Entrevista a Wolf D. Prix Coop Himmelb(l)au

22.10.07



Flores Zanchi entrevista a Wolf D. Prix, socio fundador del grupo austriaco Coop Himmelb(l)au. Una ocasión para echar luz en la complejidad de su arquitectura y en sus teorías sobre la ciudad contemporánea.
Flores Zanchi: Wolf D.Prix, estamos en Venecia, en la décima Bienal de Arquitectura y usted es el comisario del pabellón austriaco. ¿Qué ha querido expresar con esta exposición?
Wolf D. Prix: El tema de esta Bienal es realmente interesante, la ciudad. Estoy encantado de que un tema así tenga una posición de primer plano en el debate sobre la arquitectura. Para mí ha representado la posibilidad de desarrollar un concepto que fuese un punto de partida. He decidido no dedicar la exposición a proyectos urbanos reales y a sus efectos sobre la ciudad, algo que ya se hace en el Arsenale. Estaba buscando manifiestos que fueran escritos, elaborados o diseñados por arquitectos austriacos y así he decidido reconstruir la idea de ciudad siguiendo el modelo espacial de Kiesler. He concebido este manifiesto como una contribución a las ciudades verticales, en continua metamorfosis. El portaaviones de Hans Hollein, que representa la forma tópica, afronta el tema de las ciudades caracterizadas por límites estrechos y de alta densidad. Como tercer paradigma para construir una ciudad, he invitado a Gregor Eichinger para que definiese el concepto de red, porque una red es lo que une el espacio y la forma, lo que él ha hecho no es otra cosa que el núcleo de la ciudad, un tablero (Primal Bar) donde explica sus proyectos de red urbanística en una zona de Viena.
F.Z.: Pero en términos prácticos, ¿Cuál es su idea personal de la ciudad del futuro?
W.D.P: Lo que he dicho hasta ahora es el punto de partida para un simposio durante el cual discutiremos el futuro de la ciudad que, según mi opinión, puede ser comparada con el cerebro. El desarrollo de una ciudad no es otra cosa que el sistema tridimensional de nuestro cerebro y el modo en que pensamos puede ser comparado con el desarrollo de una megalópolis. Esto significaría que si todas las sinapsis estuvieran conectadas, cada distrito estaría conectado a otro, cada persona estaría conectada a otra. Pero no es así como funciona nuestro cerebro. Por otra parte no funciona ni siquiera según un modelo geométrico, es un termino medio entre las dos cosas y es perfecto para estar conectado a las metodologías de planeamiento urbanístico.
F.Z.: Pasando de la escala urbana a la arquitectónica...
W.D.P: Pero el urbanismo es arquitectura. La gente no entiende que todo es arquitectura, como dice Hans Hollein, para quien también el urbanismo es arquitectura.
F.Z.: Pero los edificios son una parte del urbanismo y yo estaba hablando de arquitectura pensando en ellos. Recientemente en una conferencia le oí hablar de ¿híbridos sinergéticos¿. ¿Nos puede explica cómo estos pueden representar una solución para las ciudades contemporáneas de alta densidad?
W.D.P: nuestros edificios siempre tienen un valor urbanístico, nos los vemos en conexión con lo que les rodea. Los ¿híbridos sinergéticos¿ son edificios multifuncionales que pueden tener más de una finalidad: no es un edificio con una sola función, sino un edificio con muchas funciones. Esto significa satisfacer las necesidades de nuestra sociedad marcada por un ritmo de vida veloz. ¿Híbrido sinergético¿ implica que nuestros edificios sigan la regla de que la forma no está en función del uso, ni de que el uso está en función a la forma, sino que la forma y la función están conectadas sinergéticamente.
F.Z.: Los edificios que proyecta son notoriamente complejos y dinámicos. Por ejemplo, estoy pensando en el proyecto para la BMW o para el Banco Central Europeo en Frankfurt. ¿Cómo utiliza las tecnologías digitales en su trabajo?
W.D.P: Sin este instrumento, el ordenador, no seriamos capaces de construir edificios de tanta complejidad ¡porque los cálculos necesarios para poder realizar la estructura requerirían años para ser elaborados! Ahora gracias a la tecnología digital que agiliza el proceso de planeamiento por una parte y que nos ayuda a crear nuevas formas por la otra, podemos transformar los edificios en realidad.
F.Z.: ¿Qué puede decirnos de la construcción? ¿Cómo gestiona la relación con las empresas constructoras? Debe ser difícil encontrar empresas capaces de construir sus ideas tan complejas.
W.D.P: El enemigo por excelencia de la arquitectura está representado hoy precisamente por las empresas constructoras, porque no son capaces de ir al paso con las ideas de los arquitectos y de inventar nuevos sistemas y nuevas soluciones para los edificios que nosotros proyectamos. Sencillamente matan nuestros proyectos pidiendo demasiado dinero, porque son demasiado torpes para pensar. Sin embargo la BMW ha sido construida y también el Banco Central Europeo será construido. Seguiremos construyendo pero la pereza de la construcción hará muy lenta la evolución de la arquitectura.
F.Z.: Y además tiene que convencer al cliente...
W.D.P: El cliente es más fácil de convencer porque estamos haciendo edificios extraordinarios. Está a la vista de todos que existen de edificios de firma y estos edificios o este tipo de edificios son necesarios en una ciudad de estructura anónima: son puntos de interés que le dan una identidad.
F.Z.: ¿Existen todavía límites a la arquitectura, en términos de cultura, clima y religión?
W.D.P: ¿Quiere decir si la arquitectura es global?
F.Z.: Sí
W.D.P: Yo diría que no. Si, por ejemplo, tomamos el ejemplo de Rem Koolhaas o de Zaha Hadid - o de nosotros mismos, para esto - y requiere un proyecto dando el mismo programa en el mismo lugar, tendrá seguramente tres soluciones diferentes.
F.Z.: Ahora está construyendo un gran centro comercial en Guadalajara. ¿Cómo interpreta esta tipología arquitectónica en relación a la sociedad contemporánea?
W.D.P: lo dijo antes, ¿híbrido sinergético¿. No se trata de un simple centro comercial, no es meramente un centro de entretenimiento, no es un espacio destinado a un mercado ni a un teatro. Es un teatro, un mercado y un espacio para la colectividad al mismo tiempo. Tiene muchas, muchas funciones. Ésta es la nueva interpretación del espacio público para la ciudad del futuro
F.Z.: ¿En qué proyecto está trabajando en este momento?
W.D.P: Estamos trabajando en un rascacielos en Nueva York.
F.Z.: ¿Nos puede hablar de ello?
W.D.P: Está precisamente cerca de el rascacielos de Norman Foster, entre la calle ocho y la cincuenta y cinco y tendrá una forma girada. Es un hotel que dispone también de apartamentos y que tendrá un aspecto muy peculiar. Me gustaría decir algo que considero importante: hoy la arquitectura es tierra ocupada, ocupada por la industria de la construcción, de los clientes comerciales, del dinero. Un arquitecto tiene que decidir si unirse a la resistencia o si convertirse en un peón movido por el dinero. Creo que la buena arquitectura solo puede ser fruto de un arquitecto que va contracorriente.
F.Z.: Usted ahora va contracorriente...
W.D.P: Todos los buenos arquitectos forman parte de la resistencia, de otro modo producen arquitectura comercial.
F.Z.: Gracias.
Esta entrevista fue extraída de http://www.floornature.biz/

¡¡¡Salvemos Candamo!!!

Instituciones nacionales e internacionales ponen de manifiesto su preocupación respecto de una propuesta de ley que habría sido discutida en el Consejo de Ministros peruano el pasado 25 de septiembre, mediante la cual se propone recortar en más de 209,000 hectáreas el Parque Nacional Bahuaja Sonene, en el área correspondiente al Candamo, para el establecimiento de un nuevo lote de hidrocarburos, todo esto en contra de la opinión técnica de la Intendencia de Áreas Naturales Protegidas de INRENA.

En la cuenca del Candamo se filmó el famoso documental "Candamo, la última selva sin hombres" divulgado por América Televisión el año 1996. El recorte también afectaría severamente la cuenca del río Tambopata, principal destino ecoturístico de la Amazonía peruana, que recibe mas de 35000 visitantes extranjeros al año.

De proceder esta iniciativa legal, se perdería una de los siete santuarios naturales más emblemáticos del planeta, declarado así por la National Geographic Society en el 2002.

Para firmar y apoyar esta propuesta del no recorte de la reserva ingresa en: http://www.salvemoscandamo.com/



El nuevo estadio Camp Nou

18.10.07

La oficina Foster & Partners resultó ganadora del concurso para la remodelación del que será el estado de fútbol más grande de Europa, el Camp Nou sede del Barcelona FC. La remodelación permitirá ampliar la capacidad a 106,000 espectadores, juto a nuevas áreas para servicios, prensa, oficinas, circulaciones eficientes e incluso un museo.
Sin duda, lo más llamativo de este proyecto es la piel en base a paneles translucidos traslapados con los colores del club. Esta piel permite mantener una ventilación natural y protección contra la lluvia. Durante las noches de partido, el estado se ilumina, convirtiéndose en un ícono arquitectónico para la ciudad. La iluminación es en base a LEDs, y se incluyen paneles fotovoltaícos para la captación de energía solar para reducir el gasto eléctrico, punto considerado por el jurado.
Uno de los desafíos del proyecto es que no debe interrumpir el funcionamiento normal del estadio. Pronto, los fans del Barca verán como partido a partido su estadio se va construyendo.


La construcción original, inagurada en 1957 fue proyectada por los arquitectos Francesc Mitjans-Miró, García Barbon y Soteras Mauri.

Thundercats Ohhhhhh!!!!!

15.10.07






Los felinos Cosmicos ( en español) es una serie animada de televisión, que mezcla estilo de dibujos estadounidense (cartoon y cómic) y japonés (animé y manga). Fue desarrollada por Rankin/Bass en 1983. La primera temporada fue transmitida de 1985 a 1986 constando de 65 episodios y la segunda de 1986 a 1987, con la misma cantidad. También se produjeron varias series de cómics por Marvel Comics de 1985 a 1988 y dos series por Wildstorm e impresas por DC Comics, una en el 2004 y otra del 2003 al 2004. Ésta última fue creada con un amplio sentido de mercadotecnia que recordara la caricatura. Ropa diseñada con logos de los ThunderCats resurgió más tarde. La revista Variety informó que se prepara una película sobre la serie.
Como algunas otras series de la década de los años 1980, ThunderCats tenía una estructura simple y predecible. Ofrecía largas batallas entre el bien (ThunderCats) y el mal (Mutantes) situándolos en un ambiente que combinaba alta tecnología y combate cuerpo a cuerpo. Los ThunderCats eran humanoides con distintas apariencias, y por cierto, habilidades felinas; mientras los Mutantes eran etiquetados como criaturas maléficas y un tanto oscuras.
Dentro de la mayoría de la serie, la acción se situaba en el planeta llamado el Tercer Planeta. Elementos similares a los de la cultura "Egipcia", tales como jeroglíficos y otras referencias indicaban que el Tercer Planeta era nuestro propio planeta, la Tierra en un futuro distante. Ambos bandos, ThunderCats y Mutantes, no eran nativos, los ThunderCats llegaron ahí cuando su planeta Thundera fue destruido de forma similar a como lo fuera Kryptón, planeta natal de Superman. Los Mutantes provenían del planeta Plunn Darr. Cuando los habitantes de Thundera supieron que su planeta sería destruido, organizaron el escape en naves, que fueron destruidas en el intento de los Mutantes por apoderarse de la Espada del Augurio, y por ende del Ojo de Thundera. Asi fue que la nave nodriza (que transportaba la espada) no recibio ni un solo impacto directo, lo que permitió que los nobles que custodiaban al Lord hereditario de los ThunderCats, y este mismo, sobrevivieran. Sin embargo en el curso del viaje al Tercer Planeta, Jaga, el mas viejo de todos, muere en un acto heroíco para salvar al resto de los thundercats piloteando la nave espacial que los transportaba desde Thundera hasta el límite máximo de su resistencia, para así llegar al tercer planeta. A su llegada hacen amistad con los Berbils (osos mecánicos) y estos les ayudan a construir su fortaleza, llamada el cubil felino (The Cats Lair).
En los siguientes episodios, Mumm-Ra, principal villano, utiliza su magia ultra poderosa para reconstruir el planeta de Thundera, con el propósito de encontrar la Espada de Plundarr y obtener su poder. En estos episodios, los ThunderCats alternan sus peleas y aventuras entre la Nueva Thundera y el Tercer Planeta.
Mumm-Ra también utiliza el poder que le brindan los Espíritus del Mal que lo convierten en inmortal. En la serie no se describe mucho acerca de pasado de Mumm-Ra, se logra saber que es un sacerdote "egipcio" que desea el poder e invoca a los espíritus del mal para obtener la vida eterna, aunque a un precio: convertirse en un muerto vivo.
Además de Mumm-Ra, otros adversarios recurrentes eran el grupo de Mutantes (mitad humano, mitad lagarto, mono, chacal, rata, etc), originarios del planeta Plun Darr, que siguieron a los Thundercats desde Thundera, y que ahora también habían quedado atrapados en el Tercer Planeta. Su líder era un mutante lagarto llamado Reptilio
(Slythe).


Personajes

ThunderCats Principales


Lion-O/Leon-O - (Lion-O/Leon-O) es el Líder de los ThunderCats.
Los "ThunderCats" son una raza de humanoides con caracteristicas, habilidades y apariencias felinas.
Durante el viaje hacia al Tercer Planeta, (Se supone la Tierra hace muchos años...), la capsula que protegía su [animación suspendida] resultó estar defectuosa y mientras era solo un joven en Thundera llegó al Tercer Planeta, físicamente como un adulto de veinticuatro años mientras que mentalmente continúa siendo un niño.
El "Ojo de Thundera" (The Eye of Thundera).
El ojo de "Thundera" se encuentra en el corazón de la espada conocida como "La Espada del Augurio (Sword of Omens)", El ojo de Thundera también es considerado como la fuente del poder de Los ThunderCats.
Leon-O puede usar una variedad de poderes y habilidades provenientes de la misma, incluyendo "Ver Más allá de lo evidente" (habilidad para ver lo que está pasando en otros lugares y entidades) y el "Rugido de Gato" (una advertencia de que el peligro está cerca o que otros ThunderCats están en problemas).
Con un grito de "Thunder! Thunder! Thunder! THUNDERCATS! HOOO!", Leon-O puede llamar a otros ThunderCats para que acudan a él en momentos de peligro.
Reseña Capítulo: En los capítulos donde Leon-O debe cumplir con las pruebas que lo llevan a coronarse Señor (Lord) de los ThunderCats, el Ojo de Thundera anunciaba el momento en que la prueba era completada exitosamente.
En el capítulo que se enfrenta a un cazador, usa la espada como "periscopio" asomándola y luego mirando a través del ojo de Thundera. Ocasionalmente dispara rayos y vuela a la mano de Leon-O cuando este la llama.
El padre de Leon-O es Claudus y se sabe que tenía una mascota llamado Kano una especie como el tigre de dientes de sable, pero con colmillos de plomo.
Jaga - El líder original del grupo, no sobrevivió al viaje, pilotaba la nave hacia El Tercer Planeta mientras los otros nobles ThunderCats se encontraban en animación suspendida. Él hace repetidas apariciones en forma espiritual, siendo Leon-o el único que puede verlo, y le ofrece consejos a este en situaciones complicadas.
Tygra/Tigro - El segundo después de Leon-O, considerado como el intelectual del grupo, haciendo contraste con Leon-O en relación a su temperamento. Algunas veces llamado "El Arquitecto", fue Tigro quien diseñó El Cubil Felino. Está armado con una especie de látigo de tres esferas que casi siempre despiden fuego, y con un giro especial puede hacerle invisible, así como otras habilidades sobrenaturales, generalmente psíquicas (ilusiones), pero que raramente son demostradas (especialmente durante las pruebas en las que Leon-O es coronado Lord de los ThunderCats).
Se sabe que su debilidad es la imposibilidad de poder nadar.
Panthro/Pantro - El más fuerte del grupo y también el más apto técnicamente. Fácilmente el mejor peleador del grupo, Pantro pelea con sus ninchacos (nunchakus/nunchucks)y es el diseñador, mecánico y conductor del mas poderoso, y mejor equipado vehiculo multipropósito de Los ThunderCats: El Tanque Felino (Thundertank).
Le tiene miedo a los murcielagos.
Cheetara - La única hembra adulta (en las primeras series). Ella puede correr extremadamente rápido en distancias cortas, pelea y salta con un bastón tipo jabalina (magnéticamente ajustable a su guante). Cheetara también tiene un sexto sentido, puede ver eventos pasados y algunos presentes, una habilidad que le es sumamente agotadora.
Su sexto sentido felino es el más desarrollado de todos.
Wily-Kit y Wily-Kat/Felino y Felina - Ellos son dos jovencitos que están causando problemas constantemente, necesitando ser rescatados. Están armados con cinturones de utilidad, llenos con varias cápsulas y globos que poseen una amplia variedad de trucos. Además a modo propio de vehículo, utilizan aerodeslizadores.
Snarf - El último miembro del grupo es un personaje cómico, un Snarf del Planeta de los Snarfs, su verdadero nombre es Osbert, pero no le gusta que lo llamen por este nombre. Es pequeño y gordo. Snarf fue la niñera de Leon-O en Thundera, pero cuando él maduró sintió que ya no lo necesitaba más, pero aun así sigue cuidando de el como si todavia fuera un niño. Snarf es el miembro más leal de los ThunderCats así como el más subestimado. En varios de los episodios de la serie, es Snarf quien toma un papel decisivo en las situaciones de peligro y riesgo de los Thundercats, demostrando que a pesar de todo, no en vano es un digno miembro de Los ThunderCats.

Nuevos ThunderCats
Así como los originales ThunderCats, en la segunda temporada aparecieron otros Thunderianos viviendo en el Tercer Planeta (escapando del cataclismo de Thundera en una nave exploradora). Ellos aparecían eventualmente como parte de los personajes originales de los ThunderCats:
Bengalí - El tigre blanco herrero. Con sus conocimientos sobre la herrería de Thundera es capaz de reparar la espada del augurio cuando es necesario. Su arma es un martillo que maneja con gran rapidez, además el arma contiene pequeñas bombas de humo en su interior.
Pumyra/Pumara - Fue la segunda felina adulta de la serie. Utiliza su velocidad y agilidad como Bengalí, su arma es una
honda, es reconocida también por sus conocimientos y habilidades en "medicina Thunderiana".
Lynx-O - Perdió la vista debido a una explosión durante su intento de evacuación de Thundera junto con Bengali y Pumara, pero sus demás sentidos se incrementaron, especialmente su oído. Es el más anciano de los Thundercats, pero bastante útil por su sabiduría. Pilotea con una habilidad escepcional una de las naves de los ThunderCats (Thunderstrike) usando un teclado de lenguaje
braille,especialmente diseñado para el, su arma es un escudo.
Snarfer - Sobrino de Snarf, más enérgico y agresivo que su tío. Se encarga de al gunas labores tecnológicas en el
Cubil Felino.






Otros aliados, incluyendo a Mandora (una policía intergaláctica), Hachiman (Un samurai traído por Mumm Ra), Las Amazonas, Los berbils (una especie de robots oso), El Hombre de nieve (un caballeresco Yeti que pelea con armas hechas de hielo) y Snowmeow (el tigre dientes de sable mascota del hombre de nieve, llamado también gato nieve), y Mumm-Rana, una sacerdotiza que se le muestra como una antigua y poderosa guerrera, que compite en longevidad y poderes con Mumm-Ra y que al igual que Mumm-Ra, recide en una piramide, pero a comparación de la de Mumm-Ra (Negra), esta es blanca, y también al igual que Mumm-ra, invoca los poderes de Los Antiguos Espiritus, pero estos son "del bien" para enfrentar al mal.

Villanos

Mumm-Ra - Es el villano principal de la serie, originalmente y a su lado mamut su perro fiel se puede decir que en tiempos antiguos, el era una poderoso sacerdote y hechicero "egipcio", que ha logrado prevalecer en El Tercer Planeta desde entonces gracias a su inmenso poder, su longevidad y poder se deben a que su dependencia absoluta de Los Antiguos Espiritus del Mal, cuatro imagenes antiguas en forma de estatuas que hacen alusión a cuatro deidades siniestras de la mitología egipcia que le otorgan a Mumm-Ra una fuerza y poderes sobrehumanos, inicialmente Mumm-Ra es en apariencia un maltrecho hombre momificado que esta confinado a permanecer eternamente en su piramide como precio de su inmortalidad, no obstante a pesar de su estado decadente, sus poderes son enormes, al momento en que desea ir al combate contra los ThunderCats, adquiere la figura de un imponente y todopoderoso guerrero, con fuerza y poder casi ilimitados, y que a primera vista parece invencible, la forma en que Mumm-ra recibe este poder de transformación es recitando las palabras "Antiguos espiritus del mal.....transformen este cuerpo decadente.... en "Mumm-Ra..... el inmortal" (Mumm-Ra The Everliving).
Maa-Mut, es el perro sirviente de Mumm-Ra, es quien lleva a cabo algunas tareas y misiones para Mumm-Ra, algunas de ellas como espia y otras como mensajero.
Mutantes
Reptilio, es un "lagarto", Buitro "un buitre", Chacalo "un chacal", Mandrilok "un mandril". muchas veces eran manejados por Mumm-Ra. Posteriormente tambien apareció un nuevo mutante: Rataro (una rata) y su Rata-Nave espacial. Además que tambien aparecieron los Luna-Attacks


Thundercats al cine
Segun fuentes en internet para el año 2010 esta programada la pelicula con actores reales.

A 40 años de la muerte del Che Guevara

9.10.07





Se cumplen 40 años de la caída de Ernesto Guevara en manos del ejército boliviano en la Quebrada del Yuro, en Bolivia, y su posterior asesinato en La Higuera.

El 9 de octubre de 1967, tras ser rematado por el militar Mario Terán, el cuerpo del Che fue llevado a la localidad de Vallegrande, donde se lo mostró a la prensa. Luego fue enterrado y se recuperó en 1997. El cuerpo descansa ahora en Santa Clara, Cuba. Es en Vallegrande donde se han congregado varios grupos de admiradores del mítico guerrillero para homenajearlo.

El presidente boliviano Evo Morales homenajeará a Guevara, lo que motivó la crítica de, entre otros, Gary Prado, el comandante de los rangers del ejército boliviano que capturó al Che. Para él, es una "ofensa a la dignidad nacional" y "un gran show". También será recordado en Venezuela por Hugo Chávez.

El homenaje más grande será en Cuba, donde ya se iniciaron las conmemoraciones. El acto central se hará hoy en Santa Clara, la ciudad donde el Che libró una batalla decisiva en diciembre de 1958 para el triunfo de los rebeldes de Fidel Castro, y donde está su mausoleo. Allí se espera la presencia de unas 10 mil personas, aunque no se sabe si estará presente Raúl Castro, hoy a cargo del poder en Cuba. Fidel Castro no asistiría.

Soldados cubanos rindieron homenaje al Che Guevara, en Santa Clara, Cuba.

Raúl Castro acompañó a la viuda de Ernesto Guevara, Aleida March, en los actos por los 40 años de su ejecución en la selva boliviana, bajo órdenes de la Agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos (CIA).

El presidente interino de Cuba, Raúl Castro, presidió los actos en conmemoración del 40 aniversario de la "caída en combate" del guerrillero argentino Ernesto Che Guevara en la selva boliviana.

Las actividades tuvieron lugar en la ciudad cubana de Santa Clara (centro) en el Memorial de Ernesto Guevara donde se encuentran actualmente sus restos y los de la mayoría de los guerrilleros que le acompañaron en su expedición.

La ceremonia, a la que asistió la viuda de Guevara, Aleida March, y tres de los cuatro hijos que tuvo con él (Aleida, Ernesto y Celia), se realizó ante unas 10 mil personas en la plaza central de la ciudad cubana donde reposa el cuerpo desde 1997, fecha en la que fue traído desde Bolivia.

El acto se inició con el "toque de silencio" de corneta y tres salvas, para luego entonar el himno nacional, mientras Raúl Castro y el Comandante, Ramiro Valdés, seguían haciendo el saludo militar en honor a su compañero de armas durante la revolución cubana.

Posteriormente, se reprodujo la grabación de la carta de despedida y renuncia a todos sus cargos y ciudadanía cubana que el Che Guevara dirigiera en 1965 a Fidel Castro, antes de partir a Bolivia, y que el líder cubano leyó públicamente al conocerse su muerte, el 9 de octubre de 1967.

A pesar que el presidente Fidel Castro no estuvo presente, publicó un nuevo artículo donde honra la memoria de su compañero de lucha.

"Hago un alto en el combate diario para inclinar mi frente, con respeto y gratitud, ante el combatiente excepcional que cayó un 8 de octubre hace 40 años", afirmó el mandatario cubano en su Reflexión publicada este lunes.

Nacido en Argentina en 1928, Ernesto Guevara representa en Cuba al revolucionario y su imagen con la boina de la única estrella es una de las dos (con el héroe nacional José Martí) que domina la Plaza de la Revolución, en La Habana, capital del país.

En 1966 ingresó clandestinamente a Bolivia con la idea de generar la "revolución continental" pero fue capturado por el ejército el 8 de octubre de 1967 y ejecutado al día siguiente en el poblado de La Higuera por el sargento Mario Terán, bajo órdenes de la Agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos (CIA).

Fallecimiento del Arq. Rogelio Salmona

8.10.07

El profesional calificado como el arquitecto colombiano más importante de la historia de este país, falleció a los 78 años en Bogotá después de una larga batalla contra el cáncer y en medio de una inmensa producción arquitectónica.
De origen francés, va a formarse como arquitecto en la Universidad Nacional de Colombia. Más tarde trabajaría durante más de 10 años en el Estudio de Le Corbusier en París.

Su obra se caracteriza por estar fuertemente ligada al contexto y a las raíces latinoamericanas, donde se destaca en el uso y exploración con el ladrillo. El agua se convierte en un elemento clave en su arquitectura, acompañando los recorridos por su sutil música, como le gustaba referirse. Sus intervenciones están en el campo de la Arquitectura, el Urbanismo y la Academia, siendo formador de 3 generaciones de arquitectos.

La obra que lo lanzó a la fama y al reconocimiento internacional fue el Conjunto de Apartamentos de Las Torres del Parque, “polémico por su planteamiento formal, basado en una geometría radial, en el escalonamiento volumétrico y en el enriquecimiento mediante balcones de la textura visual de los edificios”, (Saldarriaga). Resalta la implantación urbana y la generosidad en los espacios públicos como uno de sus aportes a la ciudad.

Algunas de sus obras más importantes son el Edificio Fondo de Cultura Económica, Casa de Huéspedes Ilustres (1980 - 1982), Torres del Parque (1965 – 1970) , Biblioteca Virgilio Barco (1999 – 2001) y el Archivo General de la Nación (1988 – 1994)
El arquitecto fue ampliamente galardonado, y entre sus distinciones están el Premio Nacional de Arquitectura (1986) y el Premio Internacional Alvar Aalto (2004)
“Es una pérdida para toda la arquitectura, era un gran profesional, con un recorrido extraordinario, que valorizaba ante todo el factor humano”, declaró a la prensa Amedeo Schiattarella.
“… la arquitectura es un arte del espacio y del tiempo porque permite que se infiltren y palpiten los sentidos, al percibir su transcurrir: igual que la música se da a conocer poco a poco con la razón y con el sueño. Es un continuo errar, siempre es sorpresivo, siempre efímero. Y cuando pudo ir más alla del hecho constructivo, lo hizo porque supo emocionar y confiarse a su tiempo, ser su cómplice sutil y constante.”
Rogelio Salmona “Entre la Mariposa y el Elefante”, texto de aceptación del Premio Alvar Aalto.

¡Te tengo una sorpresitaaa!!!!


Los Pitufos es el nombre de una serie belga de historietas que cuenta las aventuras de una especie ficticia de criaturas azules de pequeño tamaño. Fueron creados por el historietista belga Peyo y popularizados por la serie animada de televisión de los estudios Hanna-Barbera.



Primeras apariciones

Aparecen por primera vez en un episodio de las aventuras de Johan y Pirluit llamado "La flauta de los seis agujeros" (La flûte à six trous) cuando fue publicado en la revista Spirou en 1958 con el título "La flauta de seis pitufos" (La flûte à six schtroumpfs) en tomo de tapa dura. Estos pequeños personajes reaparecerán hasta tres veces más en las aventuras de Johan y Pirluit antes de obtener su propia mini-historieta en la revista Spirou en 1959. Es a partir de este momento cuando cada pitufo empieza a adquirir un carácter propio que progresivamente permitirá diferenciar a unos de otros.
Trama general

Ambientada en la Edad Media, en la aldea de los pitufos todas las casas son hongos o setas. Se visten igual: pantalón blanco y gorro frigio blanco, a excepción de Papá Pitufo, que usa un atuendo rojo. Él es quien dirige la aldea, debido a su avanzada edad y su conocimiento de la magia.
Gargamel, un brujo poseedor del gato Azrael, siempre tratará de capturar a los pitufos con trampas, fundamentalmente porque son un ingrediente necesario para conseguir la transmutación de los metales, y así fabricar oro, y, también, con el objeto de preparar con ellos la 'sopa de pitufos', un legendario plato exquisito de sabor irrepetible.
Las distintas historietas presentan generalmente un plan de Gargamel para capturar un pitufo y el fallo del mismo, como en el caso de "El pitufo falso", donde Gargamel se transforma en pequeño ser azul mediante un encantamiento para poder introducirse en la aldea. También existen multitud de historietas centradas exclusivamente en la vida de los pitufos en la aldea, por ejemplo "El huevo y los pitufos" o "El pitufo número 100".
Posteriormente aparecería el abuelo pitufo, un pitufo más viejo que Papa Pitufo, cuyo gorro sería de color amarillo.
También existieron personajes medievales como Johan y Pirluit (Juan y Guillermo) o el siempre torpe Gigantón, cuya único punto flaco es el hambre y su imposibilidad de saciarse, lo cual lo enfurece.

Personajes

Los personajes más conocidos son: Azrael, Gargamel, El Gran Pitufo (posteriormente, en la serie animada, Papá Pitufo) y La Pitufita (ésta última acabó por ser conocida como Pitufina a causa del doblaje en español neutral de la serie de televisión). Entre los pitufos descuellan Gruñón, Fortachón, Goloso, Vanidoso, Bromista, Granjero, Filósofo, Palomo, Armonía, Minero, Poeta, Perezoso, Miedoso y Tontín.
En las últimas temporadas del dibujo animado de
Hanna-Barbera aparecen nuevos personajes: 3 pitufos pequeños, un bebé pitufo y el Abuelo Pitufo (vestido de amarillo), además de un aprendiz de Gárgamel.
Algunos de los pitufos son:
Gran Pitufo / Papá Pitufo
Pitufita / Pitufina
Forzudo / Fortachón
Goloso
Romántico / Vanidoso
Bromista
Granjero
Gafitas / Filósofo
Palomo
Armonía
Minero
Poeta
Perezoso
Miedoso
Sastre
Tontín
Soñador
Gruñón
Bebé Pitufo (de los dibujos animados)
Abuelo Pitufo (de los dibujos animados)
Genio
Carpintero
Debilucho
Tobi
Lanudo
Marco Pitufo (parodia de Marco Polo)
Natural(vuelto niño por un accidente)
Travieso(igual que Natural y Tristón)
Tristón(Igual que Natural y Travieso)
La Nana (de los dibujos animados)
Sasette (de los dibujos animados)


Similitudes

1) Se dan cinco de los siete pecados capitales en las características de los pitufos; a saber: Soberbia (Filósofo/Gafitas), Pereza (Perezoso), Gula (Goloso), Ira (Gruñón), Lujuria (Pitufina).
2) No existe en los personajes referencia alguna a la familia como núcleo y piedra angular de la sociedad.
3) La comunidad de los pitufos (aldea) es una perfecta imagen de una comunidad viviendo con todos sus seres en una utópica sociedad marxista, en donde no existe el dinero, no existe la familia, no existe la propiedad privada, no existe la religión, y todos los seres son lo mismo (ser genérico real).
4) Gargamel, el villano, vive en un edificio que es muy similar a una Iglesia, y su vestimenta es extraordinariamente similar a la sotana de un cura.
5) Se dice que la barba de Papá Pitufo se parece a la de Karl Marx. Y Papá Pitufo es el único que viste de rojo, el color que se asocia a comunismo.

Zdzislaw Beksinski - La Pintura del Apocalipsis

5.10.07

Zdzisław Beksinski (1929 - 2005) era un pintor y fotógrafo polaco de gran renombre. Sus pinturas contenían elementos surrealistas de visión apocaliptica y de gran detalle, con paisajes llenos de cadáveres, figuras deformes o grandes desiertos. A pesar de ello el decía que eran mal interpretadas, y que tenían un elemento algo optimista y hasta humorístico. Sus exposiciones siempre fueron grandes aciertos, y es con una de ellas en Varsovia en 1964 cuando su fama se extendió a nivel mundial. En los años 80 su nombre y su obra eran reconocidos en Francia, Europa occidental, Estados Unidos y Japón. Antes de trasladarse a Varsovia en 1977, quemó una selección de sus trabajos en su propio patio trasero, sin dejar ninguna documentación de ellos. Más adelante diría que algunos de esos trabajos eran “demasiado personales”, mientras que otros eran insatisfactorios, y él no quería que la gente los viera. A finales de los 90 descubrió los ordenadores, Internet y la fotografía digital, lo cual amplió su trabajo.



Para Beksinski su arte se dividía en Barroco y Gótico, siendo en su mayoría este último estilo el que dominará su obra, sobre todo en sus últimos 5 años. En 1998 muere su esposa Sofia y un año más tarde aparecería muerto por suicidio su hijo Thomas encontrado por el mismo artista que nunca asimiló esa muerte. El día 21 d3e febrero del 2005 le encontraron muerto en su casa con 17 puñaladas en su cuerpo.



Beksinski nunca participó en la vida artística como miembro y partícipe de este grupo, ni tan siquiera en sus exposiciones era participativo, de ahí que a pesar de no tener una biografía destacable por su vida social resulte tan extraña su muerte. El arte del pintor era melancólico y severo, aunque los que le conocían decian de él que era una persona agradable y conversadora. El nunca puso títulos a sus cuadros. Aborrecía el silencio y siempre escuchaba música clásica mientras pintaba, adoraba esa música. Casi nunca visitaba museos ni exposiciones, incluso rehuía acudir a las suyas.

Amenaza Laboral...asi teminaremos?

2.10.07

Luego de acabar la carrera de Arquitectura, se han puesto a pensar... acabamos la carrera y ahora qué? ¿trabajar no?
Pero en que terminaremos; siendo profesores de la facultad de donde saliste, en alguna rama relacionada a la carrera, estafando a la gente (jajaja), siendo dibujante, o como el sueo de todos terminar como uno de los "Superstars" de la Arquitectura mundial, saliendo en revistas especializadas y con miles estudiando tu "pensamiento arquitectonico".
Bueno aqui un video de como podria ser nuestro futuro profesional sin nada de profesional jajajaja.

'Fujimori y Montesinos siguen en comunicación y se protegen' - Màximo San Romàn, Vicepresidente de Fujimori






Máximo San Román. Vicepresidente de Alberto Fujimori hasta el 5 de abril de 1992 y nombrado Presidente Constitucional hasta enero del 93 advierte sobre vínculos entre el extraditado y el Doc.Por Emilio Camacho.


Testigo. San Román confirma que Montesinos y Fujimori coordinaban todos sus movimientos, y que aún están en contacto.
¿Hablaba en serio cuando dijo que podría pedir una reunión con Alberto Fujimori?
No, no. A mí preguntaron si yo iría a visitar a Alberto Fujimori en el supuesto de que estuviera condenado, y yo respondí que sí, que no tenía inconveniente, como he ido a visitar a San Jorge a personas que trabajaron con nosotros en el corto periodo democrático.
Entonces usted coincide con quienes piensan que si Fujimori es llevado a San Jorge podría armar un Consejo de Ministros.
(ríe) Claro. De hecho.
¿Hasta qué punto llegó a conocer a Alberto Fujimori? ¿Fueron amigos?
Hay dos momentos. El primero es el proceso en el que nos conocimos, donde hay un acercamiento de Fujimori hacia al grupo de pequeños empresarios que yo presidía. Allí hubo visitas frecuentes de Fujimori a nuestro local. Después hubo otra etapa, cuando él planteó la necesidad de entrar a la política. En ese momento nuestras familias se conocieron. Él visitaba mi hogar y yo el suyo.
Le pregunté si eran amigos porque existen estas versiones contradictorias sobre la situación actual de Fujimori. Algunos dicen que la pasa muy mal y otros que la reclusión no le afecta. ¿Cómo cree que esté Fujimori en su prisión temporal?
Él es una persona que no exterioriza lo que siente. Se mimetiza muy rápido con la situación. Ante cualquier problema reacciona con naturalidad...
...Es medio caradura.
(ríe) Yo diría que no es expresivo.
Pero supongo que en este momento está muy deprimido. Ahora, también creo que está soñando con la ayuda de todos los amigos a los que tiene en video.
¿Cree que pueda desatarse una tormenta de fujivideos?
Creo que sí. Él mismo mencionó, cuando estuvo en su país (Japón), que tenía mucho tiempo para editar imágenes. No dudo de la versión de la esposa de Montesinos que dice que Fujimori se llevó siete maletas llenas de videos.
¿Cuánto puede aportar usted en los juicios contra Fujimori? Usted ha dicho, por ejemplo, que él estaba plenamente enterado de lo que pasó en Barrios Altos. ¿Qué otras operaciones de Colina conocía Fujimori?
A ver, yo me enteré de esto no porque estuviera en el Ejecutivo, sino porque era presidente de la Cámara de Senadores.
¿Cómo llegó a sus manos el documento en el que se daba a cuenta a Fujimori por lo ocurrido en Barrios Altos?
Eso llegó a la oficina de la presidencia del Senado, como también llegó a la comisión que investigaba Barrios Altos y que presidía (Róger) Cáceres Velásquez. Estoy seguro de que Javier Diez Canseco también fue advertido sobre esto.
¿En qué otros casos podría aportar con su testimonio?
Solo en Barrios Altos. Lo de La Cantuta se produjo después del 5 de abril de 1992 y yo sé tanto como ustedes sobre ese tema. Aunque en ese entonces ya se mencionaba a Colina. Yo escuché por primera vez de Colina en noviembre del 91.
Usted ha dicho que es evidente que Fujimori estaba enterado de lo que hacía Montesinos. ¿En qué momento se hizo evidente que ambos coordinaban todo?
Desde el momento de la campaña. En la polémica que hubo entre Fujimori y Vargas Llosa, quien recomendó que se llevara a las viudas de Uchuraccay fue Montesinos. En el primer gabinete también puso a muchos ministros.
¿A quiénes por ejemplo?
A Jorge Torres Aciego (Defensa), a Augusto Antoniolli (Justicia). Su influencia era muy grande. Coordinaban en todo.
¿Y cree que esa coordinación se mantiene viva?
Están totalmente comunicados y se protegen. Si bien es cierto que Montesinos trató de cambiar a Fujimori por Boloña, y esto pudo hacer que Fujimori se sintiera defraudado, con el tiempo ambos se han dado cuenta del daño que pueden hacerse si dicen sus verdades.
Usted vivió en carne propia el golpe del 5 de abril, sin embargo Fujimori no será juzgado por esto. ¿Qué piensa de esta decisión de los tribunales chilenos?
Esto me ha dejado tremendamente desilusionado. El daño más grande que se le hizo al país fue la interrupción del proceso democrático. Eso ha generado una inestabilidad jurídica y política.
¿Eso se mantiene hasta hoy?
Hasta ahora tenemos una Constitución no promulgada. Estamos en un país totalmente informal. Este es el detalle: quien convocó a la Asamblea Constituyente, después del golpe, fui yo. Y lo hice porque en ese momento era presidente constitucional y tenía al frente a un dictador que gobernaba con el apoyo de dos armas. El problema es que esta propuesta fue tomada por la dictadura para idear el Congreso Constituyente Democrático (CCD), con el apoyo de la OEA. Este CCD elaboró la nueva Constitución con un referéndum fraudulento. En el 2001 Toledo retira la firma de Fujimori de este documento, pero luego el TC se pronuncia y dice que esta decisión no tiene un efecto real porque Fujimori nunca estuvo habilitado para promulgar la Constitución. Es decir, nunca hubo Constitución.
larepublica.com.pe 30 set. 2007

Tres Patines y la Tremenda Corte... A la reja!!!!!

1.10.07


Aburriéndome, con insomnio como casi todos los días o mejor dicho todas las madrugadas comencé a ver en el YouTube buscando algo con que divertirme o reír para pasar un momento de alegría en mis madrugadas y me acorde que hace un tiempo, mejor dicho hace unos años atrás, cada madrugada era imprescindible ponerme a ver esta serie llamada Tres Patines y La Tremenda Corte, así que lo busque y en verdad tuve que escribir sobre esto ya que es un clásico del humor de habla español.


Vividor pero simpático, Tres Patines es un caradura de marca mayor, que no encuentra mayor pretexto para justificar sus fechorías que el amor a su "mamita", por la que hace cualquier cosa, así sea dejar sin un "quinto" a sus ocasionales compañeros de aventuras. Al quimboso cubano siempre terminan llevándolo a la corte, donde lo espera un implacable juez que a veces sucumbe a sus ocurrencias, pero que siempre lo condena a la reja, con una sentencia en rima.
En Cuba, su tierra natal, destacó en sus inicios como actor de radioteatro; pero es en México -su segunda patria- que Leopoldo Fernández da luz a su popular personaje para la cadena XEFB de México (*) a mediados de los años '60.Con las limitaciones de la época, donde el cartón pintado como escenografía y los rudimentarios equipos de video eran pan del día, "La Tremenda Corte" fue uno de los primeros programas cómicos que se exportaron desde la capital azteca a los diversos países de América.
Tres Patines se las ingenió para inventar la comicidad de su época. Su onomástico pasó a ser el "Día de mi mono maniático mío, chico", para luego convertirse en el "día de mí hoy no mastico". Y de homenajeado, se convirtió en "Ojomenayado". Defectos de verbo con los que habitualmente perdían las ingenuas víctimas del ilustre pillo. Tres Patines dio cátedra del timo, del ingenio y la viveza de la calle.
Leopoldo Fernández encabezaba el elenco y lo secundó brillantemente Aníbal del Mar como el "Tremendo juez", su paisano y gran amigo, con el que tenía una química en pantalla pocas veces vista. Durante media hora y casi por cuatro años consecutivos Tres Patines y el draconiano magistrado intercambiaron diálogos memorables de antología, y para el recuerdo es el episodio donde ambos cantan "Ahorita va a llover", un tema clásico del repertorio cubano
Secundaron a esta parejita, populares actores cómicos de la época, pero fueron tres de estas figuras las que destacaron por méritos propios. Florencio Castelló (Rudecindo Caldeiro y Escobilla alias "El curro"), Norma Zúñiga (Luz María Nananina) y Marco de Carlo (Patagonio Tucumán y Bandoneón). Cada uno de ellos aportó frescura e hilaridad desde su propio estilo y se constituyeron en un perfecto complemento para los protagonistas de la serie.
Con tres décadas en el aire (**), "La Tremenda Corte" es el más claro ejemplo de que el buen humor es atemporal. Es que basta darle un nuevo vistazo al programa para darse cuenta de su vigencia, a pesar de las actuales tendencias que huelen a calle con orines y palabras de grueso calibre. La creatividad nunca estuvo asociada a la estridencia, como tampoco la carcajada al fácil recurso del ridículo.


(*) La cadena XEFB de México fue también conocida internacionalmente por transmitir la exitosa versión audiovisual de "El Derecho de Nacer", con las desventuras en blanco y negro de Albertico Limonta.

(**) Repitiendo los pasos de la industria mexicana, Panamericana adoptó los 260 capítulos de La tremenda corte. En 1969. el canal 5 contrató por una corta temporada a Leopoldo Fernández para otra variante del programa, en la que encarnaba a un policía de sabor tropical y donde su jefe era Antonio Salim (Bonifacio Palomino) junto a otros cómicos del medio.

Aqui unos videos para recordar estos juicios, jajaja.

El Retraticidio - Parte I

El Retraticidio - Parte II

El Retraticidio - Parte III

Poema Electrónico: Le Corbusier/Varèse/ Xénakis.

Comisionado por Philips Co. para la construcción del pabellón que alojaría a la firma durante la Feria mundial de 1958 (la primera despues de la II Guerra Mundial), Le Corbusier (n. 1887 La Chaux-de-Fonds, Suiza) pronunció estas famosas palabras a sus empleadores “No les construire un pabellón, si no un poema electrónico y una vasija conteniendo el poema; luz, color, imagen, ritmo y sonido unidos en una síntesis orgánica”. No se si en este punto Le Corbusier tenia ya en mente a Edgar Varése(n. París 1883) para la creación del sonido, pues se sabe que rechazóla participación de otros artistas en el proyecto. Se habla de que lapoderosa y dominante personalidad de Le Corbusier insistio que el únicoartista calificado era Varése, dandole absoluta libertad de creación al compositor.
La imagen básica de forma y función de Le Corbusier para el pavellónfue diseñar el interior a manera de “estomago de vaca”, de esta maneralos asistentes accesaran en grupos de 500 a intervalos de 10 minutos;los primeros 2 minutos transcurririan en un corredor curvo mientrasescuchaban una pieza de transición (creada por
Iannis Xenakis,ingeniero y compositor integrante del despacho de Le Corbusier);entonces su apagarian las luces obligando a los espectadores adetenerse y durante los proximos 8 minutos se concentracen en elenvolvente de musica, sonidos, luces y el film que se proyectaría. Laselección de imagenes y proyecto filmico correrían por cuenta de dosartistas franceses Jean Petit y Phillipe Agostini.
La dirección de proyecto recaería mayormente en Xenakis debido a laestadia de Le Corbusier en Chandigarh, India ocupado en una obra querequería su máxima atención: una Ciudad.

La musica de Edgar Varèse


Edgar Varèse, compositor francés, nacido en Paris el 22 de diciembre de 1885; murió en Nueva York el 6 de noviembre de 1965.

Estudió con Vincent d'Indy en la Schola Cantorum de París (1903-05) y con Charles Widor en el Conservatorio de París (1905-1907), luego viajó a Berlín, donde conoció a Strauss y Busoni. En 1913 regresó a Paris, pero en 1915 emigró a Nueva York; todas sus composiciones de esta época desaparecieron, con excepción de una sola canción publicada y una partitura orquestal, Bourgogne (1908), que llevó con él pero destruyó hacia el final de su vida. Su obra creativa por lo tanto comienza efectivamente con Amériques para gran orquesta (1921), la cual, por todos los ecos de Debussy y de los ballets tempranos de Stravinski, establece nuevos mundos de sonido: acordes fieramente disonantes, polifonías rítmicamente complejas para percusiones o vientos, formas en continua evolución sin repeticiones a gran escala.
En 1921, él y Carlos Salzedo fundaron la International Composers' Guild, que dio las primeras interpretaciones de algunas de sus obras para conjuntos pequeños, prominentemente vientos y percusiones, y presentaron las innovaciones de Amériques en forma compacta: Hyperprism (1923), Octandre (1923) y Intégrales (1925). Arcana (1927), que regresa a la gran orquesta y forma extendida con técnica perfecta, llevó su periodo más productivo a su fin.
Siguió una larga estancia en París (1928-1933), durante la cual escribió Ionisation para orquesta de percusión (1931). Se interesó también por los instrumentos electrónicos y escribió para dos theremins u ondas Martenot en Ecuatorial para bajo, metales, teclados y percusión (1934). El solo de flauta Densidad 21.5 (1936) fue su última obra terminada en las siguientes dos décadas. Durante ese tiempo habló esporádicamente e hizo planes para Espace, obra que haría uso simultáneo de transmisiones de radio de todo el mundo; un Étude pour Espace para coro, pianos y percusión se ejecutó en 1947. Por Entonces, con la música electrónica por fin siendo una posibilidad real gracias al desarrollo de la grabación en cinta, produjo Déserts para vientos, percusión y cinta (1954) y un Poème électronique (1957-1958). Sus últimos años los dedicó a proyectos sobre temas de la noche y la muerte, como el Nocturnal, obra inconclusa, para voces y orquesta de cámara (1961).
La música de Varèse no es de escucha sencilla; sus composiciones han influido en artistas de vanguardia como Frank Zappa.
 

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PENSAR LA ARQUITECTURA - Peter Zumthor

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