "Como pensar una Ciudad", a continuación el vídeo de la conferencia:

En mi opinión personal, estos deberíamos de hacer todos los arquitectos, tomar parte en la vida política y publica para desde ella proponer las mejoras de nuestras ciudades y no solo desde nuestros escritorios, oficinas, o como simples ejercicios urbanísticos aislados, sino plantear propuestas globales, comenzando por nuestras propias ciudades e insertandonos en la vida política de nuestra ciudad, para ser parte de las toma de decisiones de nuestras ciudades, no solo dedicarnos a criticar sino a actuar.

Una vivienda sin muros ni puertas

La oficina Shinichi Ogawa and Associates ha diseñado una casa completamente minimalista, construida sin puertas ni paredes en su interior, solamente cuenta con armarios divisores de ambientes.

La vivienda de 175 metros cuadrados está emplazada en un suburbio de Hiroshima en Japón.

Para crear límites sueltos y para el concepto abierto, el diseño incorpora cambios sutiles de niveles en lugar de recurrir al uso de muros divisorios y puertas interiores.

 

En la sección: la "húmeda" de programas como la cocina y el baño 

se encuentran un nivel abajo de la sala de estar, mientras que el washitsu (habitación de estilo japonés) y la oficina se encuentran medio nivel por abajo al acceso.

El amplio patio en el lado sur de la casa está rodeada por una valla de cristal esmerilado.

El interior es capaz de abrirse completamente al exterior por una serie de puertas correderas.

A continuación los planos de la vivienda:

Vía: Arq.com.mx

Presentación del libro "Enrique Seoane Ros: Una búsqueda de raíces peruanas"

Presentación del libro "Enrique Seoane Ros. Una búsqueda de raíces peruanas." Segunda edición, arquitecto José Bentín Diez Canseco.

Fecha:
Miércoles 15 de octubre de 2014.

Hora:
11:00 a.m.

Lugar:
Auditorio FAUA UNI. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Nacional de Ingeniería. Avenida Túpac Amaru 210, Rímac, Lima.

Ingreso Libre


Evento en Facebook: Una Búsqueda de Raíces Peruanas. 

7 cosas que necesitas para ser un Estudiante de Arquitectura

Todo futuro estudiante de arquitectura, o estudiante en sí de esta carrera debe tener en cuenta que se necesita una serie de condiciones y capacidades para que se les haga mucho más fácil esta carrera, y así puedan tener una carrera profesional exitosa, hoy te enumeramos algunas.

1. Tienes que tener claro, que la mayoría de tu tiempo libre lo vas a utilizar desarrollando diferentes trabajos para las diferentes materias que dejan los profesores

2. Tus ahorros o la gran parte de tu dinero, los vas a querer utilizar para cada una de las materias de la carrera, vas a tener que comprar herramientas de medición (escuadras, escalímetros), material de trabajo (papel, colores), software de trabajos (autocad), sin ellos no podrás realizar todos los trabajos que necesitas.

3. Vas a necesitar paciencia y perseverancia para no rendirte ante rechazos, malos comentarios y malas notas de las primeras maquetas y planos, tienes que tener presente que la calidad de estos trabajos dependerá cuan exitoso sea tu desempeño profesional.

4. Necesitas ser creativ@ o imaginativ@, para desarrollar trabajos encargados

5. Necesitas destreza para efectuar dibujos

6. Capacidad analítica para la observación de tu entorno

7. Necesitas facilidad de abstracción espacial, para visualizar mentalmente tus ideas

Via: Docsity

"La pornografía en la arquitectura" - Sergio Perez

Hace ya varios años, un alumno que coincidió conmigo en una academia, del cual ni siquiera recuerdo su nombre porque solo hablé con él una sola vez, me dijo:

“Los renders que salen en las revistas de arquitectura son pornografía arquitectónica”

Al principio me hizo mucha gracia el comentario, pero más tarde, pensándolo, me di cuenta de cuánta razón tenía. No se porqué, pero esa frase se me quedó marcada en la mente. Hoy, me gustaría escribir sobre ello, pero sobre todo, hablarlo en clave de humor.

En cierto modo, las imágenes, renders e infografías que muchos de nosotros creamos se parecen mucho a la fantasía y engaño que provoca la pornografía. Cuerpos desnudos perfectamente esculpidos de bellas proporciones, algo así es lo que intentamos hacer creer a los demás de nuestros proyectos. Embellecer e idealizar algo que, aunque pueda llegar a ser así, en la mayoría de los casos no lo es.

La sensualidad de las imágenes que proyectamos llegan a veces a ser tan irreales que provocan la risa. Llegan a ser pornográficas. No hay más que abrir una revista de AV Proyectos para entender de lo que hablo.

Es por ello que he creado una lista. Si, he aquí el gran momento, los 7 pecados capitales de la pornografía arquitectónica:

1. Crear renders nocturnos:

Un clásico. Muchos arquitectos se empecinan en crear imágenes de situaciones que nunca se van a producir, por ejemplo, un uso intenso durante la noche. Una impresionante imagen explosiva de luces y sombras cautivadoras, cuando con un alto porcentaje de probabilidad, eso no pasará nunca. Ya me imagino la derrama a la que se tendría que enfrentar la comunidad de vecinos ante tal factura de la luz.

2. Siluetas de personas realizando actividades que no proceden.

Por ejemplo, poner a niños jugando a la pelota cuando nunca lo permitirían, mujeres sentadas en un banco de un parque utilizando un ordenador portátil, gente en medio de la carretera,… Vale, muchos no tenemos un extenso banco de siluetas para poder insertar, pero una cosa no quita a la otra.

3. Espacios hiperpoblados

Es el punto anterior pero llevado al extremo. He visto bastantes renders ya sean de plazas, espacios abiertos, habitaciones, halls, etc que casi podrían tener el mismo aforo que una plaza de toros. Está claro que no hay nada más gratificante que ver cómo la gente recorre, usa e interactúa con tus propios proyectos pero insto por una reflexión real de cuanta gente va a utilizar tu espacio.

Quizás haga falta calcular alguna que otra combinación de hipótesis.

4. Espacios iluminados donde ni siquiera llega el sol

Ésta me encanta. La gran mentira de los espacios híper iluminados. Ya puede dar tu ventana al norte que en el render aparecerá un haz de luz que rivalizará con el destello de cualquier meteorito cayendo sobre la tierra.

5. El difuminado

O también conocido como el ataque del Photoshop. El uso del difuminado es como el maquillaje que las chicas se ponen antes de salir un sábado noche.

Cada vez que veo imágenes con este tipo de efectos, me siento como si me hubieran abierto las mismísimas puertas del cielo. No sabes porque, pero te rodea un aura de grandiosidad y admiración irrefrenables.

Es como cuando ves a una mujer en una discoteca y estás borracho. Da igual lo fea que sea, te gustará sí o sí.

6. El de la bici

Incluir la silueta de un hombre montando en bici pasando por delante de tu proyecto es un clásico que se remonta a tiempos inmemoriales y se ha venido estableciendo como una de las bases de la arquitectura. Da igual que ni hayáis previsto un parking de bicis, esa persona DEBE de estar ahí. Como si fuera mocito feliz.

En serio, haced memoria y recordad algún render en el que no hayáis visto la silueta de una bici, seguro que no está más allá de 2 meses.

7. Vegetación, mucha vegetación

Cuanta más mejor. Y si son de especies que solo podrías encontrar en otros continentes, excelente.

En algunos renders hay tal cantidad de vegetación que ellos solos podrían ser declarados como reserva natural.

Escrito por: Sergio Perez Torres