Conceptos de Arquitectura en la Sociedad Contemporánea - Conferencia

LA E.A.P. ARQUITECTURA DE LA UNIVERSIDAD CONTINENTAL INVITA A TODOS LOS ESTUDIANTES, BACHILLERES, PROFESIONALES EN ARQUITECTURA Y PUBLICO EN GENERAL A LA CONFERENCIA:

"CONCEPTOS DE ARQUITECTURA EN LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA"

LA CUAL CONTARA CON DOS FIGURAS DE GRAN IMPORTANCIA EN LA ARQUITECTURA:

ARQ. CIRO PIRONDI (ESCOLA DA CIDADE - BRAZIL)

ARQ. LUIS LONGHI TRAVERSO (LONGHI.ARCHITECTS - PERÚ)

FECHA: 27 de MARZO de 2014
HORA: 12:00-14:00 / 17:00-20:00
COSTO: LIBRE BAJO INSCRIPCIÓN PREVIA
CERTIFICADO: s/. 20.00

INFORMES E INSCRIPCIONES:

ARQ. GIOVANNA MAIBI PALOMINO SERPA
Jefe de Prácticas E.A.P. Arquitectura - UC

Telf. 51-64-481430 Anexo 7241 (Coordinación Arquitectura UC)
e-mail. gpalomino@continental.edu.pe

Vía: Universidad Continental

Entrevista al Arquitecto Alberto Campos Baeza

El arquitecto acaba de ser elegido académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

La percepción ha cambiado entre otras cosas por el modo en que los medios tratan la arquitectura. Ahora interesa más que a Calatrava se le caiga una teja, que cualquier otra noticia. La gente cree que el arquitecto es un señor muy rico que gana mucho dinero y que sale en los medios a saludar. Y el arquitecto es en realidad un servidor de la sociedad a la que sirve haciendo la mejor arquitectura posible.

Esta es parte de la entrevista realizada por El Mundo, a continuación la Entrevista Completa.

1 LIMIT: una grifería que limita nuestro consumo de agua

Pareciese difícil lavarse las manos con apenas un litro agua, pero no es imposible. Además, es recomendable que utilicemos la menor cantidad de agua posible para prevenir su escasez en el futuro.

Por ésta razón, llamó mi atención una grifería para lavabos que no solo es minimalista y moderno, sino que nos ayuda a cuidar el mentado líquido. Su nombre es 1 ℓimit. 

El sistema es muy sencillo, mientras nadie está usando la grifería , el estanque de cristal que se levanta por encima de la llave, se llena hasta acumular un litro de agua. Cuando un usuario se lava las manos, la reserva de agua empieza a correr. Como el estanque es transparente, el usuario puede ver claramente como su reserva se va agotando, así que es mucho más sencillo que procure racionar adecuadamente esa cantidad de agua.

Si tenemos en cuenta la cantidad de energía y recursos que se utilizan para purificar el agua destinada para el consumo humano, o bien, que dejar una llave abierta por un minuto puede desperdiciar cerca de 7 litros de agua, este tipo de propuestas cobran mucho más sentido.

Ojala que los diseñadores Yonggu Do, Dohyung Kim y Sewon Oh -creadores de este maravilloso concepto-, trabajen posteriormente en una versión para la ducha. Pero sobre todo, esperamos ver aplicadas estas hermosas y consientes alternativas en el mundo real.

Fuente: Monkeyzen

“Retóricas de la línea. Gráfica arquitectónica en el Perú durante el siglo XX” - Exposición

La muestra plantea un recorrido por la arquitectura a lo largo del siglo pasado a partir de una selección del material gráfico –planos, apuntes, dibujos y fotos– de aquellos creadores que fueron y son referentes en el devenir de la arquitectura peruana, como Manuel Piqueras Cotolí, Rafael Marquina, Enrique Seoane Ros, Santiago Agurto, entre otros. 

Ellos, además de una fructífera trayectoria como proyectistas, son reconocidos también por su talento para la gráfica arquitectónica, aspecto poco revisado en el contexto local y que en la década de 1990 fue reemplazada por tecnología digital.

Curador: Víctor Mejía.

Lugar: Galería Germán Krüger Espantoso (Av. Angamos oeste 160, Miraflores). 

Horarios: De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. 

Ingreso libre.

Visita guiada a cargo del curador: sábado 15 de marzo a las 6:00 p.m.

Inauguración: jueves 6 de marzo

Mayor Información en:[EXPOSICIÓN] “Retóricas en línea. Gráfica arquitectónica en el Perú durante el siglo XX”

Walter Weberhofer y el proyecto moderno en el Perú - Exposición

La Carrera de Arquitectura de La Universidad de Lima lleva su muestra sobre el Proyecto "Walter Weberhofer y el Proyecto moderno en el Perú" invitándolos a la inauguración de la exposición, en conjunta organización con la Municipalidad de Santa María del Mar y el Club Esmeralda.

La muestra de la exposición es el proyecto "Walter Weberhofer y el proyecto moderno en el Perú" es una investigación realizada por un equipo de docentes de la Carrera de Arquitectura de La Universidad de Lima con el apoyo de alumnos de la misma sobre el trabajo y obras realizadas por el Arq. Walter Weberhofer en el Perú.

Inauguración: 28 de febrero de 2014.

Hora: 8:30 p.m.

Club Esmeralda Sede Central. Av. Mercedes Flores de Lercari 25, Mz. B, Santa María del Mar.

Ingreso libre.

Mayor información sobre el  evento en el siguiente enlace:

WALTER WEBERHOFER Y EL PROYECTO MODERNO EN EL PERÚ

Mapping Casa Moreyra / Inauguración de nuevo Astrid & Gastón

Gastón Acurio inauguró en San Isidro la nueva sede de su restaurante ya emblemático: Astrid & Gaston.

Para la misma, realizaron un Mapping con el que dieron a conocer su nuevo local en toda la fachada de la Casa Moreyra, realizado por el Estudio Casabonne, un estudio especializado en proyectos visuales, mappings, diseño de escenografías, eventos y performances.

A continuación los dejo con el vídeo de lo que fue la inaguración de dicho local:

Lanzamiento nuevo Astrid & Gastón // Mapping fachada Casa Moreyra from AstridyGastonLima on Vimeo.

LIMAPOLIS 2014 / UN PLAM PARA LIMA

Me enviaron este afiche a mi mail y cumplo con publicarlo apra todos los interesados:

TEMA: UN PLAM PARA LIMA
De los planes específicos a la visión.
FECHA: 6 al 14 de Marzo del 2014
LUGAR: Parque de la Exposición, Lima
ABIERTO A: Alumnos y egresados en Arquitectura, Arquitectos diplomados
INSCRIPCIÓN ABIERTA: 27 de Enero del 2014
PRECIO MATRÍCULA :
Estudiantes PUCP y UNI: 350,00 nuevos soles
Estudiantes en general: 450,00
Egresados PUCP y UNI: 550,00
Público en General: 700,00
CRÉDITOS FAU-PUCP: 2
CERTIFICADO para todos los participantes.

Mayor información del evento en: LIMAPOLIS 2014

“El Impacto de lo Nuevo: Problemas en Utopía” - Documental

En el año 1991 el escritor y crítico australiano Robert Hughes, crítico de arte y escritor de la revista Time,  lanza su libro “El Impacto de lo Nuevo: El Arte en el Siglo XX", el cual contiene ocho ensayos que componen el libro, del cual se realizo para la cadena BBC2 una serie de documentales sobre el arte en el siglo XX. 

La preocupación por los problemas sociales culmina con los planos de ciudades ideales de Le Corbusier, las especulaciones de Buckminster Fuller y la extraña ciudad perdida de Brasilia. Propuestas ideadas a una visión única e idealizada de los arquitectos y que no responde a las verdaderas conductas y necesidades de las personas quienes lo habitan, desarraigando una herencia cultural de los pobladores......

"El impacto de lo nuevo: Problemas en Utopia",es el capitulo 4 de esta serie de documentales sobre el arte en el siglo XX. En esta serie se muestra como un magnífico profesor, agudo, individualista y franco. Esté o no de acuerdo con su opinión, atrapara tu atención.

Para los que desean ver los 8 documentales de la serie, Aca les dejo el link con todos los documentales mas un noveno documental que nos habla de "El Impacto de lo Nuevo: 25 años despues": El Impacto de lo Nuevo

Parqueos subterraneos en San Isidro

Este proyecto que se realizará debajo de la Av. Rivera Navarrete no contemplará, en su primera etapa, desvíos vehiculares. En junio próximo empezará la segunda etapa con la excavación de 100 parqueos. Se cerrará la vía.

En hora punta, un trabajador o cliente de la denominada zona financiera y comercial deLima –ubicada en el distrito de San Isidro– llega a tardar hasta media hora en encontrar un parqueo libre donde pueda estacionar su vehículo. Esa situación –que es un dolor de cabeza para todos, incluso para las autoridades– recién cambiará a mediados del próximo año.

Para esa fecha se prevé que esté listo el estacionamiento subterráneo de tres niveles, ubicado en la avenida Rivera Navarrete, el que tendrá una capacidad para 822 vehículos.

Como una primera etapa, los trabajos de la obra empezaron hace 10 días con el traslado de cableado aéreo y cableado subterráneo de las empresas de servicio público (telefonía y energía eléctrica), según informaron fuentes de la Municipalidad de San Isidro.

Dicho estacionamiento abarcará cuatro cuadras de la Av. Navarrete, desde la calle Amador Merino hasta la avenida Juan de Arona, y ocupará una superficie de más de 24 mil metros cuadrados, distribuidos en los tres niveles.

El nuevo estacionamiento subterráneo incluirá accesos peatonales, servicios higiénicos, parqueos para bicicletas, modernos sistemas de comunicación, facilidades para personas con discapacidad y lugares para habilitar cajeros automáticos. De igual forma, contará con un total de ocho rampas (cuatros de acceso y cuatro de salida) y todo el espacio estará vigilado con cámaras.

Este proyecto también permitirá la remodelación del espacio público, convirtiendo la Av. Rivera Navarrete en una vía moderna, con mejores pistas y señalización, y además dejará de tener veredas delgadas para tener unas de ocho metros de ancho por cada lado. También, se ha contemplado la siembra de más de 80 árboles.

De esa manera, toda la obra demandará una inversión de más de 25 millones de dólares y es de carácter público-privado, cuya construcción y operación estará a cargo del consorcio español Estacionamiento Rivera Navarrete (ERN).

El municipio de San Isidro detalló que la obra cuenta con todos los estudios de impacto vial y ambiental, así como un informe de evaluación arqueológica y planes de desvíos aprobados.

Vía: Diario La Republica

Ladrillo biologico echo de bacterias cultivadas.

bioMASON, es una compañía dirigida por la arquitecta Ginger Dosier, que se dedica a “cultivar” ladrillos biológicos.

“Nos basamos en microorganismos para crear materiales que remplacen a los utilizados en las construcciones. A diferencia de los que están hechos con arcilla o concreto, bioMASON se produce sin calor extra y a temperatura ambiente. El resultado son ladrillos con la misma resistencia, similar tiempo de producción y paridad económica”, detalló Dosier. 

La importancia de esta iniciativa reciente le valió a la autora un premio estímulo de 500.000 euros en el Green Challenge 2013 para poner en práctica esta iniciativa. ¿A dónde apunta Dosier con su emprendimiento? “Creo que reducir las emisiones y la contaminación es importante, pero creo que nuestra meta debería ser más idílica: una red sustentable que haga uso de la basura que produce en lugar de únicamente generar menos”.

Ver video.

"La mano que piensa" Juhani Pallasmaa - Libro

“La Mano que Piensa, sabiduría existencial y corporal en la arquitectura” es el último libro del Jurado Pritzker y destacado arquitecto Juhani Pallasmaa quien además tiene una adquirida experiencia en la filosofía, psicología y teoría de la arquitectura.

Este libro ahonda en la destreza y habilidad propia de la mano como ejecutora del arte, artesanía y arqutiectura. Su papel más allá de quien representa lo que viene comandado por el cerebro y su misteriosa vida propia e intencionalidad.

A continuación la reseña presentada por la Editorial Gustavo Gil

"La mano que piensa analiza la esencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas, la inteligencia y las capacidades conceptuales del hombre. La mano no es solo un ejecutor fiel y pasivo de las intenciones del cerebro, sino que tiene intencionalidad y habilidades propias. Su autor, Juhani Pallasmaa, hace hincapié en los procesos relativamente autónomos e inconscientes del pensamiento y el obrar en la escritura, la artesanía o en la producción de arte y arquitectura."

"Organizado en ocho capítulos, este estudio explora el entendimiento silencioso que yace oculto en la parte existencial de la condición humana y sus modos de ser y experimentar específicos. En último término, su objetivo es ayudar a sacudir los cimientos del paradigma de conocimiento conceptual, intelectual y verbal, hegemónico en la esfera de la arquitectura, en aras de otro conocimiento: el tácito y no conceptual de nuestros procesos corporales."

Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, Finlandia, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Tecnología de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo. Autor de numerosos artículos sobre filosofía, psicología y teoría de la arquitectura y del arte, su obra Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2006) se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura y es de lectura obligatoria en diferentes escuelas de arquitectura de todo el mundo. Pallasmaa es también autor de The Architecture of Image: Existential Space in Cinema (2001),Encounters. Architectural Essays (2005) y La mano que piensa(Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2012).

El libro lo pueden descargar en : Scribd

Vía: GG

William S. Burroughs y su "Fotografia Secreta"

Burroughs en el Hotel Villa Mourniria Garden, fotógrafo desconocido, escaneo del negativo, 5.6 x 5.8 cm. Fotografía © Estate of William S. Burroughs. Señala encima de la imagen para verla más grande

"Taking Shots: The Photography of William S. Burroughs", es el nombre de la exposición que coincidiendo con el centenario del nacimiento de Burroughs nacimiento, se presenta por primera vez en todo el mundo para centrarse en la obra fotográfica de Burroughs y permitirnos descubrir nuevas e importantes ideas sobre sus procesos artísticos y creativos.

La exposición en realidad es tripartita, tres exposiciones ideadas como un conjunto que muestran de manera simultánea la obra fotográfica de tres grandes artistas, conocidos por que su actividad principal se situa lejos de la fotografía.

El trío de ases está compuesto por uno de los mejores y más influyentes escritores del siglo XX, William S. Burroughs (1914-1997); el más conocido de los muchos padres del Pop Art, Andy Warhol (1928 – 1987), y uno de los directores de cine más conocidos de la escena contemporánea, David Lynch (1946). Los tres nacieron en los EE UU, y a los tres les une una gran afición por la fotografía como forma de expresión artística, manejable, económica, y como vía ideal para expresarse. Las tre exposiciones igualmente interesantes, abiertas hasta el 30 de marzo, sin embargo, destaca por mérito propio la de Burroughs: por el número de obras, más de cien, por el carácter inédito de buena parte de ellas y porque también expone collages, montajes, tarjetas postales, revistas y portadas de libros.

William S. Burroughs (1914-1997) fue uno de los escritores americanos más influyentes del siglo XX. A pesar de sus multiples logros como novelista, ensayista, artista de la palabra hablada y pintor, la obra de Burroughs como fotógrafo es raramente conocida. Sus imágenes podrían encuadrarse en las categorías de escenas de calle, naturalezas muertas, collage, torres de radio, gente auqnue su enfoque dinámico de las tomas de las imagenes se encuentra fuera de cualquier estructura canónica.

"Taking Shots" está curada por Patricia Allmer, Chancellor’s Fellow en la Universidad de Edimburgo, y el escritor John Sears.

Sus fotografías son estéticamente impresionantes, con ellas se pueden recorrer las historias y complejidades personales de su práctica artística tan solo con rastrear la superficie de muchas de sus imágenes ya que llevan marcas, garabatos y notas de la mano de Burroughs, quien tuvo la visión de la fotografía como medio desechable; una forma barata de investigación estética.

"Yo presto mucha atención a las fotografías y a los personajes. Diria que 'bueno, esa foto se ve algo como uno de mis personajes, y voy a construir una imagen compuesta de lo que el personaje parece" - William S. Burroughs.

En paralelo a la exposición la editorial Prestel y la Galería The Photographers, publican el catálogo Taking Shots: The Photography of William S. Burroughs, con ensayos de Patricia Allmer y John Sears, y David Lynch. The Factory Photographs, con un texto analítico de Petra Giloy-Hirtz.

Taking Shots: The Photography of William S. Burroughs from The Photographers' Gallery on Vimeo.

Lugar.- The Photographer’s Gallery, 16-18 Ramillies Street, Londres, W1F 7LW. RU.

Fechas.- 17 de enero al 30 de marzo de 2014.

Vía: - The Photografers Gallery
     - Metalocus

Bicicleta Purificadora de Aire

Uno de los mayores inconvenientes que soporta un ciclista en las grandes ciudades hoy en día es la abundante contaminación existente,imaginense bicicleteando por la Av. Abancay tan llena de polusion, lo que convierte el ejercicio físico en algo más agotador y un agradable paseo en bicicleta lo transforma en una irrespirable aventura, al mismo tiempo que incita a no volver a coger la bicicleta para desplazarse por la ciudad, claro con otros problemas aparte como la inseguridad ciudadana.

La bicicleta diseñada por Lightfog Creative es una bicicleta eléctrica que cuenta con un purificador de aire integrado en su manillar que captura los contaminantes del aire, para evitar su inhalación por parte del ciclista, y un sistema de fotosíntesis, integrado en el tubo superior del cuadro, que produce oxígeno.

Tanto el aire purificado como el oxígeno producido se dirigen hacia el ciclista en el momento en el que este empieza a pedalear, por lo que garantizan que este respirará un aire más limpio con esta nueva bicicleta. 

Además el sistema de producción de oxígeno, que cuenta con un pequeño depósito de agua para poder efectuara su función, puede funcionar también cuando la bicicleta está parada gracias a la batería que alimenta el sistema de ayuda al pedaleo de la bicicleta eléctrica, e incluso cuando esta se encuentra cargando.

De momento no se sabe si esta buena idea va a ser llevada a producción algún día. Por ahora tan solo ha sido una idea de sus creadores que ha ganado el primer premio de diseño en el Red Dot Award celebrado el año pasado.