20.10.14

Conferencia y presentación del libro "Crónicas en la ruta de la arquitectura"



Crónicas en la Ruta de la Arquitectura. Conferencia y presentación de libro.
Facultad de Arquitectura, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas UPC.

Fecha:
Martes 21 de octubre

Hora:
7:30 p.m.

Lugar:
Auditorio, Colegio Médico del Perú. Avenida 28 de Julio 776, Miraflores.

Contacto: 
Maribel Biffi - UPC
Teléfono 3133333 anexo 1501
Correo electrónico maribel.biffi@upc.edu.pe


13.10.14

Arquitectura en Nuestros Tiempos - Discurso del Arqto. E. Ciriani (un viejo que puede decir lo que le da la gana)


El fin de semana estaba viendo un par de vídeos sobre un Discurso del Arquitecto E. Ciriani, en la descripción del vídeo dice a la letra: 


"Discurso de que significa Arquitectura desde un punto de vista critico del reconocido Arquitecto Enrique Ciriani." 



Pero más que un discurso critico me parece lo que el mismo dice en su discurso un viejo que por viejo y respetado puede decir lo que le da la gana, aun mas cuando se dirige a los alumnos de la UNI y les dice que ellos son los únicos que pueden ser verdaderos arquitectos, no los de esas universidades particulares que solo ven la educación como un lucro, a continuación les pondré algunas de las frases que a mi parecer me parecieron las más desatinadas, por decirlo menos, de este Viejo arquitecto que por viejo puede decir lo que le da la gana:
  • No quiero ser crítico porque es muy fácil, pero yo soy un viejo que puede decir lo que le da la gana.
  • Uds. No saben lo que es arquitectura.
  • Yo lo que quiera saber que cosas es lo que les preocupa.
  • Uds. No saben ni porque quieren ser arquitectos.
  • Uds. Están equivocados si me han invitado acá para tomar trago, yo e venido acá a mandarlos a “la mierda”.
  • En este país que tiene 38 escuelas privadas en donde la enseñanza es un lucro, donde uds. (los estudiantes de la UNI) son los únicos que pueden ser arquitectos.
  • Hoy en día el arquitecto se a disfrazado de todo menos de arquitecto.
  • Uds. Son los únicos que pueden tenerlo (hablando del sentido social).
  • Uds. Son el ultimo reducto de la arquitectura del Perú.
Les dejo las dos partes del vídeo para que saquen sus propias conclusiones.
Y a todo esto Uds. ¿Qué opinan?




Presentación del libro "Enrique Seoane Ros: Una búsqueda de raíces peruanas"



Presentación del libro "Enrique Seoane Ros. Una búsqueda de raíces peruanas." Segunda edición, arquitecto José Bentín Diez Canseco.

Fecha:
Miércoles 15 de octubre de 2014.


Hora:
11:00 a.m.

Lugar:
Auditorio FAUA UNI. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Nacional de Ingeniería. Avenida Túpac Amaru 210, Rímac, Lima.

Ingreso Libre


Evento en Facebook: Una Búsqueda de Raíces Peruanas. 

12.10.14

Presentación de Colección: "CLÁSICOS PERUANOS - Arquitectura y Pensamiento"



Se presentarán títulos de valor histórico y teórico en una presentación de lujo:

TOMO 1: Lecciones de arquitectura - Teodoro Elmore (1875 - 1896)

TOMO 2: Lo bello en el arte. La arquitectura - Alejandro Deustua (1932)

TOMO 3: Nociones y elementos de arquitectura - Hector Velarde (1933)

TOMO 4: Espacio en el tiempo - Luis Miró Quesada Garland (1945)

Presentan:
Dr. Marcial Rubio Correa
Dr. Wiley Ludeña Urquizo - editor
Dr. José Ignacio López Soria - 
Prof. Luis Rodriguez Rivero
Mg. Joan Caravedo Durand
Msc. Reynaldo Ledgard Parró

DÍA: 14 de Noviembre
LUGAR: Museo Metropolitano de Lima
ENTRADA LIBRE

Precio de pre-venta S/. 180 (Hasta el 13 de noviembre en FAU-Publicaciones - PUCP)
PRECIO DE PRESENTACIÓN S/. 230 (sólo por ese día)
precio en librerías S/. 300

6.10.14

Silla Roja y Azul - Gerrit Thomas Rietveld



Una de las características que diferencian al grupo De Stijl de otros movimientos artísticos es que ubicó a todas las disciplinas que lo componen en un mismo plano de igualdad. Para sus integrantes, el mobiliario tuvo la misma valoración que la arquitectura y la pintura, y en el caso de la silla Roja y Azul, resultó un manifiesto tridimensional elaborado dentro de los postulados del grupo.




En su origen la silla era de madera natural sin pintar, pero años después Rietveld aplicó la paleta de colores de Piet Mondrian, estableciendo un criterio cromático para cada componente: la estructura de color negra, los planos de apoyo de color rojo y azul y los lados menores de la estructura en amarillo.





Sigfried Gideon definió los mobiliarios diseñados por Rietveld como verdaderos “manifiestos que señalan la dirección de toda una nueva tendencia” 1

El propio Rietveld declara respecto al diseño: “con esta silla he intentado que cada parte simple, y en su forma más elemental, esté de acuerdo con la función y el material-la forma, por tanto, que es capaz de armonizarse con el conjunto. La construcción se ha adaptado a las partes de manera que ninguna de estas domine sobre las demás o esta subordinada a ellas. De ese modo, el conjunto se sitúa libre y claramente en el espacio, y la forma depende del material” 2

Extraído de : Tecnne

Referencias:

1. Sigfried Gideon, Mechanization Takes Command: A Contribution to Anonymous History, Cambridge, The Harvard University Press,1947

2. Gerrit Rietveld, 1919. De Stijl, 1917-1931, Alianza Editorial, 1982

1.10.14

Conversación con Josep Maria Montaner - Asociación Temenos / Teoría General de la Arquitectura


Temenos es una Asociación española, integrada por estudiantes universitarios. El objetivo de la asociación es el de formar un grupo de estudiosos dedicados a la teoría de la arquitectura con capacidad para responder a las difusas conceptualizaciones actuales.

Uno de los proyectos nucleares de la asociación es el de construir una Teoría General de la Arquitectura desde una perspectiva filosófica materialista, racionalista y sistemática. Habida cuenta de la confusión de ideas que hay al respecto de lo que es filosofía y teoría, conviene aclarar, de antemano, que ‘teoría de la arquitectura’ no es ‘filosofía de la arquitectura’ -al menos en lo que se refiere a la teoría específica (o especial, como diremos nosotros) de la arquitectura-; aun cuando el construir una teoría de la arquitectura implique, necesariamente, una filosofía operativa.

Diremos, como introducción, que la teoría de la arquitectura se encarga de la construcción de conceptos que hagan inteligibles las cualidades, diferencias y semejanzas de las diferentes arquitecturas existentes. Los conceptos propuestos deben dar cuenta racional y operativamente de las características concretas de una determinada arquitectura y no deben, de ninguna manera, estar construidos ad hoc, para la defensa o menosprecio de unas arquitecturas frente a otras (a ese tipo de teorías las denominaremos ‘ideológicas’).

La teoría de la arquitectura debe entenderse como un saber de tipo propedéutico para el crítico y arquitecto proyectista (pues diseñar requiere de un constante ejercicio de crítica sobre las propuestas). En definitiva, adelantamos que no consideramos posible hacer una crítica seria (ya sea desde una perspectiva ‘etic’ o ‘emic’ respecto de las coordenadas que produjeran la obra) si ésta no se sustenta sobre un saber teórico y sistemático conocido.


A continuación una conversación que sostiene este grupo de estudiantes con el teórico y critico de la Arquitectura Josep María Montaner en su casa de Barcelona para hablar con él sobre sus ideas a propósito de cuestiones fundamentales para la teoría, historia y crítica de la arquitectura. En esta conversación se podrán ver no sólo cómo el profesor Montaner explica qué entiende por tales saberes sino qué opina de la propuesta general de constituir una Teoría Específica de la Arquitectura (TEA) tal y como la entendemos y proyectamos en Temenos.


Textos extraidos de la web de la Asociación Temenos

Facebook de la Asociación: TEMENOS

29.9.14

La Escala Humana - Documental




El documental presenta como primer término las atinadas propuestas de Gehl Arquitectos para revitalizar áreas urbanas mediante la inclusión de usos mixtos, peatonalización y participación ciudadana; a un nivel más hondo muestra que la escala humana no es una medida o un módulo, en cambio, es un espacio-tiempo, es el momento político que sucede en el espacio público donde la ciudad es pensada, deliberada y disputada, mientras que la ciudad crece, muta y los flujos que la atraviesan avanzan o coagulan. 

En el documental La escala humana, se reivindica unanueva tendencia en el diseño urbanístico occidental, que consiste en apostar por ciudades enfocadas en favorecer las relaciones y cubrir las necesidades actuales de las personas.

Algunos de los principales arquitectos y urbanistas más destacados de nuestra era plantean en el documental cómo hemos fracasado en el modelo de ciudad planteado, con grandes urbanizaciones a las afueras, cerca de las autopistas, y personas aisladas unas de otras. Por este motivo, cada uno de ellos plantea ideas, propuestas y sugerencias para conseguir entornos amigables que faciliten la cohabitación, y sean más propios para el establecimiento de relaciones sociales.

La limitación del tráfico en las ciudades, evitando su presencia de los centros de las mismas, lleva a conseguir núcleos de población más vivos, entornos más dinámicos y personas más felices. Igualmente, como indican numerosos especialistas, la gente prefiere ciudades de baja altura, con espacios verdes, y zonas comerciales pequeñas, todo ello destinado a facilitar la interacción con otras personas, y la existencia de más zonas de reunión y distracción en las urbes.

Como se indica en el documental, en la actualidad más de la mitad de la población mundial reside en las ciudades, y se espera que para el año 2050 esta cifra suba hasta casi un ochenta por ciento. ¿Cómo deberían ser las ciudades que pudieran favorecer que sus habitantes fueran lo más felices posible?

A continuación les dejamos el documental:

17.9.14

7 cosas que necesitas para ser un Estudiante de Arquitectura

Todo futuro estudiante de arquitectura, o estudiante en sí de esta carrera debe tener en cuenta que se necesita una serie de condiciones y capacidades para que se les haga mucho más fácil esta carrera, y así puedan tener una carrera profesional exitosa, hoy te enumeramos algunas.



1. Tienes que tener claro, que la mayoría de tu tiempo libre lo vas a utilizar desarrollando diferentes trabajos para las diferentes materias que dejan los profesores

2. Tus ahorros o la gran parte de tu dinero, los vas a querer utilizar para cada una de las materias de la carrera, vas a tener que comprar herramientas de medición (escuadras, escalímetros), material de trabajo (papel, colores), software de trabajos (autocad), sin ellos no podrás realizar todos los trabajos que necesitas.




3. Vas a necesitar paciencia y perseverancia para no rendirte ante rechazos, malos comentarios y malas notas de las primeras maquetas y planos, tienes que tener presente que la calidad de estos trabajos dependerá cuan exitoso sea tu desempeño profesional.



4. Necesitas ser creativ@ o imaginativ@, para desarrollar trabajos encargados

5. Necesitas destreza para efectuar dibujos

6. Capacidad analítica para la observación de tu entorno

7. Necesitas facilidad de abstracción espacial, para visualizar mentalmente tus ideas


Via: Docsity

9.9.14

"La pornografía en la arquitectura" - Sergio Perez

Hace ya varios años, un alumno que coincidió conmigo en una academia, del cual ni siquiera recuerdo su nombre porque solo hablé con él una sola vez, me dijo:


“Los renders que salen en las revistas de arquitectura son pornografía arquitectónica”

Al principio me hizo mucha gracia el comentario, pero más tarde, pensándolo, me di cuenta de cuánta razón tenía. No se porqué, pero esa frase se me quedó marcada en la mente. Hoy, me gustaría escribir sobre ello, pero sobre todo, hablarlo en clave de humor.

En cierto modo, las imágenes, renders e infografías que muchos de nosotros creamos se parecen mucho a la fantasía y engaño que provoca la pornografía. Cuerpos desnudos perfectamente esculpidos de bellas proporciones, algo así es lo que intentamos hacer creer a los demás de nuestros proyectos. Embellecer e idealizar algo que, aunque pueda llegar a ser así, en la mayoría de los casos no lo es.

La sensualidad de las imágenes que proyectamos llegan a veces a ser tan irreales que provocan la risa. Llegan a ser pornográficas. No hay más que abrir una revista de AV Proyectos para entender de lo que hablo.

Es por ello que he creado una lista. Si, he aquí el gran momento, los 7 pecados capitales de la pornografía arquitectónica:


1. Crear renders nocturnos:

Un clásico. Muchos arquitectos se empecinan en crear imágenes de situaciones que nunca se van a producir, por ejemplo, un uso intenso durante la noche. Una impresionante imagen explosiva de luces y sombras cautivadoras, cuando con un alto porcentaje de probabilidad, eso no pasará nunca. Ya me imagino la derrama a la que se tendría que enfrentar la comunidad de vecinos ante tal factura de la luz.






2. Siluetas de personas realizando actividades que no proceden.

Por ejemplo, poner a niños jugando a la pelota cuando nunca lo permitirían, mujeres sentadas en un banco de un parque utilizando un ordenador portátil, gente en medio de la carretera,… Vale, muchos no tenemos un extenso banco de siluetas para poder insertar, pero una cosa no quita a la otra.



3. Espacios hiperpoblados

Es el punto anterior pero llevado al extremo. He visto bastantes renders ya sean de plazas, espacios abiertos, habitaciones, halls, etc que casi podrían tener el mismo aforo que una plaza de toros. Está claro que no hay nada más gratificante que ver cómo la gente recorre, usa e interactúa con tus propios proyectos pero insto por una reflexión real de cuanta gente va a utilizar tu espacio.

Quizás haga falta calcular alguna que otra combinación de hipótesis.




4. Espacios iluminados donde ni siquiera llega el sol

Ésta me encanta. La gran mentira de los espacios híper iluminados. Ya puede dar tu ventana al norte que en el render aparecerá un haz de luz que rivalizará con el destello de cualquier meteorito cayendo sobre la tierra.




5. El difuminado

O también conocido como el ataque del Photoshop. El uso del difuminado es como el maquillaje que las chicas se ponen antes de salir un sábado noche.

Cada vez que veo imágenes con este tipo de efectos, me siento como si me hubieran abierto las mismísimas puertas del cielo. No sabes porque, pero te rodea un aura de grandiosidad y admiración irrefrenables.

Es como cuando ves a una mujer en una discoteca y estás borracho. Da igual lo fea que sea, te gustará sí o sí.




6. El de la bici

Incluir la silueta de un hombre montando en bici pasando por delante de tu proyecto es un clásico que se remonta a tiempos inmemoriales y se ha venido estableciendo como una de las bases de la arquitectura. Da igual que ni hayáis previsto un parking de bicis, esa persona DEBE de estar ahí. Como si fuera mocito feliz.

En serio, haced memoria y recordad algún render en el que no hayáis visto la silueta de una bici, seguro que no está más allá de 2 meses.




7. Vegetación, mucha vegetación

Cuanta más mejor. Y si son de especies que solo podrías encontrar en otros continentes, excelente.

En algunos renders hay tal cantidad de vegetación que ellos solos podrían ser declarados como reserva natural.







7.9.14

Monument Valley, paseando por arquitecturas Escherianas



Hay videojuegos que trascienden el entretenimiento para convertirse en experiencias visuales con pretensiones artísticas. «Monument Valley» es un ejemplo de esto que busca del jugador una respuesta estética y no solo un momento de diversión, me hace recordar mucho en lo artistico y la gama de colores pasteles a Journey. Una pequeña princesa debe recorrer escenarios diseñados con referencias a trucos visuales del artista M. C. Escher: puentes, escaleras o pasadizos donde el punto de vista establece el camino o el obstáculo para recorrerlos.




El jugador debe señalar el lugar donde debe ir la protagonista, y puede rotar, girar y mover los escenarios para establecer nuevas perspectivas de la arquitectura escheriana, y abrir nuevos paseos antes ocultos para el ojo y así poder resolver estos pequeños rompecabezas y poder avanzar en el videojuego.



El diseño sencillo, los colores planos y suaves, la música delicada (casi zen) y una historia con aspiraciones de metáfora de la vida completan un conjunto agradablemente pretencioso y muy atrayente a la vista y a la sensibilidad artística que cada arquitecto lleva dentro; aunque corto, sin gran dificultad en los originales retos y caro si se mide solo por el tiempo dedicado para jugarlo y no por el objetivo de la aplicación, vivir una experiencia visual.



A continuación el trailer del videojuego para que se enamoren de esta buena experiencia visual en cuando a juegos para celulares se refiere:

1.9.14

Conversatorio: "La Arquitectura en Lima y su enseñanza ayer, hoy y siempre"


La Organización Peruana de Estudiantes de Arquitectura (OPEA) presenta en el contexto de su primera Reunión Nacional Consultiva (RNC), y con el apoyo de los representantes estudiantiles de las facultades de arquitectura de la UNI, UNFV y URP, el conversatorio "La Arquitectura en Lima y su Enseñanza Ayer, Hoy y Siempre".

Profundiza en el surgimiento de las primeras tres facultades de arquitectura en Lima y el desarrollo de la arquitectura limeña desde el punto de vista de tres arquitectos invitados de las mencionadas casas de estudio.

El evento se llevará a cabo el sábado 6 de setiembre de 2pm a 4pm en el Auditorio Fernando Belaúnde Terry* de la FAUA UNI (altura de la puerta 4 de la UNI).

INGRESO LIBRE.
Están todxs invitadxs!!!

(*) Se agradecerá no llevar alimentos ni ingerirlos dentro del auditorio.

26.8.14

La no ciudad



¿Cuánto cortoplacismo se le puede inyectar a una ciudad hasta que deja de ser ciudad? ¿Cuánto se tiene que despreciar hasta dilapidar su identidad?¿Cuántos centros comerciales necesitamos los ciudadanos y cuánto están dispuestos a comprar los turistas en los parques temáticos urbanos que reproducen, una y otra vez, las mismas marcas?

Escribió Walter Benjamin que habitar significa dejar huellas. Pero hoy, entusiasmados por lo novedoso, las ciudades se hacen más arrasando que dejando huellas de nuestro paso por ellas. Ese sistema puede tener un rédito económico (inmediato), pero las pérdidas resultan irreparables. Borrar el pasado implica, en realidad, empezar a borrar el futuro.


Durante años, el souvenir más vendido en las Ramblas de Barcelona –el paseo que une el antiguo centro urbano con el puerto de la ciudad- fue el sombrero mexicano. No eran barretinas sino gigantescos sombreros mexicanos lo que se apilaba a las puertas de los comercios. Por pocos euros proporcionaban un regalo suntuoso y útil –decían-. Se trataba, en última instancia, de una elección divertida. ¿Será la diversión lo que está arruinando nuestras ciudades? ¿O será que hemos aprendido a confundir diversión con destrucción?

Los sombreros se vendían en casi todas las tiendas de recuerdos de las Ramblas, un paseo que ha visto desaparecer los pájaros y buena parte de las flores que lo ocupaban para hacer sitio a lo que demandaban los turistas: refrescos, bocadillos y camisetas el Barça. Lo de más, en aquellos sombreros, era la broma, la gracia de regresar al crucero con un objeto fabricado en China y adquirido en Barcelona. Que los familiares de los turistas relacionasen luego España con México era la menor de las consecuencias de la ocurrencia. Pero no dejaba de ser una pena buscar la broma en algo tan aparatoso cuando en España tenemos un magnífico arsenal de payasadas nacionales que harían reír a cualquiera, si es que, finalmente, de eso se trataba.

Que los suizos construyan reputación con algo tan infantil como el chocolate y tan antipático como los relojes –o los bancos- debería darnos que pensar a nosotros, incapaces de salvaguardar toneladas de talento (artesano y artístico) y ciudades hechas a capas, con la huella de diversas culturas y de múltiples ambiciones y sueños.

En Londres, es posible descubrir nuevos barrios siguiendo las placas moradas que reconocen a personajes de otras épocas y protegen lo que queda de ellos: la memoria y el lugar en el que vivieron, nacieron, trabajaron o murieron. Enfrentarse a uno de esos medallones produce una mezcla extraña entre el descubrimiento, el conocimiento y el reconocimiento de nuestra condición transitoria. Las placas que informan sobre algunos rincones de las ciudades multiplican esas ciudades, aumentan la curiosidad, el conocimiento y las visitas turísticas sin necesidad de venderles a los visitantes sombreros mexicanos ni sangría barata.

No hay mejor manera de mostrar la convivencia cívica en una ciudad que con la amalgama de comercios, usos y épocas que convive en sus calles, tiendas y edificios. Cuando no se entiende que solo la diversidad genera riqueza y asegura el futuro se cae en el cortoplacismo que no ve más allá de los números. Ahora que en Barcelona se ha prohibido la venta de los sombreros mexicanos en establecimientos de recuerdos, los tenderos barceloneses se han unido para reclamar no solo el mantenimiento de algunos comercios antiguos como marcas históricas de la ciudad sino también el tipo de negocio (la protección del uso) para preservar su impronta. Merecería la pena pararse a pensar qué ciudad queremos dejarles a nuestros nietos: una urbe sin memoria, que construye sobre lo destruido, o un lugar de convivencia en el que la historia termina por urdir una trama integradora.

Cuando lo genérico sustituye a lo específico se adentra uno en el territorio de nadie de la no ciudad. Antes de que el desorbitado ritmo de vida consumista nos haga reventar a todos, ciudades y ciudadanos, salvemos el corazón de las ciudades para quienes no tengan ni miedo ni pereza de caminar con la visa puesta en una ambición mucho mayor que la de exprimir la ciudad: revitalizar su día a día para disfrutar de su eternidad.

Escrito por:Anatxu Zabalbeascoa
Vía: El País

21.8.14

Huertos Urbanos o la Arquitectura Vertical de Cultivo / OVA Studio


Un simple razonamiento que muchos arquitectos añoramos… “Queremos comer productor frescos!” peor la realidad de las ciudades, en especial de las capitales como la nuestra u otras que tienen hasta que importar productos a sus ciudades, es que alcanzar este objetivo conlleva un gasto que muchos de nosotros no podemos asumir, especialmente en un futuro cercano con el tema de los transgenicos y todo eso. Como opciones, se plantean muchas y otras que llevan años acuñando adeptos como los huertos urbanos, sea en nuestra azotea del edificio o el alquiler de un espacio en el área limítrofe a las ciudad, incluso ya existen sistemas que podemos montar directamente en nuestro hogar o el balcón y que nos puede reportar un beneficio directo, por lo menos, una ensalada en condiciones.

Pero el tener un tomate fresco en la ciudad tienen un inconveniente abrumador, el espacio físico para producirlo, las ciudades no están preparadas para poder formalizar un cultivo “in situ”. Una solución potencial que se plantea desde el equipo OVA Studio es la creación de granjas verticales modulares en base a contenedores de transporte…. ¿Y eso cómo funciona?

El contenedor como elemento estandarizado es perfecto tanto para su transporte como en su transformación. La reutilización de contenedores pueden pasar a un nuevo concepto más allá del destinado a un alojamiento, se pretende crear una arquitectura vertical de cultivo, un sistema de producción de alimentos en vertical.

Hive-Inn ™ City Farm es una estructura agrícola modular donde los contenedores están diseñados y se utilizan como módulos de cultivo y actúa como un ecosistema donde cada unidad tiene un papel en la producción de alimentos, la recolección de la energía, el reciclaje de residuos y el agua.”




La estructura arquitectónica que compondrá estos contenedores será en base a una columna vertical que permitirá “enchufar” los módulos según las necesidades, promoviendo la movilidad o reemplazo de los contenedores de una forma fácil.



La idea de componer este “ecosistema” para hacer llegar productos frescos a la mesa es basado en cinco puntos determinantes:

  • Proporciona una mayor superficie de cultivo sobre una menor superficie en un suelo urbano.
  • Autosuficiencia y reciclaje en una misma estructura. Se pretende la en base a energías renovables, solar, eólica, así como la recogida de agua en lluvia.
  • Movilidad y abaratamiento en la construcción de una arquitectura vertical destinada a producir alimentos. Un sistema “barato” conlleva que más gente pueda alcanzar esta iniciativa.
  • Minimizar el desplazamiento para obtener alimentos frescos
  • Creación de nuevos pulmones verdes en las ciudades.

Si bien es cierto que a prior el proyecto parece más una visión de futuro o un juego de “Lego” más que de realidad, !no nos engañemos! La población en las ciudades cree a un ritmo sorprendente y soluciones como la presente se tendrán muy en cuenta ante la calidad de vida de sus habitantes.

Vía : Ovacen