18.2.14

“El Impacto de lo Nuevo: Problemas en Utopía” - Documental

En el año 1991 el escritor y crítico australiano Robert Hughes, crítico de arte y escritor de la revista Time,  lanza su libro “El Impacto de lo Nuevo: El Arte en el Siglo XX", el cual contiene ocho ensayos que componen el libro, del cual se realizo para la cadena BBC2 una serie de documentales sobre el arte en el siglo XX. 


La preocupación por los problemas sociales culmina con los planos de ciudades ideales de Le Corbusier, las especulaciones de Buckminster Fuller y la extraña ciudad perdida de Brasilia. Propuestas ideadas a una visión única e idealizada de los arquitectos y que no responde a las verdaderas conductas y necesidades de las personas quienes lo habitan, desarraigando una herencia cultural de los pobladores......



"El impacto de lo nuevo: Problemas en Utopia",es el capitulo 4 de esta serie de documentales sobre el arte en el siglo XX. En esta serie se muestra como un magnífico profesor, agudo, individualista y franco. Esté o no de acuerdo con su opinión, atrapara tu atención.


Para los que desean ver los 8 documentales de la serie, Aca les dejo el link con todos los documentales mas un noveno documental que nos habla de "El Impacto de lo Nuevo: 25 años despues": El Impacto de lo Nuevo

17.2.14

Parqueos subterraneos en San Isidro

Este proyecto que se realizará debajo de la Av. Rivera Navarrete no contemplará, en su primera etapa, desvíos vehiculares. En junio próximo empezará la segunda etapa con la excavación de 100 parqueos. Se cerrará la vía.


En hora punta, un trabajador o cliente de la denominada zona financiera y comercial deLima –ubicada en el distrito de San Isidro– llega a tardar hasta media hora en encontrar un parqueo libre donde pueda estacionar su vehículo. Esa situación –que es un dolor de cabeza para todos, incluso para las autoridades– recién cambiará a mediados del próximo año.

Para esa fecha se prevé que esté listo el estacionamiento subterráneo de tres niveles, ubicado en la avenida Rivera Navarrete, el que tendrá una capacidad para 822 vehículos.

Como una primera etapa, los trabajos de la obra empezaron hace 10 días con el traslado de cableado aéreo y cableado subterráneo de las empresas de servicio público (telefonía y energía eléctrica), según informaron fuentes de la Municipalidad de San Isidro.


Dicho estacionamiento abarcará cuatro cuadras de la Av. Navarrete, desde la calle Amador Merino hasta la avenida Juan de Arona, y ocupará una superficie de más de 24 mil metros cuadrados, distribuidos en los tres niveles.

El nuevo estacionamiento subterráneo incluirá accesos peatonales, servicios higiénicos, parqueos para bicicletas, modernos sistemas de comunicación, facilidades para personas con discapacidad y lugares para habilitar cajeros automáticos. De igual forma, contará con un total de ocho rampas (cuatros de acceso y cuatro de salida) y todo el espacio estará vigilado con cámaras.

Este proyecto también permitirá la remodelación del espacio público, convirtiendo la Av. Rivera Navarrete en una vía moderna, con mejores pistas y señalización, y además dejará de tener veredas delgadas para tener unas de ocho metros de ancho por cada lado. También, se ha contemplado la siembra de más de 80 árboles.

De esa manera, toda la obra demandará una inversión de más de 25 millones de dólares y es de carácter público-privado, cuya construcción y operación estará a cargo del consorcio español Estacionamiento Rivera Navarrete (ERN).

El municipio de San Isidro detalló que la obra cuenta con todos los estudios de impacto vial y ambiental, así como un informe de evaluación arqueológica y planes de desvíos aprobados.


Ladrillo biologico echo de bacterias cultivadas.



bioMASON, es una compañía dirigida por la arquitecta Ginger Dosier, que se dedica a “cultivar” ladrillos biológicos.



“Nos basamos en microorganismos para crear materiales que remplacen a los utilizados en las construcciones. A diferencia de los que están hechos con arcilla o concreto, bioMASON se produce sin calor extra y a temperatura ambiente. El resultado son ladrillos con la misma resistencia, similar tiempo de producción y paridad económica”, detalló Dosier. 


La importancia de esta iniciativa reciente le valió a la autora un premio estímulo de 500.000 euros en el Green Challenge 2013 para poner en práctica esta iniciativa. ¿A dónde apunta Dosier con su emprendimiento? “Creo que reducir las emisiones y la contaminación es importante, pero creo que nuestra meta debería ser más idílica: una red sustentable que haga uso de la basura que produce en lugar de únicamente generar menos”.


12.2.14

"La mano que piensa" Juhani Pallasmaa - Libro

“La Mano que Piensa, sabiduría existencial y corporal en la arquitectura” es el último libro del Jurado Pritzker y destacado arquitecto Juhani Pallasmaa quien además tiene una adquirida experiencia en la filosofía, psicología y teoría de la arquitectura.
Este libro ahonda en la destreza y habilidad propia de la mano como ejecutora del arte, artesanía y arqutiectura. Su papel más allá de quien representa lo que viene comandado por el cerebro y su misteriosa vida propia e intencionalidad.
A continuación la reseña presentada por la Editorial Gustavo Gil

"La mano que piensa analiza la esencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas, la inteligencia y las capacidades conceptuales del hombre. La mano no es solo un ejecutor fiel y pasivo de las intenciones del cerebro, sino que tiene intencionalidad y habilidades propias. Su autor, Juhani Pallasmaa, hace hincapié en los procesos relativamente autónomos e inconscientes del pensamiento y el obrar en la escritura, la artesanía o en la producción de arte y arquitectura."

"Organizado en ocho capítulos, este estudio explora el entendimiento silencioso que yace oculto en la parte existencial de la condición humana y sus modos de ser y experimentar específicos. En último término, su objetivo es ayudar a sacudir los cimientos del paradigma de conocimiento conceptual, intelectual y verbal, hegemónico en la esfera de la arquitectura, en aras de otro conocimiento: el tácito y no conceptual de nuestros procesos corporales."


Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, Finlandia, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Tecnología de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo. Autor de numerosos artículos sobre filosofía, psicología y teoría de la arquitectura y del arte, su obra Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2006) se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura y es de lectura obligatoria en diferentes escuelas de arquitectura de todo el mundo. Pallasmaa es también autor de The Architecture of Image: Existential Space in Cinema (2001),Encounters. Architectural Essays (2005) y La mano que piensa(Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2012).

El libro lo pueden descargar en : Scribd

Vía: GG

11.2.14

William S. Burroughs y su "Fotografia Secreta"

Burroughs en el Hotel Villa Mourniria Garden, fotógrafo desconocido, escaneo del negativo, 5.6 x 5.8 cm. Fotografía © Estate of William S. Burroughs. Señala encima de la imagen para verla más grande
"Taking Shots: The Photography of William S. Burroughs", es el nombre de la exposición que coincidiendo con el centenario del nacimiento de Burroughs nacimiento, se presenta por primera vez en todo el mundo para centrarse en la obra fotográfica de Burroughs y permitirnos descubrir nuevas e importantes ideas sobre sus procesos artísticos y creativos.



La exposición en realidad es tripartita, tres exposiciones ideadas como un conjunto que muestran de manera simultánea la obra fotográfica de tres grandes artistas, conocidos por que su actividad principal se situa lejos de la fotografía.

El trío de ases está compuesto por uno de los mejores y más influyentes escritores del siglo XX, William S. Burroughs (1914-1997); el más conocido de los muchos padres del Pop Art, Andy Warhol (1928 – 1987), y uno de los directores de cine más conocidos de la escena contemporánea, David Lynch (1946). Los tres nacieron en los EE UU, y a los tres les une una gran afición por la fotografía como forma de expresión artística, manejable, económica, y como vía ideal para expresarse. Las tre exposiciones igualmente interesantes, abiertas hasta el 30 de marzo, sin embargo, destaca por mérito propio la de Burroughs: por el número de obras, más de cien, por el carácter inédito de buena parte de ellas y porque también expone collages, montajes, tarjetas postales, revistas y portadas de libros.



William S. Burroughs (1914-1997) fue uno de los escritores americanos más influyentes del siglo XX. A pesar de sus multiples logros como novelista, ensayista, artista de la palabra hablada y pintor, la obra de Burroughs como fotógrafo es raramente conocida. Sus imágenes podrían encuadrarse en las categorías de escenas de calle, naturalezas muertas, collage, torres de radio, gente auqnue su enfoque dinámico de las tomas de las imagenes se encuentra fuera de cualquier estructura canónica.

"Taking Shots" está curada por Patricia Allmer, Chancellor’s Fellow en la Universidad de Edimburgo, y el escritor John Sears.


Sus fotografías son estéticamente impresionantes, con ellas se pueden recorrer las historias y complejidades personales de su práctica artística tan solo con rastrear la superficie de muchas de sus imágenes ya que llevan marcas, garabatos y notas de la mano de Burroughs, quien tuvo la visión de la fotografía como medio desechable; una forma barata de investigación estética.

"Yo presto mucha atención a las fotografías y a los personajes. Diria que 'bueno, esa foto se ve algo como uno de mis personajes, y voy a construir una imagen compuesta de lo que el personaje parece" - William S. Burroughs.

En paralelo a la exposición la editorial Prestel y la Galería The Photographers, publican el catálogo Taking Shots: The Photography of William S. Burroughs, con ensayos de Patricia Allmer y John Sears, y David Lynch. The Factory Photographs, con un texto analítico de Petra Giloy-Hirtz.


Lugar.- The Photographer’s Gallery, 16-18 Ramillies Street, Londres, W1F 7LW. RU.
Fechas.- 17 de enero al 30 de marzo de 2014.

Vía: - The Photografers Gallery
     - Metalocus

10.2.14

Bicicleta Purificadora de Aire

Uno de los mayores inconvenientes que soporta un ciclista en las grandes ciudades hoy en día es la abundante contaminación existente,imaginense bicicleteando por la Av. Abancay tan llena de polusion, lo que convierte el ejercicio físico en algo más agotador y un agradable paseo en bicicleta lo transforma en una irrespirable aventura, al mismo tiempo que incita a no volver a coger la bicicleta para desplazarse por la ciudad, claro con otros problemas aparte como la inseguridad ciudadana.
La bicicleta diseñada por Lightfog Creative es una bicicleta eléctrica que cuenta con un purificador de aire integrado en su manillar que captura los contaminantes del aire, para evitar su inhalación por parte del ciclista, y un sistema de fotosíntesis, integrado en el tubo superior del cuadro, que produce oxígeno.
Tanto el aire purificado como el oxígeno producido se dirigen hacia el ciclista en el momento en el que este empieza a pedalear, por lo que garantizan que este respirará un aire más limpio con esta nueva bicicleta. 


Además el sistema de producción de oxígeno, que cuenta con un pequeño depósito de agua para poder efectuara su función, puede funcionar también cuando la bicicleta está parada gracias a la batería que alimenta el sistema de ayuda al pedaleo de la bicicleta eléctrica, e incluso cuando esta se encuentra cargando.

De momento no se sabe si esta buena idea va a ser llevada a producción algún día. Por ahora tan solo ha sido una idea de sus creadores que ha ganado el primer premio de diseño en el Red Dot Award celebrado el año pasado.



7.2.14

Los Simpsons llegan al mundo LEGO




Desde hace algún tiempo hemos visto como han ido apareciendo referencias arquitectónicas en el mundo LEGO Architecture, así como la Villa Savoye de Le Corbusier, La Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wrigth y algunos otros iconos arquitectónicos. Pero en este caso se trata de un icono arquitectónico, ¿O sí?, bueno mas bien un icono televisivo, de los dibujos animados, de la Cultura Pop.
Se trata del set de Los Simpsons, una familia de referencia dentro del entretenimiento que ha dado el paso al mundo de LEGO.


El set de LEGO de la familia Simpson, contiene alrededor de 2523 piezas y por lo poco que podemos ver en las siguientes imágenes es que a mi juicio, tiene algunos errores arquitectónicos, pero bueno al final creo que como todo, en LEGO se tiene que simplificar para poder construirlo.

Si nos basamos en los planos hechos por Iñaki Aliste, podemos ver por ejemplo que la planta de la casa fue simplificada, donde parece que la habitación de Bart es la más amplia, ya que parece que los demás miembros de la familia Simpson viven en peores condiciones y si fuera verdad no cumpliría habitabilidad.

Pero bueno, aún así parece un articulo digno de tener para cualquier amante de la familia Simpson, porque ademas de incluir a la familia y su ya mítico automóvil rosa, tenemos un Ned Flanders que completa cualquier escena cotidiana de la familia.
Este set incluye a todos los personajes de la familia y algunos accesorios característicos de la serie, comenzó a venderse el 1° de Febrero.
La serie que está por cumplir 25 años; para celebrar esto, se estrenará en mayo un episodio de Los Simpson con temática de Lego, momento en el que también se pondrá a la venta una nueva línea de figuras del show de TV que incluirá 16 personajes adicionales.

El costo del set inicial de Lego será de 200 dólares.

Aquí les dejo un vídeo de los diseñadores del producto:





6.2.14

LA MÁQUINA DE HABITAR PELÍCULA COMPLETA HD



DOCUMENTAL SOBRE EL ARQUITECTO LE CORBUSIER, SUS ANHELOS, PASIONES Y SU OBRA EN LA CIUDAD DE LA PLATA,LA CASA CURUTCHET. RELATADO POR LOS DOCENTES DE LA FAU, UNLP, ENTRE OTROS.

REALIZADO PARA LA MATERIA REALIZACIÓN IV
DOCENTE: CARLOS VALLINA
FACULTAD DE BELLAS ARTES
ARTES AUDIOVISUALES
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

LA PLATA, BUENOS AIRES, ARGENTINA
AÑO DE REALIZACIÓN 2012
AÑO DE FINALIZACION 2013

Protegido por el derecho de la ley de propiedad intelectual ley 11.723

DIRECCIÓN
Bruno Garritano

COMO LE CORBUSIER
Alcides Falbo

PRODUCCIÓN
Bruno Garritano
Juan Matias Rodríguez
Martín Giordano

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA
Juan Matias Rodríguez

CÁMARA II
Emilce Berghella
Melina Martínez
Maximiliano Nery

SONIDO
Julieta Meana
Diego Gualtieri

MONTAJE Y EDICIÓN
Martin Giordano
Bruno Garritano

VESTUARIO
Alcides Falbo

Bruno Garritano
contacto: bruno220_04@hotmail.com

Vía: La Maquina de Habitar

Presentación del Libro: " Héctor Velarde. Arquitecto y humanista".

Fecha: Martes 11 de febrero. Hora: 12:00 a 1:00 p.m.



La Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima tiene el agrado de invitarlos a la presentación de su primera publicación: "Héctor Velarde. Arquitecto y Humanista". Nos acompañarán con sus comentarios y apreciaciones:
Juvenal Baracco,
Elio Martuccelli y
Augusto Tamayo

Lugar
Aula Magna A, Campus Monterrico, Universidad de Lima. Avenida Javier Prado Este cuadra 46 s/n, Santiago de Surco.

Más información

30.7.10

Exhibicionismo literario





















Hace un par de días termine de leer “La senda del perdedor” de Bukowski y no pude dejar de compararlo con un autor que leí hace un par de meses, aunque parezca algo extraño para algunos se trata de Jaime Bayly, cuando leí “No se lo digas a nadie”.

Yo por supuesto no soy un crítico literario ni pretendo serlo, es mas este articulo que escribo lo hago como un ejercicio personal, si por ahí a alguien le parece interesante lo que escribo en buena hora.

Ahora si a lo que iba, decía que Bukowski me hacia acordar a Bayly o viceversa, ya que los dos utilizan el exhibicionismo como una técnica literaria, recurso o como se llame, la cosa es que los dos utilizan pasajes de sus vidas y los exponen agregándoles algo de ficción para alimentar el morbo del lector.

Hace poco en una entrevista que le hace el diario Perú 21 a Bayly a propósito de su libro “El cojo y el loco”, cuando le preguntan ¿qué tan cerca esta de los mundos de miseria que describe Bukowski?, el responde que “Bukowski sigue siendo uno de mis héroes literarios … Bukowski fue un deslumbramiento para mí: me enseñó que las cosas más sucias podían (debían) contarse”, y eso es precisamente lo que hacen los dos, exponer todas sus “mierdas” para así quizás poder liberarse de esos demonios interiores que llevan cada uno.

Aparte como personajes los dos son antagónicos: Uno alcohólico, el otro cocainómano; uno proveniente de una familia pobre y el otro de una familia adinerada; uno machista y putañero, el otro bisexual y sin a veces poder excitarse frente a una mujer.

Leyendo las dos novelas que leí en donde cada autor relata el inicio de su historia, de su derrotero y de del llevaron el camino que llevan, como tratando de explicarles a todos el porqué del como son y que no merecen ser juzgados por nadie porque son productos de sus experiencias, de sus obsesiones y de sus locuras.

Los dos son entretenidos, fáciles de leer, demasiado graciosos y grotescos, se podría decir unos cómicos ambulantes de la literatura, unas “malcriadas” de la pluma, a eso apuntan, no a ser el gran escritor del siglo, pero si el escritor que va a vender rápido su próximo libro porque alimentan el morbo de la gente, porque son unas vedettes moviendo las caderas al ritmo en que van sus vidas, y lo divulgan de la mejor manera en que saben hacerlo, a través de un libro, contándolo en ficción, no haciendo una biografía que resultaría aburridísima sino una novela amena y divertida entregada por partes, un poquito en este libro, otro poquito en el otro, para que los lectores sigan comprando, de eso se trata este tipo de novelas de un “exhibicionismo literario”.

Léanlos y saquen sus propias conclusiones.
Esta es mi humilde opinión.

3.3.10

CTRUS / Balón de futbol futurista

Ctrus es un repensado total del balón de futbol, sin cámara interna se trata de una estructura plástica de polimeros externa con unos refuerzos que se llevan la carga de la compresión en el interior. La transparencia permite ver el interior donde se alberga un receptor de GPS. Realmente innovador.

25.2.10

Banksy / Intervención y Cine


La última intervención(acción) del artista Banksy es un cine para 150 personas con butacas y sofás en la primera fila, creado en uno de los tuneles que existen bajo la estación de Waterloo en Londres. Sin duda una lección de reutilización de los espacios residuales. Un completo éxito, están vendidas todas las entradas para todas las funciones.

La creación del cine, es para presentar su más reciente peli “Salir por la tienda de regalos” (Exit through the gift shop) que se estrena en cines comerciales al día siguiente de la última representación en el cine alternativo. Mira el trailer a continuación: