29.7.14

M. C. Escher / Documental


Maurits Cornelis Escher (Leeuwarden, Países Bajos, 17 de junio de 1898 - Hilversum, Países Bajos, 27 de marzo de 1972), más conocido como M. C. Escher fue un artista holandés conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.




Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 o 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.


A mi en lo personal, el estudio de este artista influyo mucho para poder comprender temas como la especialidad, percepción del espacio, profundidad, perspectiva, fondo-forma, entre otros temas, un gran artista que todo arquitecto debería de conocer y estudiar.




El siguiente es un documental que cuenta la historia de este artista desde su infancia y las influencias que tuvo en su niñez para crear su complejo mundo imaginario.





23.7.14

Casas Icónicas - Video e ilustración de Matteo Muci

"Un video de  dos minutos de viaje animado a través de algunas de las obras maestras más emblemáticas de la arquitectura moderna."

Así es como se presenta este video titulado : Iconic Houses realizado por el artista Matteo Muci, el cual nos presenta a cinco (05)de las viviendas unifamiliares mas famosas de la Arquitectura Moderna y las convierte  en coloridas ilustraciones que se deslizan sobre la pantalla, de una pieza a la vez.
Las cinco viviendas a las cuales se hace referencia son:
  •  Villa Savoye de Le Corbusier.
  •  La casa Rietveld Schröder de Gerrit Rietveld.
  •  La Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe.
  •  La Casa de Cristal de Philip Johnson y 
  •  La Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright.






Las imágenes las pueden descargar desde su pagina y utilizarlas como Wallpapers gratituamente. 

A continuación los dejo con el video de la animacion de estas viviendas paradigmaticas de la Arquitectura Moderna:



20.7.14

Arquitectura de Etiqueta / Estilo al vestir como arquitecto

"Adiós a la ciudad y al ruido, porque rodeado de naturaleza se trabaja mejor. Nuestro bohemio arquitecto ha decidido trasladar su oficina a un lugar idílico. La editorial de moda de Forbes junio destila inspiración. Planos, escuadra, cartabón... y sobredosis de estilo. Aquí tienes el making of."




Así es como la revista Forbes España conceptualiza la moda para un arquitecto, con Chaquetas Dolce & Gabanna, pantalones y zapatos Bottega, sombreros Lacoste, gafas Dior Homme, relojes Viceroy y asi algunas otras marcas....¿algo ajeno a nuestra realidad no?, pero para que se den una idea de como el común de la gente ve a un arquitecto o como los diseñadores de moda conceptualiza la manera de vestir de un arquitecto.



A continuación el video Making Off de la publicación:






13.7.14

Siza Vintage



Siza Vintage es una caja de edición limitada, que mide 25x35x5cm (aprox. 9.8 "x13.8" x2 "), que contiene tres puntos de vista sobre los trabajos anteriores de Pritzker laureado arquitecto Álvaro Siza Vieira, a través de la fotografía, el texto y la ilustración.
 

Quince edificios fueron fotografiados para esta edición y cada caja incluye:

· Quince fotografías de 20x30 cm (aprox. 7.9 "x 11.8") de Rui Pedro Bordalo; quince crónicas breves de João Mendes Forjaz y una ilustración serigrafiada por Alex Gozblau



Ellos, muchachos portugueses por el amor y pasión a la arquitectura creen que el debate arquitectónico sería mucho más rico si todo el mundo pudiera conocer un poco mas de la arquitectura de cada arquitecto de su país, Portugal.
En palabras de ellos mismos: 
"Hace unos meses empezamos a trabajar en este proyecto, nuestro interés derivado de la falta de debate sobre la arquitectura, el espacio urbano y la calidad de vida en relación con el diseño arquitectónico abierto al público en general." 

A continuación un vídeo promocional del producto: 

Apresentação Siza Vintage from siza vintage on Vimeo.

8.7.14

Detroit, ciudad fantasma....o ¿el futuro de todas las grandes ciudades?

Detroit, otrora símbolo del poderío estadounidense esta ahora sumida en la bancarrota, el tema me empezó a interesar cuando vi por casualidad unas imágenes de que actualmente se están vendiendo nada menos que 43,634 propiedades embargadas, las cuales serán subastadas públicamente, algunas desde 500 dolares y viendo esto en realidad me pregunto si estamos ante el declive de el sistema capitalista mundial y que todas nuestras grandes ciudades terminen como Detroit.

 

Detroit ha sido víctima de un círculo vicioso provocado por la agonía progresiva de la industria manufacturera, que disparó un éxodo poblacional, que a su vez hundió los ingresos municipales.

Desde los años 50, cuando Detroit estaba en la cresta de su particular ola de prosperidad tras varias décadas de crecimiento al abrigo de Ford y General Motors, los 1,8 millones de habitantes, la mayoría de clase media acomodada, ponían la urbe al nivel de otras como Nueva York.

Edificios como Book Tower, la Estación Central de Corktown, el United Artist Theater o un gran número de referentes de la arquitectura art-deco, no son ahora más que una muestra fantasmagórica del lustre perdido.

Con 700.000 habitantes, alrededor de un 60% menos que en los niveles de los años 50 y con casi un tercio de ellos que viven por debajo del umbral de la pobreza, el ayuntamiento de Detroit no ha visto otra salida que reestructurar su deuda y pedir una suspensión de pagos histórica.


Las zonas verdes que no han cerrado y se han rendido a la mala hierba se financian, al igual que los museos, con aportaciones de los vecinos de la más pudiente zona suburbana que rodea a la depauperada Detroit.

El crimen se ha disparado en la ciudad hasta tal punto que pueden verse negocios de cazarrecompensas, de los pocos que parecen florecer en una ciudad llena de escaparates rotos.

La aislada prosperidad de Detroit está limitada a las gigantescas torres de cristal de General Motors, que mantiene a orillas del estrecho que une el lago Erie y Hurón la sede de la mayor empresa mundial del motor, y al extraño ambiente de los casinos del barrio griego de Greektown.

“Lo que le ha sucedido a Detroit no es muy diferente a lo que le pasó a la vieja Alemania del Este: la región perdió su racionalidad económica y los jóvenes se marcharon. En Detroit no hubo suficiente gente para pagar el legado de deuda que dejaron”, indicó en un comentario el economista Edward Hugh.



Entre 2002 y 2008 la ciudad se acercó definitivamente a la ruina bajo la gestión del alcalde Kwame Kilpatrick, plagada de acusaciones de corrupción rampante y escándalos que le llevaron a prisión.

La ciudad, gobernada ahora por la exestrella de la NBA Dave Bing, ha puesto sus esperanzas en inversores como el millonario Dan Gilbert, presidente del gigante de créditos al consumo Quicken Loans, que quiere iniciar colosales proyectos inmobiliarios en los edificios que un día dieron nombre a la “ciudad del renacimiento”.


A continuacion los dejo con un documental de la cadena History Channel acerca de esta ciudad fantasma: 





7.7.14

Seminario: Análisis de la Norma A-010



SEMINARIO ANÁLISIS DE LA NORMA A 010
FECHA:  11 de Julio 2014 
INGRESO LIBRE 
INSCRIPCIONES:
-Presencial: mlezameta@cap.org.pe 
-Virtual   : conferencias@captv.pe

30.6.14

CIRIANI - Todavía la Arquitectura / Presentación del libro


En el marco del 20° Aniversario de la Facultad de Arquitectura de la UPC, se invita a la Conferencia y Presentación del libro "Todavía la Arquitectura".

Lugar: Auditorio del Colegio Médico del Perú

Dirección: Av. 28 de Julio 776 Miraflores

Fecha: 1° de Julio

Hora: 7:00 pm

INGRESO LIBRE

17.6.14

'El estilo es una idea estúpida' - Entrevista a Jacques Herzog


"En Tenerife paso ocho semanas al año. No son pocas, ¿verdad? Tengo una casa desde la que se ve el mar y, al fondo, Gran Canaria. Tengo amigos, me gusta ir... Tenerife es el ejemplo de lo que es Canarias: está lo más bonito y lo más feo en una sola isla, pero, allí, además, a lo grande: el pico más alto, el mayor desierto...". ¿Y en Basilea? ¿En qué tipo de sitio vive? "Es una casa en el centro, la hicimos nosotros. Tengo el despacho cerca. En realidad ésa es la única razón para vivir en el centro. Ya sé que muchos arquitectos se empeñan en vivir en el casco, necesitan vivir en un contexto que luego, con su trabajo, destruyen. Qué le puedo decir...".
Jacques Herzog no está en Tenerife ni en Suiza sino en Madrid, en unas jornadas dedicadas a presentar la sede del BBVA que su estudio,Herzog&De Meuron (el de la Tate Modern, el del Estadio Olímpico de Pekín), construye en el norte de Madrid. Cualquiera que haya entrado o salido de la ciudad por el norte, por la A1, habrá visto el perfil de su torre como una vela ondeando.


P: Seguro que sabe que el BBVA de La Castellana es un edificio importante en este país.
R: La torre de Oíza es muy interesante, pero no ha sido una referencia para nosotros porque el contexto es muy diferente. La referencia es la ciudad entera, todo el contexto que ya existe, con sus ejemplos buenos y malos, y que empleamos como un objeto encontrado. Este edificio será la sede de una empresa pero quiere prestarse como un nuevo casco para la ciudad.Quiere ser uno y parte. Es una torre, como la de La Castellana, porque el edificio debe ser un símbolo para el cliente, pero, sobre todo, porque queremos darle una vista a la gente que trabaje. No queríamos nada heroico.

P: ¿Y en qué le es reconocible como trabajo de su estudio?
R: Eso no es importante, me da igual. Se trabaja para las personas, no para el estilo. Eso de reconocerse a uno mismo en la obra, de exprimir una idea estética hasta el límite... es una idea estúpida. Piense en la arquitectura de los últimos 20 años. La que tiene más voluntad de estilo es la que peor envejece.

P: Pero, cuando su trabajo empezó a ser conocido, todos lo asociaban con un estilo: texturas, materiales...
R: Es verdad pero las texturas son sólo una parte del juego. Lo interesante es que los ingredientes son siempre los mismos: espacios, superficies, materiales, estructuras... Son los ingredientes más sencillos, como el que dice tomate, cebolla y aceite. Tienes que ser inteligente y usarlos para sacarles el mayor partido posible. Parece fácil pero no lo es: hacer las cosas simples para hacerlas mejores. Siempre digo que hay que desnudar la arquitectura; desnudarla, no reducirla. El edificio del BBVA es como un abc de la arquitectura: estructura, espacio, sol, sombra, abrigo, vegetación, intimidad...

P: ¿Cómo se lleva con los errores?
R: Los errores en arquitectura son incorregibles, o sea que los llevo mal. Y los proyectos que hacemos son grandes, siempre hay cosas que al final molestan. Pero son cosas concretas. Diría que no tenemos edificios falsos.

P. Lo recuerdo en Madrid, hace ocho años, cuando el Caixafórum. Cuántas cosas han pasado, ¿verdad?
R: De ese edificio estoy contento. Se hizo durante la burbuja, pero no es burbuja. Ni siquiera es excéntrico. Hay un corte [entre el edificio y el suelo], pero no es porque sí, porque nos gustara de esa manera. Tenía sentido, ganamos un espacio público. No era por vanidad. Odiamos la vanidad que se expresa en la arquitectura. Sé que hemos sido parte de una generación de arquitectos muy mimada y no hemos sido ajenos a ese mundo. Pero no encontrará una obra nuestra hecha para darnos placer a nosotros mismos.

P: ¿Y los cambios en el mundo que los rodea? Todo lo que era líquido que ahora es gas inestable.
R: Claro que afecta. Y se ve, la arquitectura que hacemos es más desnuda. Estoy en España y siento un poco de vergüenza, porque tenemos mucho trabajo y en este país están los mejores arquitectos pero no hay proyectos para ellos. ¿Qué ha cambiado? Los problemas de la sociedad. Los problemas de la sociedad se expresan en la arquitectura, se acabó el momento de excitación en el que el proceso era al revés. Se acabó felizmente. La arquitectura es una herramienta de la sociedad.

10.6.14

"Maison Dom-ino" de Le Corbusier - Replica construida en la Bienal de Venecia 2014



La construcción de este diseño de Le Corbusier es la primera parte de 'Happy Birthday Dom-ino', una celebración del centenario del proyecto.

La Architectural Association School of Architecture (AA) replicó la "Maison Dom-ino" para la Bienal de Venecia de Arquitectura 2014, un prototipo de vivienda masiva que Le Corbusier realizó en 1914 ante la escasez que tenía Europa en los años previos a la Gran Guerra.

La reconstrucción de este diseño fue realizado por la AA en la forma de un modelo de trabajo 1:1 de sistema “B2”, de los tres que Le Corbusier desarrolló originalmente, informa un comunicado de prensa de la Asociación de Arquitectura.

Este 2014 la reconstrucción reemplaza el acero y el hormigón con una tecnología de construcción del siglo XXI, usando madera de ingeniería (GSA-Tecnología). El sistema constructivo original para Dom-ino consistió en losas horizontales, una escalera integral y pilotes delgados.

Con la ayuda de Jürg Stauffer, ingeniero con sede en Berna, este nuevo modelo sigue tres de los principios básicos del sistema original: elementos prefabricados ensamblados en el lugar; provisión de un recinto o revestimiento de origen local; y el montaje de una unidad que se puede multiplicar horizontal o verticalmente, como una pieza de dominó.

Este edificio es la primera parte de 'Happy Birthday Dom-ino', una celebración del centenario del proyecto que durará un año. Construido como una instalación en kit transportable, este modelo viajará desde Venecia a Londres, Tokio y otras ciudades del mundo.

En esta forma móvil, Dom-ino 2014 ofrece una demostración de otra expectativa fundamental del proyecto: que los principios de la arquitectura moderna son (y siguen siendo) un proyecto para el mundo entero, por la arquitectura, las ciudades y pueblos del mundo.


A pesar de que la producción del modelo nunca se vio materializada por el arquitecto o sus contemporáneos europeos de la forma en la que se concibió inicialmente, las imágenes sin construir y principios de diseño generales del proyecto se convirtieron en el más reconocido y fundamental de la arquitectura del siglo XX. 








28.5.14

"Conversaciones en la Fundación". Rafael Moneo dialoga con Antonio San José - Fundación Juan March


“Le debo mi felicidad a la arquitectura; la actividad a la que he dedicado la mejor parte de mi vida.”

Hace poco a comienzos del mes se celebraba el cumpleaños número 77 de reconocido arquitecto Rafael Moneo. Conocido por ser creador de volúmenes compactos y mago de la luz.

Es por ello que publico el vídeo completo de "Conversaciones en la Fundación con Rafael Moneo". 
Rafael Moneo, único arquitecto español galardonado con el premio Pritzker, considerado el galardón más importante del mundo en este campo, es entrevistado por Antonio San José quien traza un itinerario a través de su labor docente, sus obras de reconocido prestigio, como el edificio de Bankinter en Madrid, el museo de arte romano en Mérida, el auditorio del Kursaal en San Sebastián, el ayuntamiento de Murcia o el Banco de España, entre muchas otras. Finalmente, Rafael Moneo, como es costumbre en este formato, enuncia sus tres propuestas que, a su juicio, podrían contribuir a mejorar la sociedad. 11 de noviembre de 2011.

A continuación el vídeo:

27.5.14

Conservatorio "Una Costa Verde para Todos"


Expositores:
- Arq. José Vargas Vía
- Lic. Gustavo Dángelo
- Arq. Augusto Ortiz de Zevallos
- Arq. Manuel Zubiate

INGRESO LIBRE


Fecha:
03 de junio de 2014
Hora: 4:00pm. a 8:30pm.
Lugar: Colegio de Arquitectos del Perú
Av. San Felipe 999, Jesús María

Confirmar su asistencia a los correos: lima@caplima.pe y al jarroyo@apcvperu.gob.pe

Vía: CAP

26.5.14

La rutina diaria de los arquitectos - Daily Rituals


Seas quién seas, hagas lo que hagas, vivas donde vivas y ganes lo que ganes, todos compartimos algo: nuestros días duran 24 horas. Aunque nos parezca que algunos son capaces de hacer prácticamente todo lo imaginable en la misma porción de horas que nosotros, cada uno de los personajes inspiradores de la Humanidad ha moldeado su propia rutina diaria, en función de sus necesidades y pasiones. Claro, algunas rutinas fueron más saludables que otros, pero ése ya es otro tema. Entonces, ¿cómo gastan sus 24 horas diarias estos hombres y mujeres?, ¿hay algo que debamos aprender de ellos?, ¿qué tanto difieren de nuestras propias rutinas?

El libro Daily Rituals del escritor estadounidense Mason Currey, y deudor del blog Daily Routines también del mismo autor, expone las rutinas diarias de 161 grandes mentes de nuestra sociedad, incluyendo a cierto número de arquitectos: desde las lecturas madrugadoras de Peter Eisenman a la erradicación del descanso nocturno de Buckminster Fuller, pasando por las mañanas de pintura de Le Corbusier y las esporádicas siestas de Frank Lloyd Wright.

Le Corbusier lleva cinco horas dibujando en su atelier, luego de pasar la mañana pintando. Se levanta de su asiento, da vueltas mientras reparte órdenes, se vuelve a sentar y apoya su cabeza sobre su puño izquierdo, mientras bosqueja con un trozo de carbón sobre el papel. No ha sido un buen día. Hoy las ideas le salen percudidas. C’est difficile, l’architecture, dice lamentándose y frustrado deja caer el carbón. Suspira, toma su abrigo, se despide del atelier, se sube a su Simca Fiat de color pistacho y maneja rumbo a casa. Son las 7 de la tarde.

Esta recreación refleja la imperturbable rutina de Le Corbusier cuando se frustraba en la traducción de sus propias ideas, como revelaría más tarde el arquitecto polaco Jerzy Soltan (1913-20005) en “Working With Corbusier”, artículo también rescatado por el blog Daily Routines. ¿Y qué ocurría si las ideas de Corbu fluían con soltura? Según Soltan, “si el trabajo iba bien, si disfrutaba sus propios dibujos y estaba seguro de lo que intentaba hacer, entonces se olvidaba de la hora y llegaba tarde a casa para cenar”.




Vayamos a la mañana siguiente: Le Corbusier despertaba sagradamente a las 06 a.m. para ejercitar y pintar cuadros. A las 08 a.m. desayunaba y luego se enfocaba en sus dibujos arquitectónicos y urbanísticos para transmitirlos durante la tarde en su atelier parisino. “Es un error asumir que estaba dedicando este tiempo [en la mañana] a la conceptualización de formas que aplicaba directamente en sus proyectos”, aclaraba el arquitecto polaco, defendiendo que esto “era para él un periodo de concentración durante el cual su imaginación, catalizada por la actividad de pintar, podía sondear profundamente en su propio subconsciente”. No obstante, como sabemos, la inspiración arriba al papel y a nuestras palabras cuando menos se le espera, y cada uno maneja sus propias técnicas para invocarla. Por ejemplo, Bernard Tschumi reconoció años atrás al New York Times que trabaja mejor bajo presión “o bien, vaciando mi cerebro durante el fin de semana. Ese estado en blanco es útil. Es como un atleta antes de una competición”.


Un día de sesenta horas

Coincidentemente, los arquitectos presentes en Daily Rituals comparten el gusto, necesidad u obsesión de despertar al alba, como el italiano Gio Ponti (1891-1979), de quien dice su hija, Lisa, que se levantaba a las 5 a.m. para escribir “treinta carta a amigos y colaboradores contándoles que había decidido cambiar esto o ese detalle del proyecto”. Sus rutinas eran tan extenuantes que se jactaba de resumir su vida en este rosario de cifras: sesenta años de trabajo, obras construidas en trece países, veinticinco años de clases universitarias, artículos en las primeras 156 ediciones de su revista (Domus), diseños industriales para 120 empresas y mil dibujos arquitectónicos. Esta colosal producción hace creer a Lisa Ponti que su padre estrujaba 60 horas de trabajo en un día común y corriente.

Cruzando el Atlántico, en una entrevista al The New York Times Magazine, la célebre duplaVenturi y Scott Brown comentó que ambos despertaban a las 5 a.m. para ver televisión y organizar las notas dejadas la noche anterior. Mientras que Peter Eisenman ha confesado, como recoge Daily Rituals, que su “mejor hora para pensar y leer es entre 5.30 a.m. y 7 a.m.”, y Daniel Libeskind ejercita una hora a las 6 a.m., para luego beber una taza de café y escuchar música clásica, mientras que a la noche, alrededor de las 10 p.m., se reúne con su familia a “comer, relajarse y hablar sobre otras cosas que [no fueran] trabajo”.


“Sólo quiero decirle una palabra, una nada más: café”

Esta bebida, amiga tanto de oficinistas, artistas como de escritores, pero verdadera amante del arquitecto(a), es también el elíxir de varias mentes inspiradoras, quienes lo ingieren sin la moderación que cualquier persona consideraría (o creer considerar). Señala Mason Currey en su blog que la cafeína, como es de suponer, “es una rara droga que tiene poderosos efectos: ayuda a enfocarse, ahuyenta la somnolencia y acelera la velocidad de acción en las nuevas ideas”.

Si bien entre arquitectas y arquitectos el café es muy popular, el blog estadounidense no registra rutinas altamente dependientes de la cafeína entre colegas destacados, como la del novelista francés Honoré de Balzac (1799-1850, “La comedia humana”), quiendespertaba a la 01 a.m. para sentarse y escribir siete horas seguidas. A las 8 a.m. -cuando Eisenman y Libeskind siglos más tarde a esa misma hora estarían camino a la oficina- Balzac se permitía una siesta de hora y media, para luego volver a trabajar de 9.30 a.m. a 4 p.m., bebiendo una taza de café tras otra, en una autodestructiva secuencia de 50 tazas diarias. Una cuestionable costumbre que le pasaría la cuenta más temprano que tarde a los 51 años cuando un ataque cardiaco lo mató.


¿Mejor una taza de té?

La siesta de Frank Lloyd Wright y el plan perfecto de Fuller

La tradición de la siesta, arrancada de cuajo en las grandes ciudades por congelar la jornada laboral, limitar el potencial consumo y aparentemente entorpecer el rendimiento de las empresas, fue aprovechada y reformulada (era qué no) por los arquitectos de antaño:Frank Lloyd Wright, madrugador por excelencia, se levantaba a las 4 a.m. para trabajar tres horas y luego dormir una siesta. Comodín al que volvía a recurrir durante la tarde, aunque fuera en una “banca de madera o una repisa de hormigón”, según Daily Rituals.

Mas la idea de la siesta como transición entre las dos mitades del día no fue aprovechada por algunos arquitectos para vivir mejor, sino para extender sus jornadas laborales, -o en casos más dramáticos- para erradicar eso de dormir de noche tantas horas seguidas.Según Currey, en la época como profesor en la Universidad de Pennsylvania, Louis I. Kahn dormitaba al atardecer regresando de sus clases, para “iniciar un nuevo día de trabajo” a las 10.30 p.m. en su oficina. ¿Y si atacaba el sueño? Dormía en una banca y luego volvía a trabajar.

Buckminster Fuller, creador de la Casa Dymaxion y los domos geodésicos, llevó al extremo el uso de la siesta en los años treinta: determinó “que los patrones humanos de sueño no eran prácticos para la vida moderna”. Según Fuller, si se forzaba a dormir menos, podía trabajar mucho más (un ferviente deseo para muchos colegas en la actualidad): por cada seis horas de trabajo, dormía media hora. Lo curioso es que la técnica efectivamente resultó, hasta que su esposa se quejó por la nula compatibilidad con los horarios familiares. Claro, el factor afectivo que muchos dejan de lado.

A final de cuentas -por más descabelladas o sensatas que resulten algunas rutinas- hay algo que comparten las jornadas de las 161 mujeres y hombres catastrados por Daily Rituals: todos estructuran sus rutinas en función de sus necesidades espirituales (dar una caminata, leer, ejercitar); sociales (responder cartas, conversar con amigos, cenar con la familia) o laborales (escribir, proyectar, pintar, corregir). En la medida de lo posible, todos ellos arman sus horarios en pos de realizar el mejor trabajo posible, por la pasión que finalmente los empuja a levantarse de madrugada como a Eisenman o a pintar como Le Corbusier para buscar la inspiración, esa musa tan caprichosa y antojadiza entre los arquitectos.

Porque sí, la inspiración existe, pero como dice Picasso, tiene que encontrarte trabajando


Via: Plataforma arquitectura - escrito por Nicolás Valencia

23.5.14

Archiculture - Documental


Después de años de producción, el documental Archiculture se estrenó este año 2013 en el Newport Beach Film Festival, realizado durante el mes de Abril. Destacando la vida de un grupo de estudiantes en medio de sus proyectos de título.
El film reflexiona sobre las fortalezas y carencias del sistema educativo a las escuelas de arquitectura, confrontando la visión de los estudiantes con la de los profesores y otros profesionales del ámbito de la edificación, el diseño, la literatura o la música, entre otros.
Shigeru Ban, Thom Mayne, Ken Frampton y Phil Bernstein, son algunos de los principales arquitectos, educadores e historiadores que se presentan en la película y que entregan interesantes críticas sobre la enseñanza de nuestra profesión, tal como existe en la actualidad.

Índice temático del documental:

  • Intro – Bienvenidos a archiCULTURE
  • Enseñanza de la Arquitectura – ¿Qué es exactamente la enseñanza de la Arquitectura?
  • Studio Culture – Conozca a su nueva familia
  • Crítica – Desk Crits, Pin Ups, Juries O’ My!
  • Los Mejores Arquitectos – Haciéndolo como un Arquitecto
  • Escuela vs. Práctica – Dos mundos que chocan
  • Starchitecture - La plaga de los Starchitects
  • Una nueva generación – Los diseñadores del futuro
  • El Futuro – Yo quiero…

A continuación el trailer del documental: