La parte arquitectónica del éxito de las escuelas finlandesas

Escuela Strömberg en Helsinki de Kari Järvienen y Merja Nieminen. FOTO: Arno de la Chapelle

Acceso universal, gratuito e igualitario, escolarización de alto nivel, inclusión… ¿adivinen de qué sistema educativo estamos hablando? Desde hace una década, los finlandeses obtienen los mejores resultados en las pruebas internacionales PISA que realizan todos los estudiantes europeos. ¿Hasta qué punto influye la arquitectura de las escuelas en las que reciben esa educación?

La delegación navarra del COAVN organizó, junto al Museum of Finish Architecture, una muestra en el Museo Oteiza de Alzuza –derivada de The Best School in the Worldexpuesta en la Bienal de Venecia en 2010- en la que trataba de analizar la relación entre buena arquitectura y educación. Estas son las correspondencias que hallaron entre buenos estudiantes y escenarios polivalentes, entre fomento de las relaciones entre alumnos y edificios flexibles y entre importancia simbólica de la escuela y uso social de los colegios durante el fin de semana.

La arquitecta Kaisa Nuikkinen, responsable del departamento de educación de Helsinki, recuerda, en el catálogo de la muestra, que las escuelas jugaron un papel crucial en la transformación de la economía finlandesa de agraria a industrial. Sucedió a partir de 1970, cuando el sistema educativo impuso nueve años de escolarización. Esa educación pensada para todos y con el mismo nivel en todos los centros necesitaba nuevos escenarios que dejaran atrás el “sistema medieval del scriptorioum” y utilizaran el potencial de la arquitectura para indicar, enseñar y experimentar. “La clave de la arquitectura más humana es que sirve a la gente corriente durante los días de diario”, insiste Nuikkinen. Fue la respuesta de los usuarios, más que los atributos de las instalaciones lo que esta arquitecta analizó en su tesis doctoral. La conclusión fue que los mejores espacios educativos son los que han sido diseñados para todos, no solo para el ideal físico o psíquico de alumno, los que establecen una relación con el lugar y con el mundo exterior en vez de aislar, los que son flexibles y se pueden reinventar (los estudiantes más imaginativos lo hacen para jugar y trabajar). Todo eso convierte la arquitectura en una lección. ¿Cuál es la traducción arquitectónica de un lugar del que aprender?

Someramente:

1-Aprovechar lo que hay fuera: luz, paisaje, vida urbana. No aislar, integrar.

2-Un lugar seguro: física y psicológicamente cómodo, acogedor, abierto, integrador. Un gran vestíbulo de entrada polivalente cumple en muchas escuelas finlandesas esta función.

3-Combinar orgullo, mantenimiento y flexibilidad: En muchos pueblos, la escuela es el edificio más visible. Es a la vez un símbolo y un lugar longevo que debe durar y, sin embargo, cambiar para adaptarse a las nuevas generaciones.

4-Prueba y error: Hoy en día las escuelas finlandesas son el resultado de haber corregido muchos errores del pasado como el aislamiento de los estudiantes o la falta de rincones para juegos tranquilos o ratos de conversación privada.

Vía: Diario "El País"

La arquitectura moderna dejó de ser blanca

Un estudio de la Universidad Politécnica de Valencia demuestra que el “blanco” ya no es el color oficial de la arquitectura moderna.

Torre Agbar de Jean Nouvel

Aunque el blanco sigue siendo un color fundamental en la arquitectura contemporánea, un estudio de investigadores de la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) demuestra que los colores juegan un papel importante en la nueva arquitectura, logrando gracias a su uso que las construcciones se transformen, se fragmenten, adquieren movimiento y novedad, cambiando su apariencia y percepción de un mismo edificio de una manera diferente.

Hasta hace unos años La arquitectura moderna se ha identificado erróneamente con el uso exclusivo del blanco, pero en las últimas décadas se ha reintroducido el color en el diseño arquitectónico y ha resultado un medio muy útil para expresar la versatilidad, el cambio, la falta de permanencia, la adaptación a las nuevas necesidades". Juan Serra, profesor del Instituto de Restauración del Patrimonio de la UPV y sus compañeros del Grupo de Investigación del Color, han analizado la obra de una docena de arquitectos de los siglos XX y XXI, y han llegado a la conclusión de que hay cuatro conceptos que se pueden asociar con la versatilidad cromática: la transformación, la fragmentación, el movimiento y la novedad.

Estas cuatro inquietudes pueden explicar el modo en que se idean y disponen los colores en gran parte de la arquitectura contemporánea.

Transformación: El uso de paneles móviles, como en el caso de la Torre Agbar de Barcelona (Jean Nouvel); de paneles que se iluminan independientemente (el estadio Allianz Arena de Múnich, de Herzog & de Meuron), o de materiales que por si mismo tienen distintas tonalidades como el acero corten de Caixa Forum de Madrid, consiguen variar el ángulo e intensidad de la luz, así como lograr una transformación constante a lo largo del día.

Allianz Arena de Herzog & de Meuron

Ruptura, movimiento y novedad de la integridad arquitectónica: Los colores actúan como un código que informa al observador de que cada fragmento tiene un uso o un sistema constructivo diferente, como en el Mirador de Sanchinarro, en Madrid, del estudio holandés MVRDV y Blanca Lleó.

Mirador de Sanchinarro del estudio holandés MVRDV

Movimiento: Puede ser que los propios colores tengan movimiento (Times Square en Nueva York o Picaddilly Circus en Londres (Reino Unido), o que sean estáticos pero que la percepción nos produzca movimiento como nueva terminal T4 del aeropuerto de Barajas, en Madrid, de R. Rogers y Lamela. 

Terminal T4 del aeropuerto de Barajas de R. Rogers

Novedad que aportan las aplicaciones informáticas: Gracias al uso de las imágenes digitales y el propio concepto de pixel a los edificios mediante un proceso de abstracción, como en la cubierta del Mercado de Santa Caterina de Barcelona, de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue, o el MUSAC de León de Emilio Tuñón Álvarez y Luis Moreno Mansilla.

Mercado de Santa Caterina de Enric Miralles

Sin embargo el blanco sigue teniendo una gran aportación en la Arquitectura Contemporánea, de la mano de arquitectos como Álvaro Siza o Santiago Calatrava. Desde la UPV, llegan a la conclusión de que en los últimos años conviven las dos posturas extremas: la de los arquitectos que persiguen la variedad cromática en sus obras y la de los partidarios del blanco. 

Vía: UPV

NIKEAMES de Ora-Ito - Inspirada en la silla Eames Lounge 670

No muy a menudo el mundo de los muebles y el calzado chocan, pero esa razón no fue motivo para que el diseñador francés Ora-Ito perdiera la oportunidad de hacer de estas dos áreas un gran trabajo al diseñar un par de zapatos Nike inspirado en la silla Eames.

Tomando la icónica silla Eames Lounge 670 (una de las piezas más reconocibles en muebles de los últimos 100 años), como su inspiración, se dedicó a la creación de un diseño de calzado hipotéticamente en homenaje a los diseñadores industriales legendarios Charles y Ray Eames.

A partir de un calzado echo de Gore-Tex como la base, Ora-Ito imagina paneles delgados de contrachapado lacado para ser utilizados para construir una cáscara de madera, muy parecida a la de la silla original, con una fina capa de goma que corre por debajo. El nombre del concepto es ‘Nikeames’.

Según el mismo diseñador Ora-Ito: "Empecé la creación de productos que no existen para las marcas desde 1988", cuando tengo algo en mente y tengo tiempo libre - no muy a menudo - me gusta tener un poco de diversión. Es bueno para provocar cosas con ideas que pueden proporcionar una dirección, aunque la idea no viene como un producto real."

Exactamente no es un diseño muy práctico y cómodo de utilizar si existiera, ya que el diseño es simplemente un concepto y Nike no ha manifestado ningún signo de ningún tipo para volver la idea una realidad. Aún así, si alguna vez se preguntaron como luciría el diseño de una silla pero en los pies, ahora ya lo saben.

Consejos de Walter Gropius

Walter Gropius enseñando a sus alumnos en la Bauhaus.

Leí en un articulo de Pedacitos Arquitectonicos estos ocho consejos y me parecen muy actuales e importante recordarlos, por ellos los publico en mi blog para poder tenerlos presentes, a continuación 8 Consejos que nos dejo el Arquitecto Walter Gropius:

1.- Olvídense de la batalla de los estilos y pónganse a trabajar hacia el desarrollo de una arquitectura que mejore las condiciones de vida.

2.- Proyecten edificios en que se haga uso de los dinámicos y flexibles de la vida moderna, y no para servir simplemente como monumentos al genio de quien los concibe.

3.- Diagnostiquen las necesidades efectivas del cliente y denle edificios consistentes.

4.- Háganse competentes en todos los campos de la construcción para ganar la confianza del cliente y adquirir el derecho para dirigir el equipo.

5.- Hagan mejor uso de la ciencia y la máquina para mejorar las condiciones de vida.

6.- Busquen la auténtica expresión regional, pero sin apoyarse en viejos emblemas y detalles superficiales.

7.- Lleven la enseñanza arquitectónica al campo de trabajo, para balancear mejor el conocimiento y la experiencia.

8.- Agreguen actividad comunal a las labores de la oficina para llegar a ser tan dirigentes como servidores

Vía: Pedacitos Arquitectónicos 

El Gran Hotel Budapest - Gran Película.

El fin de semana vi una gran película, EL Gran Hotel Budapest (2014) y aunque no soy critico de cine ni pretendo serlo me pareció una película espectacular, sin duda la mejor que vi del 2014.

El majestuoso y perfectamente simétrico Grand Budapest Hotel se eleva por sobre su entorno alpino con un fuerte carácter vintage, marcando el tradicional estilo de Wes Anderson, su director. La cinta -recién estrenada en Estados Unidos- se desarrolla en el año 1930, en la ciudad ficticia de Zubrowka, un lugar que Anderson llama "nuestra propia versión inventada de la Europa del Este" y se centra en la historia de uno de los conserjes del hotel, en el contexto social del período de entre guerras.

Según la sinopsis original: "The Grand Budapest Hotel cuenta la historia de Gustave H., el conserje en un legendario hotel en Europa y su amistad con una joven empleada que se convierte en su protegida de confianza. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una importante y valiosa pintura renacentista, la batalla por la enorme fortuna de una familia y los levantamientos lentos y repentinos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo 20. Todo enmarcado por una vistoza y algo exagerada estética referente a los años '30, entre las dos guerras mundiales."

Pero lo que más me llamo la atención fue su humor refinado, no al que nos tiene acostumbrado el Mainstream Hollywoodense, el detalle de la trama y de cada escena, los planos que se ven, todos son un cuadro, un lienzo, una pintura; el contraste de colores fuertes como el rojo y el morado y de los paisajes pasteles y hasta lugrubes por momentos.

La disposición de los elementos en cada escena es matemática y se denota con ello el gusto del director por la estética y refleja su universo muy personal.

Otro punto aparte es el desarrollo de los personajes el contraste entre Gustave H. y Zero Moustafa, personajes inolvidables. 

Por lo demás es una película que realmente recomiendo, véanla!!! 

Acá les dejo el trailer: 

Instalación Arquitectónica Navideña

El estudio 1024 Architecture, creo una escultura arquitectónica como una reinterpretación del clásico árbol de Navidad, llamada Abies Electronicus, un árbol artificial y ecológico con luces, sonido y efectos visuales .El árbol cambia de colores segun con los sonidos que se interrelaciona.

El tronco del árbol es también un mirador para ver la ciudad de Bruselas en donde fue instalada esta escultura.

A continuación el video de la instalación:

Abies Electronicus 2012 / Brussels from 1024

Arboles Navideños Arquitectonicos

Ahora que estamos en épocas navideñas, encontré algo curioso en una web, unos arboles de navidad.

Cada uno de estos árboles navideños podemos relacionarlos con un arquitecto de reconocido prestigio, una pena que falten algunos tan importantes como Le Corbusier, Kahn o Koolhaas entre otros.

Y a uds. ¿Qué árbol de navidad les gustaría? 

¿Han diseñado algún árbol o pensado en diseñar alguno?

Vía: Cosas de Arquitectos 

PANTONE® 18-1438 Marsala: El color del año 2015

Como cada año Pantone saca el color del año y para este año que viene el color del 2015 es el "Marsala"

“Marsala tiene un matiz de vino y de un marrón rojo que, conjuntamente, transmiten un color natural terroso pero sofisticado. Este tono cálido y elegante se traslada fácilmente para componer moda, belleza, diseño gráfico, industrial e interiores.”

Marsala es muy versátil. Es válido tanto como para hombres como para mujeres, sirve para ropa y accesorios de ambos, favoreciendo la creatividad y experimentación. Además es un color sutil pero tiene mucho cuerpo, trae el calor en interiores. Una sombra terrosa con un poco de sofisticación. Un acabado mate que resalta su naturaleza orgánica y añade un brillo que da un toque de glamour y lujo.

“Marsala enriquece nuestra mente, cuerpo y alma” dice Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Color de Pantone Institute ®.

Estas son posibles combinaciones con el Marsala:

Aqui algunos ejemplos de la versatilidad de este color:

Más información: Pantone Color of the Year

Arquitectura y Crítica - Josep Maria Montaner / reseña

Un par de aclaraciones para empezar: quizás el ambicioso título del libro, Arquitectura y crítica, pueda confundir a aquellos que esperen un sesudo y voluminoso compendio sobre crítica. Nada más lejos de la realidad tratándose de un texto perfectamente accesible de poco más de 120 páginas. Seguramente sería más propio hablar de texto introductorio a la materia, en el que se tocan los principales aspectos disciplinares y el contexto intelectual en el que se han movido los autores más significativos. 

“La crítica comporta un juicio estético. Dicho juicio consiste en una valoración individual de la obra arquitectónica que el crítico realiza a partir de la complejidad del bagaje de conocimientos de que dispone, de la metodología de la que hace uso, de su capacidad analítica y sintética, y también de su sensibilidad, intuición y gusto.” Así describe Montaner la crítica en la introducción a este texto con vocación didáctica.

Una de las principales aportaciones del libro es la puesta en relación de las principales corrientes de pensamiento del siglo XX con las trazas fundamentales de la historiografía arquitectónica y sus interpretaciones contemporáneas. El autor, en un ejercicio de síntesis realmente meritorio, es capaz de establecer un mapa fundamental de las relaciones entre pensamiento y arquitectura, elemental para quien pretenda iniciarse en la materia.

El libro propone de esta manera un utillaje intelectual con el que contar a la hora de plantear la crítica arquitectónica en la actualidad -de ahí su importante valor pedagógico. Desde las bases metodológicas del movimiento moderno, hasta la crítica de las interpretaciones postestructuralistas, autores y autoras como Giedion, Banham, Rogers, Jacobs, Tafuri o Waisman se van sucediendo en las páginas deArquitectura y crítica dibujando el paisaje heterogéneo y vibrante de la disciplina.

Han pasado casi 14 años desde su publicación original y, sin embargo, no da la impresión de que el ensayo de Montaner necesite una gran revisión. Más allá de los nombres que figuran en las últimas notas (Karsten Harries, Juhani Pallasmaa, Dolores Hayden o Diana Agrest), el panorama actual no sugiere ninguna tradición dominante ni la aparición de nuevos referentes de influencia comparable a la de aquellos de la “edad de oro” aludidos en este texto. 

La crítica de arquitectura, aunque más dinámica y vital que nunca gracias a las posibilidades de los nuevos media, se enfrenta a una fase de redefinición donde la atomización de referentes ha podido debilitar su visibilidad. La infoxicación, infobesidad o information overload(utilizando el término de Alvin Toffler) pone de manifiesto la repercusión que la revolución digital provoca en la asimilación de cualquier conocimiento científico -se dice que en la actualidad la información se duplica cada 6 años. Así se presenta un nuevo panorama para la crítica, que deberá gestionar la sobrecarga de imputs para no perder su capacidad de influencia sobre la sociedad. Anotemos un síntoma para el optimismo: parece que la reacción crítica que ha acompañado a la crisis económica está haciendo daño al pensamiento prágmático de las últimas décadas (no solo en el terreno de la arquitectura). Se perfila así una crítica a veces anónima, muchas veces colectiva, a menudo internacional y casi siempre militante y operativa. Bienvenida sea.

David H. Falagán

Vía: Arquilecturas

Corazón de Chavo: Arte Tributo a Chespirito - Dave Alvarez Studios

Según su propia pagina en Facebook, Dave Alvarez Studios es una empresa, fundada en el campo de la producción de comics, animación , diseño de personajes y otro tipo de producción.

Es el primer estudio creativo puertorriqueño con 14 años de experiencia y ha trabajado con empresas de renombre como : Walt Disney Studios, Warner Brothers , EIDOS , Paul Dini y otros.

 Esta empresa a raíz del fallecimiento de Roberto Gomez Bolaños "Chespirito" se ha vuelto conocida ya que tienen una imagen de Don Ramón recibiendo al Chavo con una gran sonrisa en el rostro y supuestamente recibiendolo en el cielo, donde en la vida real ya deben estar juntos estos dos grandes (Ramon Valdez y R. Gomez Bolaños).

Sobre esta imagen el autor de la misma comenta: "Siempre pensé que la relación del Chavo con Don Ramón es una de casi padre y casi hijo. Después de todo, el es el que lo alimenta, lo lleva a la escuela y lo disciplina. Mucho ha corrido esta ilustración por la Internet. Me alegra que le traiga felicidad a otros."

Al ver esta imagen me llamo la atención acerca del trabajo del autor de la misma y me di con la sorpresa que no solo tenia esta imagen sino todo un álbum con 38 imágenes inspiradas en los personajes de Chespirito, en palabras del propio autor de las mismas: "Álbum dedicado al arte que he creado sobre el gran genio Roberto Gomez Roberto Gómez Bolaños."

Aquí unas cuantas imágenes de este álbum llamado Corazón de Chavo: 

QUE BONITA Y ANIMADA VECINDAD

TE VOY A CONTAR LA HISTORIA DE UN VERDADERO HÉROE

YA ME DIÓ COSA

SOLO AQUEL DE CORAZÓN PURO...

Y a continuación el vídeo homenaje de este estudio para el Genio Roberto Gómez Bolaños llamado: Chespirito 1929-2014

Vía: Dave Alvarez Studio

CIUDAD Y ESPACIO PUBLICO: experiencias y problematica urbana en Lima / Conferencia

El espacio público en la ciudad es transcendental para el desarrollo del ser humano , por ende de la sociedad.

Asimismo, la planificación del espacio público va de la mano del desarrollo urbano de la ciudad.

Actualmente, gran parte de Lima carece de este espacio vital y las zonas más afectadas producto de esta deficiencia son las zonas marginales.

Experiencias y problemática urbana en Lima

Las experiencias de aplicación urbana en nuestra ciudad, nos dan indicios de que la relación de la no planificación - falta de espacio público puede revertirse.

EL EVENTO ES TOTALMENTE GRATUITO, ESPERAMOS SU ASISTENCIA EN EL AUDITORIO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA, URBANISMO Y ARTES - UNI

Pagina del Evento en Facebook: Ciudad y Espacio

Elementos de Diseño - Video

Elementos de Diseño es un corto realizado por Matt Greenwood, que explora algunos de los conceptos básicos en el diseño.

Elementos como: la linea, el plano, el ritmo, la trama, simetría, jerarquía, tensión, etc.

Con una frase algo algo controvertida como:

"El diseño no es una ciencia, solo basta con mover las cosas hasta que se sientan bien"

En una entrevista Matt Greenwood dice que con este vídeo tenia la intención de sugerir que el aprendizaje de las reglas de diseño son importantes, pero para el al menos el uso de la intuición es esencial. Puede que esa frase suene despectiva pero pretende ser un estimulo para no quedar atrapado en la preocupación de aplicar correctamente las reglas establecida, ya que cree que la estética visual puede ser subjetiva.

A continuación el corto, veanlo es muy recomendable:

Elements of Design from matt greenwood

Pimentel: Compostura de la linea / Exposición

La Alianza Francesa de Lima rinde homenaje al Arq. Víctor Pimentel Gurmendi. La muestra se concentra en la delicada labor que realizó como diseñador, tanto en sus proyectos de restauración del patrimonio arquitectónico, así como en las artes gráficas, textiles y utilitarias. También tendremos la oportunidad de conocer brevemente su obra plástica. Inauguración: Miércoles 05 de noviembre, 7:30 p.m. Galería L’Imaginaire. Av. Arequipa 4595, Miraflores.

El arquitecto Víctor Pimentel Gurmendi se graduó en 1953 en el Departamento de Arquitectura de la Escuela Nacional de Ingeniería. En 1955 viajó becado a la Università degli Studi di Roma “La Sapienza” donde recibió las enseñanzas de maestros como Guglielmo de Angelis d’Ossat, Robert Pane, Carlo Ceschi y Cesare Brandi, los grandes teóricos de la restauración.

De regreso al Perú, en 1960 creó el curso de Restauración de Monumentos en la Universidad Nacional de Ingeniería y desde entonces no ha cesado de transmitir sus enseñanzas como profesor principal en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Arte, así como en la Maestría de Restauración de Monumentos de la Universidad Nacional de Ingeniería. Su desempeño como catedrático se ha extendido a México, Argentina, Colombia, Panamá, Estados Unidos y Puerto Rico en los cursos de Postgrado en Preservación de Monumentos y Centros Históricos organizados por la UNESCO/PNUD/INC.

En 1964, participó representando al Perú en la redacción de la Carta Internacional sobre la Conservación y la Restauración de Monumentos y Sitios, denominada Carta de Venecia. Bajo sus preceptos participó en muchos proyectos de restauración, tanto en el Perú como en el extranjero. En nuestro país destacan: la casa de Garcilaso y el palacio del Almirante en el Cusco, el monasterio de Santa Catalina en Arequipa, el convento de San Francisco y la casa de Osambela en Lima, entre muchos otros. Así mismo ha sido el autor de Reglamentos edilicios y planes para diversas ciudades de nuestro territorio.

A lo largo de su carrera ha desempeñado diversos cargos entre los que destacan la de director del Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia entre 1980 y 1983 y director del Instituto Nacional de Cultura en 1984. En la actualidad es Consultor del equipo de Conservación y Restauración del Proyecto Arqueológico Caral-Supe.

Ha merecido diversos reconocimientos por su fructífera labor. En 1970 recibió el Hexágono de Oro en la Primera Bienal de Arquitectura en el Perú. En 1989, le fue otorgado el Premio América, por su vida dedicada a la conservación del Patrimonio Cultural, en el IV Encuentro de Arquitectura Latinoamericana en México. Desde el 2005 es miembro Honorario de ICOMOS. En el 2009 fue incorporado como Doctor Honoris Causa en la Universidad Femenina del Sagrado Corazón.

PIMENTEL: Compostura de la línea
Arq. Víctor Pimentel Gurmendi
Curaduría: Jesús Martínez.

Mayor Información en: Alianza Francesa