14.10.15

El Manifiesto Incompleto de Bruce Mau

Bruce Mau Design es una empresa que se autocalifica como un estudio de diseño de cultura y negocios. Según se consta, está compuesto por expertos de las más diversas prácticas, como de la ciencia, las comunicaciones, la filosofía, la psicología, la economía, la arquitectura, el marketing y las artes. Se consideran que son diseñadores, visionarios, futuristas, activistas y con ciudadanía global.

Además de ser un creador hiperactivo, Bruce Mau es también un activista ecológico que considera que la tecnología sirve –y debe servir- para permitirnos operar económicamente dentro de los ecosistemas sin producir daños o efectos negativos en el medio ambiente. 

Ha fundado además el Institute Without Boundaries (―Instituto sin fronteras‖), un programa de postgrado que se basa en el ―aprender haciendo‖ (learn-act) a través de pasantías remuneradas y no remuneradas en su estudio, que tiene convocatorias anuales para personas de todo el mundo. Los proyectos del instituto formaron parte de la que ha sido considerada como la exposición y el proyecto más innovador que se ha hecho en el mundo del diseño: la exposición Publicaciones e-books 51 global itinerante Massive Change, una plataforma que reflexiona sobre el futuro del diseño en el mundo.

Desde su trabajo (ha diseñado la conocida serie de libros del arquitecto holandés Rem Koolhas y ha trabajado también con Frank Ghery, a quien considera su mentor), Bruce Mau se ha inspirado siempre en empujar a las personas a reformular sus ideas preconcebidas sobre el diseño, para pensar finalmente en lo que el diseño puede lograr. Mau tiene muy claro que el diseño –como la psicoterapia y nuestro trabajo- puede cambiar la realidad mediante el aprendizaje y la acción, teniendo una disposición central en la solución de problemas



Según comentan en su sitio web el objetivo que persiguen es diseñar el futuro, diseñar el cambio, orientando a la acción pertinente. Consideran que no se trata tanto de operar en el mundo del diseño, como de diseñar el mundo.



El Manifiesto Incompleto de Bruce Mau reúne un grupo de estrategias de diseño y motivación para desencadenar la creatividad. El mundo contemporáneo será siempre un mundo de supervivencias que puede destilar pequeños espectros que nos acompañen en el largo camino de nuestro desarrollo profesional e (in)depedencia laboral. Cada día inventamos cosas, las ponemos en práctica, las descubrimos y distribuimos, cambiando la forma en que vivimos. Somos terapeutas, consultores, asistentes sociales, educadores y operadores públicos. Cocreamos mundos distintos con personas que sueñan. Un Arquitecto diseña, un diseñador diseña, un pintor diseña, un escritor diseña, un fotógrafo diseña…un terapeuta diseña. Lo que quiso compartir Bruce Mau con el manifiesto es lo que deseamos compartir hoy: un sueño, el sueño de una visión.

A continuación los 43 puntos de este manifiesto: 









































Pueden descargarse el manifiesto original en: http://www.brucemaudesign.com/incomplete_manifesto.html

Las imagenes vienen gracias a: El Eternauta estupido




28.9.15

POR QUE NO TENGO TELEVISOR.

Este país necesita pensar,
este país necesita salir de una vez por todas
 de todo aquello que distrae a sus ciudadanos
 a través de puras estupideces.


A veces me preguntan: ¿Viste las noticias? ¿Viste ayer (...un programa x)? ¿Hoy día dan (cualquier titulo de programa o película), vas a ver? y siempre repito lo mismo, NO TENGO TELEVISOR, a lo que algunos se sorprenden, otros me miran como bicho raro y algunos hasta con lastima porque piensan que no lo tengo porque no me alcanza para comprar uno o que se yo, pensaran pobrecito como puede vivir sin televiso, es por eso que en este post doy mis razones por las cuales no tengo televisor por decisión propia. Solo espero alguno lo lea y también pueda tomar esta decisión.




Que no daría porque todos se den cuenta que EN LA TELEVISIÓN SE TRABAJA PARA ESTUPIDIZAR A LAS PERSONAS en general en todos los medios de comunicación y claro esto no solo pasa en este país sino en todo el mundo. 

El poder a través de los medios de comunicación y más de la televisión intenta colonizar la mente de los sujetos...sujetarlos a la pantalla.

Es decir una persona común y corriente, llega del trabajo, cansada, se sienta en su sofá prende la TV y la televisión lo captura, lo atrapa con el espectáculo infinito de la estupidez (realitys, noticias solo de delincuencia e inseguridad).

Esta estupidez en la que tiene inmerso la televisión a la mayoría de la gente, impide a las personas pensar, pensar sobre su trabajo, sobre su vida, sobre su familia, sobre que ese aparato que tiene al frente esta estupidizandolo,

El día de que la gente tome conciencia de esto harán lo que yo en algún momento hice, apague la televisión, se la regale a mi hermana y en ese momento recupere un poco de mi LIBERTAD SUBJETIVA, mi libertad de pensar.

Es por eso que no veo televisión, aunque me miren como bicho raro. Estoy contento de serlo.

Pd.: Esto lo aprendí de un gran pensador y filosofo argentino, Juan Pablo Feinmann




Pd: Les dejo un video de J.P. Feinmann en el cual nos habla de la esclaviud actual del hombre, la alienacion dirigida por los medios, y la intención ( mala) de los grandes poderes económicos:


20.6.15

PENSAR NO SOLO LA ARQUITECTURA - a proposito del libro de Peter Zumthor

Portada del Libro de Peter Zumthor
"Hacer arquitectura significa plantearse uno mismo preguntas,
significa hallar respuestas, mediante una serie de aproximaciones..."


Pensar la Arquitectura, es un libro fácil de leer, ya que no es un ensayo sesudo sobre el concepto de arquitectura. Un libro más que nada de recuerdos, experiencias y sensaciones vividas por Peter Zumthor, justo hacia esas experiencias y recuerdos vividos por cada uno, al momento de iniciar nuestro propio proceso creativo, apunta la reflexión de este libro.

Por ello al leerlo me sorprendí del bagaje cultural de Zumthor, ya que en el transcurso del libro menciona músicos, escultores, poetas, directores de cine, artistas plásticos,etc. y me hizo pensar en que algunos de las personas que mencionaba no conocía o había escuchado de ellos pero no sabia quienes eran exactamente y a otros como a J.S.Bach o Coltrane los conocía de sobra.

Reflexionando luego de la lectura de este libro es que llegue a la conclusión de que un bagaje cultural extenso es el que nos lleva a tener una mayor amplitud y visión al momento de realizar nuestro propio proceso creativo como arquitectos, es que hice un ejercicio y volví a releer "Pensar la Arquitectura" pero pensando no solo en la arquitectura si no en todas las demás artes y artistas mencionados en el libro e hice un listado de ellos conforme iban apareciendo o siendo mencionados en el libro, a continuación reproduzco esta lista, por si quieren ampliar su cultura y conocer más de cada uno de ellos:

- Joseph Beuys (artista alemán).
- Neues Bauen (movimiento artístico alemán de los años 20).
- J. Sebastian Bach (compositor alemán).
- Wolfgang A. Mozart (compositor y pianista austriaco).
- Ettore Scola (director de cine italiano - se menciona la película "La Sala de Baile").
- Willian Carlos Williams (poeta estadounidense).
- John Coltrane (músico de jazz y saxofonista estadounidense).
- Peter Handke (escritor austriaco).
- Richard Serra (escultor minimalista estadounidense).
- Italo Calvino (escritor cubano, se menciona su ensayo "Seis propuestas para el nuevo milenio").
- Mario Merz (pintor y escultor italiano).
- John Cage (compositor, instrumentista y filosofo estadounidense).
- Edward Hopper (pintor estadounidense).
- Wallace Stevens (poeta estadounidense).
- John Berger (critico de arte y pintor ingles).
- Per Kirkeby (pintor y escultor danes).
- Martin Heidegger (filosofo alemán - se menciona su ensayo "Construir,habitar,pensar").
- Aki Kaurismaki (director de cine finlandes).
- Christopher Alexander (arquitecto austriaco - se menciona su libro: "Un lenguaje de patrones").
- Herzog & de Meuron (arquitectos suizos).
- Auguste Rodin (escultor frances).
- Méret Elisabeth Oppenheim (artista y fotógrafa suiza).
- Charles Mingus (contrabajista y compositor de jazz estadounidense).
- Booker Ervin (saxofonista estadounidense).
- Mark Rothko (pintor y grabador letón).
- Inger Christensen (poeta, novelista y ensayista danesa).
- Martín Walser (narrador y dramaturgo alemán).
- Andrzej Stasiuk (novelista polaco, se menciona su libro "El mundo detrás de Dukla").
- Junichiro Tanizaki (novelista japones, se menciona su libro "El Elogio de la sombra").
- Friederike Mayröcker (escritora austriaca). 

Como pueden ver, unos 30 personajes (y más si se me escapan algunos) de los que Zumthor nos habla en este libro, que toca diversos temas, como el proceso de diseño en si, sobre la construcción de ese diseño creado, la belleza del diseño, sobre los elementos como la luz o la textura que definen esa experiencia y sensaciones vividas que el hombre siente al recorrer o ingresar en un edificio con un buen diseño arquitectónico. 

Sobre esto ultimo me quede pensando al terminar de leer el libro, sobre la experiencia vivida en los espacios que nos rodean, sobre mis recuerdos y experiencias y lo mucho que tengo que vivir aun para dotar a mi propia arquitectura de eso mismo, de experiencias, sensaciones, atmósferas.

"La realidad de la arquitectura es lo concreto, 
 lo convertido en forma, masa y espacio, cuerpo.
No hay ninguna idea fuera de las cosas"


Me quede pensando sobre que como arquitectos debemos interrogarnos, no solo sobre cuestiones teóricas, sino sobre cuestiones concretas, sobre cada espacio que habitamos y sobre nuestra percepción espacial y sensorial en cada espacio que habitamos o recorremos.

Definitivamente un libro muy recomendado para todo estudiante de arquitectura o arquitecto, un libro como pocos que me hizo ponerme a pensar en ese vivir diario con cada espacio que habitamos y sobre como reaccionamos ante cada espacio, ver si nos sentimos cómodos en ellos o no y el ¿porqué? de esa sensación de confort o incomodidad, que puede llegar a ser física, perceptual, sensorial, etc.

Las Termas de Vals, una de las obras más logradas de P. Zumthor.


24.5.15

"No te mueras sin ir a Ronchamp" - Documental sobre el Arqto. Sáenz de Oíza

Francisco Javier Sáenz de Oíza en su estudio.


Francisco Javier Sáenz de Oíza, nació en Cáseda (Navarra) aunque se crió en Sevilla. Su familia se trasladaría a Madrid posteriormente.
Todos los que pasarón por la escuela de arquitectura de Madrid (en la segunda mitad del siglo XX) lo consideramos maestro de maestros, Oíza dejó en las aulas una forma optimista y vital de hacer y ver la arquitectura, mucho más que la esencia de un pensamiento, definido por él mismo como contradictorio.

Personaje polémico y polemista, creador de obras muy diferentes entre sí en estilo y también en la valoración del público. Si Oíza tenía razón y la arquitectura es como la grafología, quizá adentrándonos en Torres Blancas, en el Banco de Bilbao o en el Palacio de Festivales de Santander podamos conocer el universo que rodeó a Oíza, y a un Oíza más real.

Proyecto Torres Blancas.

El documental "No te mueras sin ir a Ronchamp" se acerca a la leyenda del arquitecto Sáenz de Oíza, autor de obras revolucionarias como el edificio Torres Blancas, en Madrid, máxima expresión del organicismo.
"No te mueras sin ir a Ronchanmp" entra en la leyenda del personaje y en la estrecha relación que mantuvo con el escultor y poeta Jorge Oteiza, a quien conoció a principios de los años 50 en Aranzazu, y cuya relación se mantuvo hasta el fin de sus días. Fue precisamente Oteiza quien, en los últimos meses de vida del arquitecto, le dijo que visitara la capilla que Le Corbusier había levantado en el sur de Francia y dio origen a esta frase mítica “No te mueras sin ir a Ronchamp”.


A continuación el documental:


El documental fue realizado por RTVE

15.5.15

La Invisibilidad de la mujer en la arquitectura


Desde hace un tiempo atras veo como existe un movimiento por empoderar o mejor dicho darle a la mujer el lugar que se merece en la Historia de la Arquitectura, ya que muchas de ellas han sido negadas o a lo mucho se les ha dado un lugar secundario haciendolas "invisibles" al momento que uno busca sobre mujeres arquitectas.
Existe un blog Un día / una arquitecta, que justamente busca eso, cada día publicar sobre una arquitecta a la cual la historia a dejado de lado y me parece una labor digna de resaltar la de este blog.
Justamente este blog nos dice que su "objetivo es visibilizar el aporte de las arquitectas en diferentes facetas: proyecto arquitectónico, urbano y paisajístico, tecnología, curaduría y publicaciones, producción artística, política, gestión del hábitat social, teoría y enseñanza."

Y hoy veo un articulo escrito en la web de la Revista Malabia, el cual son fragmentos del libro escrito por la arquitecta Monica Cevedio titulado: "Arquitectura y Genero" el cual me limito a transcribir, espero sea de su interés y agrado, ya que esta labor de hacer visible el aporte de las mujeres en la arquitectura debería ser no una lucha de genero si no de todos.



El articulo a la letra dice así:

Cuando analizamos la Historia de la Arquitectura - y en general la Historia - vemos que esta no ha recogido las contribuciones y participaciones de las mujeres, lo que invalida por lo tanto la pretensión de “universalidad” que se nos quiere transmitir.

Se trata de pedir un “reconocimiento histórico” empezando a denunciar muchos discursos y concepciones que se suponen neutros y universales y solo están pensados a través de ideas patriarcales, androcentricas, donde la mujer a sido y sigue siendo la gran ausente ya que la arquitectura ha sido y sigue controlada por el género masculino.

A lo largo de toda la historia, las clases dominantes se apropiaron y impusieron una cultura (parte de la superestructura) que justificara y perpetuara su poder económico y social. Por esto podemos decir que la cultura actual es burguesa, clasista, genérica, androcéntrica y misoginia.

Vemos, entonces, como la Arquitectura a sido pensada por y para los hombres, y cuando las mujeres queremos identificarnos con el espacio, con la vivienda, con la ciudad, nos encontramos que estamos “huérfanas” de un pasado, sin historia, sin referencias, es decir viviendo en un marco impuesto y del que no somos consientes que habitamos. Donde la cultura dominante es norma universal, por lo que existe un imperialismo cultural. 

Debemos relacionar por tanto al espacio con el poder (económico, social y cultural) y reconocer que el espacio no es neutral. Por lo que es válido hacer una nueva interpretación cultural e histórica.

Es decir, que debemos basar estos nuevos planteamientos teniendo en cuenta las distintas realidades sociales y culturales de la mujer con un discurso donde primen estos valores, ya que el “saber” y el “ser” de la mujer ha sido excluido, silenciado y negado por las ideas, relaciones y conocimientos masculinos dominantes a través de la historia. 

Valoraciones patriarcales que van mas allá de las diferencias de clase, de raza, de género, que decretan que la mujer es inferior, sometiendo y rebajando a las mujeres a un lugar inexistente o de marginalidad. 

Si hacemos un análisis, en esta nueva búsqueda sobre los arquitectos clásicos modernos, vemos, como Le Corbusier cuando habla de la Arquitectura, al igual que Loos siempre lo hace pensando en el sexo masculino, es decir en el hombre, y cuando se refieren al sexo femenino lo hace despectivamente y esto se refleja en sus escritos y sus obras. 

En el libro “El espíritu nuevo” dice Le Corbusier, que la Arquitectura se ocupa de la casa normal y corriente, para hombres normales y corrientes”. También dice: “Nuestras necesidades son unas necesidades de hombres.”(1)

Así, como: “¿Para quién debe construirse la casa?, Para el hombre no cabe la menor duda.”(2)

O: “ La casa, del hombre, no es cárcel, ni espejismo, la casa edificada y la casa espiritual,”(3) así como: “Construir para el hombre, para que éste no se encuentre nunca ausente, en un futuro, de ninguna de las obras de la construcción, sino que se convierta en su invitado más honrado y en su Señor.”(4) 

Cuando habla de los ingenieros, lo hace en los siguientes términos: “Los ingenieros son viriles y sanos...”(5)

En definitiva, Le Corbusier ve la evolución del mundo a través solo de ojos masculinos, dice: “Las herramientas del hombre jalonan las etapas de la civilización, la edad de piedra. La edad de bronce, la edad de hierro... La herramienta es la expresión directa, inmediata del progreso.”(6)

Cuando hace referencia a la mujer, Le Corbusier, lo hace de manera despectiva, desvalorizándola, escribe por ejemplo, hablando de los estilos de arquitectura: 

“Esto no es Arquitectura. Son los estilos, vivos y magníficos en su origen, ya no son, hoy, sino cadáveres.

¡O mujeres de cera! (7)

También nos dice: “ El arte no es una cosa popular, ni mucho menos una querida de lujo.”(8)

Vemos como Le Corbusier ve a las mujeres a través de ojos masculinos otorgándoles el papel reproductoras, cuidadoras o prostitutas como en este caso.

Loos, también escribe para los hombres, dice: “La arquitectura despierta sentimientos en el hombre. Por ello, el deber del arquitecto es precisar ese sentimiento.”(9)

Cuando se refiere a las mujeres, al igual que Le Corbusier, lo hace siempre en referencia al ama de casa: “Por todos estos motivos construyo la cocina – habitación, que desahoga a la ama de casa y le da un papel mas fuerte en la vivienda que si tuviera que pasar el tiempo de cocinar en la cocina.”(10)

Así, como cuando dice: “La mujer austríaca procura atar al marido a la familia por medio de la cocina, mientras que la americana y la inglesa lo hacen con un hogar confortable.”(11)

O: “Toda ama de casa sabe que la ropa se seca antes si corre el viento.”(12) Reafirmándola en el papel subordinado, de ama de casa. 

Observamos, que Le Corbusier cuando proyecta, al igual que Vitruvio sigue pensando las viviendas en función del “paters familia” –Ej. Casa Curutchet -, esta misma discriminación se manifiesta en cuanto que algunos de sus proyectos han sido diseñados a través del Modulor – Ej. “Unité” de Marsella -. Según Le Corbusier es un sistema de medidas organizado sobre las matemáticas y la escala humana (13) pero, que en la realidad propone adaptar toda la Arquitectura a las dimensiones del hombre, en 1942 el modulor mide: 1,829 m, cuatro años más tarde en 1946, la altura del modulor pasa a: 1.75 m (14) es decir, que se basa sólo en las medidas del hombre y se da por hecho que representa e incluye a las mujeres.

Le Corbusier y Loos, siguen así el principio de Alberti: “ ... el hombre como modo y medida de todas las cosas” (15) principio basado en el hombre de Leonardo da Vinci, con el que se pretendía la relación entre hombre, Dios y naturaleza.

Es así, como Le Corbusier, no sólo ve una imagen en el hombre modulor, cuando dice: “Estudiar la casa, para el hombre corriente universal, recuperar las bases humanas, la escala humana, la necesidad - tipo, la función tipo, la emoción – tipo.”(16)

O: “Todos los hombres tienen el mismo organismo, las mismas funciones, todos los hombres tienen las mismas necesidades. Por lo tanto, la casa es un producto necesario para el hombre.”(17)

Opino, que no se trata de imponer “una modulora”, deportista, atlética, pero, sí de reconocer que nuestras necesidades como mujeres no han sido contempladas, por quienes detentaron el poder históricamente, (ni siquiera los físicos).

Aunque existe el “mito” de que el espacio privado pertenece a la mujer y el espacio público al hombre, es decir el espacio interior y el espacio exterior, el espacio de la vivienda y el espacio de la ciudad, vemos que a la mujer no le pertenece ninguno de los dos espacios Ya que el espacio privado y el público han sido concebidos bajo una única mirada, la del hombre; en la que transmite solo sus propias vivencias y sus conocimientos que son unilaterales (sólo masculinos), y en el que las mujeres habitamos y somos usuarias pasivas, sin cuestionarnos, ni advertir la invisibilidad que encierra no solo el diseño, sino la existencia real, material de esos espacios que nos envuelven y nos representan sin evaluar si son los necesarios y los únicos que podemos habitar.

Se trata entonces de analizar la vivienda y la ciudad y darles un nuevo enfoque donde se reconozca la posición social y económica de las mujeres en la sociedad capitalista. 

Resumiendo, diré que este análisis trata de demostrar y combatir a través de la crítica el “lugar” impuesto a las mujeres. Lugar impuesto por un proceso ideológico, transmitido por los hombres a la humanidad, a través de la cultura, el arte, la arquitectura. 

Considero, por tanto, que es importante, que las mujeres encuentren su saber, sus valores para profundizar en el conocimiento, y en este caso tratar de llevarlo al “espacio”, comprender y ver como se opera en él y desde él para tratar de dar o tener pautas con las que se pueda transformar la realidad que habitamos.

Esta nueva búsqueda “cultural”, – con la que nos identificamos las mujeres que poseemos un pensamiento basado en las diferencias, pero no en las desigualdades - es con la que debemos empezar a andar, no para imponer una única manera de hacer, una única mirada, sino para establecer una cultura dialogica que sume y trate de establecer en todos los ámbitos una vida más humana, más justa, más igualitaria.

Escrito por: Monica Cevedio

NOTAS

1- Precisiones, ed. Apostrofe, p130
2- La casa del hombre, Le Corbusier, ed. Poseidon, p 24
3- Ibid, p.46
4- Ibid, p.46
5- Hacia una arquitectura, ed. Apóstrofe p.6
6- Hacia una arquitectura, p.5
7- Precisiones, Le Corbusier, ed Apóstrofe p 90
8- Hacia una arquitectura,p.79
9- Escritos II de Adolf Loos ed. El Croquis, p.34
10- Ibid, p. 240
11- Escritos I de Adolf Loos p. 191
12- Escritos II de Adolf Loos, p.235
13- El ModulorI y II, ed poseidón, p. 56
14- Le Courbusier 1910-1965 Boesiger,Girsberger, G G p 290
15- M. Dezzi, Bardeschi,E. Garin y otros (1.988), León B. Alberti, ed. Stylos, p.57
16- Hacia una arquitectura, p XVI
17- Ibid p. 108