Instalación Arquitectónica Navideña

26.12.14


El estudio 1024 Architecture, creo una escultura arquitectónica como una reinterpretación del clásico árbol de Navidad, llamada Abies Electronicus, un árbol artificial y ecológico con luces, sonido y efectos visuales .El árbol cambia de colores segun con los sonidos que se interrelaciona.



El tronco del árbol es también un mirador para ver la ciudad de Bruselas en donde fue instalada esta escultura.

A continuación el video de la instalación:



Abies Electronicus 2012 / Brussels from 1024

Arboles Navideños Arquitectonicos

25.12.14

Ahora que estamos en épocas navideñas, encontré algo curioso en una web, unos arboles de navidad.

Cada uno de estos árboles navideños podemos relacionarlos con un arquitecto de reconocido prestigio, una pena que falten algunos tan importantes como Le Corbusier, Kahn o Koolhaas entre otros.


Y a uds. ¿Qué árbol de navidad les gustaría? 
¿Han diseñado algún árbol o pensado en diseñar alguno?

Vía: Cosas de Arquitectos 



PANTONE® 18-1438 Marsala: El color del año 2015

15.12.14




Como cada año Pantone saca el color del año y para este año que viene el color del 2015 es el "Marsala"

“Marsala tiene un matiz de vino y de un marrón rojo que, conjuntamente, transmiten un color natural terroso pero sofisticado. Este tono cálido y elegante se traslada fácilmente para componer moda, belleza, diseño gráfico, industrial e interiores.”

Marsala es muy versátil. Es válido tanto como para hombres como para mujeres, sirve para ropa y accesorios de ambos, favoreciendo la creatividad y experimentación. Además es un color sutil pero tiene mucho cuerpo, trae el calor en interiores. Una sombra terrosa con un poco de sofisticación. Un acabado mate que resalta su naturaleza orgánica y añade un brillo que da un toque de glamour y lujo.

“Marsala enriquece nuestra mente, cuerpo y alma” dice Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Color de Pantone Institute ®.

Estas son posibles combinaciones con el Marsala:


Aqui algunos ejemplos de la versatilidad de este color:




Más información: Pantone Color of the Year

Arquitectura y Crítica - Josep Maria Montaner / reseña

3.12.14



Un par de aclaraciones para empezar: quizás el ambicioso título del libro, Arquitectura y crítica, pueda confundir a aquellos que esperen un sesudo y voluminoso compendio sobre crítica. Nada más lejos de la realidad tratándose de un texto perfectamente accesible de poco más de 120 páginas. Seguramente sería más propio hablar de texto introductorio a la materia, en el que se tocan los principales aspectos disciplinares y el contexto intelectual en el que se han movido los autores más significativos. 

“La crítica comporta un juicio estético. Dicho juicio consiste en una valoración individual de la obra arquitectónica que el crítico realiza a partir de la complejidad del bagaje de conocimientos de que dispone, de la metodología de la que hace uso, de su capacidad analítica y sintética, y también de su sensibilidad, intuición y gusto.” Así describe Montaner la crítica en la introducción a este texto con vocación didáctica.




Una de las principales aportaciones del libro es la puesta en relación de las principales corrientes de pensamiento del siglo XX con las trazas fundamentales de la historiografía arquitectónica y sus interpretaciones contemporáneas. El autor, en un ejercicio de síntesis realmente meritorio, es capaz de establecer un mapa fundamental de las relaciones entre pensamiento y arquitectura, elemental para quien pretenda iniciarse en la materia.


El libro propone de esta manera un utillaje intelectual con el que contar a la hora de plantear la crítica arquitectónica en la actualidad -de ahí su importante valor pedagógico. Desde las bases metodológicas del movimiento moderno, hasta la crítica de las interpretaciones postestructuralistas, autores y autoras como Giedion, Banham, Rogers, Jacobs, Tafuri o Waisman se van sucediendo en las páginas deArquitectura y crítica dibujando el paisaje heterogéneo y vibrante de la disciplina.

Han pasado casi 14 años desde su publicación original y, sin embargo, no da la impresión de que el ensayo de Montaner necesite una gran revisión. Más allá de los nombres que figuran en las últimas notas (Karsten Harries, Juhani Pallasmaa, Dolores Hayden o Diana Agrest), el panorama actual no sugiere ninguna tradición dominante ni la aparición de nuevos referentes de influencia comparable a la de aquellos de la “edad de oro” aludidos en este texto. 

La crítica de arquitectura, aunque más dinámica y vital que nunca gracias a las posibilidades de los nuevos media, se enfrenta a una fase de redefinición donde la atomización de referentes ha podido debilitar su visibilidad. La infoxicación, infobesidad o information overload(utilizando el término de Alvin Toffler) pone de manifiesto la repercusión que la revolución digital provoca en la asimilación de cualquier conocimiento científico -se dice que en la actualidad la información se duplica cada 6 años. Así se presenta un nuevo panorama para la crítica, que deberá gestionar la sobrecarga de imputs para no perder su capacidad de influencia sobre la sociedad. Anotemos un síntoma para el optimismo: parece que la reacción crítica que ha acompañado a la crisis económica está haciendo daño al pensamiento prágmático de las últimas décadas (no solo en el terreno de la arquitectura). Se perfila así una crítica a veces anónima, muchas veces colectiva, a menudo internacional y casi siempre militante y operativa. Bienvenida sea.




Corazón de Chavo: Arte Tributo a Chespirito - Dave Alvarez Studios

2.12.14

Según su propia pagina en Facebook, Dave Alvarez Studios es una empresa, fundada en el campo de la producción de comics, animación , diseño de personajes y otro tipo de producción.
Es el primer estudio creativo puertorriqueño con 14 años de experiencia y ha trabajado con empresas de renombre como : Walt Disney Studios, Warner Brothers , EIDOS , Paul Dini y otros.
 Esta empresa a raíz del fallecimiento de Roberto Gomez Bolaños "Chespirito" se ha vuelto conocida ya que tienen una imagen de Don Ramón recibiendo al Chavo con una gran sonrisa en el rostro y supuestamente recibiendolo en el cielo, donde en la vida real ya deben estar juntos estos dos grandes (Ramon Valdez y R. Gomez Bolaños).


Sobre esta imagen el autor de la misma comenta: "Siempre pensé que la relación del Chavo con Don Ramón es una de casi padre y casi hijo. Después de todo, el es el que lo alimenta, lo lleva a la escuela y lo disciplina. Mucho ha corrido esta ilustración por la Internet. Me alegra que le traiga felicidad a otros."

Al ver esta imagen me llamo la atención acerca del trabajo del autor de la misma y me di con la sorpresa que no solo tenia esta imagen sino todo un álbum con 38 imágenes inspiradas en los personajes de Chespirito, en palabras del propio autor de las mismas: "Álbum dedicado al arte que he creado sobre el gran genio Roberto Gomez Roberto Gómez Bolaños."

Aquí unas cuantas imágenes de este álbum llamado Corazón de Chavo

QUE BONITA Y ANIMADA VECINDAD

TE VOY A CONTAR LA HISTORIA DE UN VERDADERO HÉROE


YA ME DIÓ COSA

SOLO AQUEL DE CORAZÓN PURO...

Y a continuación el vídeo homenaje de este estudio para el Genio Roberto Gómez Bolaños llamado: Chespirito 1929-2014


CIUDAD Y ESPACIO PUBLICO: experiencias y problematica urbana en Lima / Conferencia

1.12.14


El espacio público en la ciudad es transcendental para el desarrollo del ser humano , por ende de la sociedad.
Asimismo, la planificación del espacio público va de la mano del desarrollo urbano de la ciudad.
Actualmente, gran parte de Lima carece de este espacio vital y las zonas más afectadas producto de esta deficiencia son las zonas marginales.

Experiencias y problemática urbana en Lima

Las experiencias de aplicación urbana en nuestra ciudad, nos dan indicios de que la relación de la no planificación - falta de espacio público puede revertirse.

EL EVENTO ES TOTALMENTE GRATUITO, ESPERAMOS SU ASISTENCIA EN EL AUDITORIO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA, URBANISMO Y ARTES - UNI

Pagina del Evento en Facebook: Ciudad y Espacio

Elementos de Diseño - Video

21.11.14



Elementos de Diseño es un corto realizado por Matt Greenwood, que explora algunos de los conceptos básicos en el diseño.
Elementos como: la linea, el plano, el ritmo, la trama, simetría, jerarquía, tensión, etc.



Con una frase algo algo controvertida como:
"El diseño no es una ciencia, solo basta con mover las cosas hasta que se sientan bien"

En una entrevista Matt Greenwood dice que con este vídeo tenia la intención de sugerir que el aprendizaje de las reglas de diseño son importantes, pero para el al menos el uso de la intuición es esencial. Puede que esa frase suene despectiva pero pretende ser un estimulo para no quedar atrapado en la preocupación de aplicar correctamente las reglas establecida, ya que cree que la estética visual puede ser subjetiva.

A continuación el corto, veanlo es muy recomendable:



Pimentel: Compostura de la linea / Exposición

4.11.14


La Alianza Francesa de Lima rinde homenaje al Arq. Víctor Pimentel Gurmendi. La muestra se concentra en la delicada labor que realizó como diseñador, tanto en sus proyectos de restauración del patrimonio arquitectónico, así como en las artes gráficas, textiles y utilitarias. También tendremos la oportunidad de conocer brevemente su obra plástica. Inauguración: Miércoles 05 de noviembre, 7:30 p.m. Galería L’Imaginaire. Av. Arequipa 4595, Miraflores.




El arquitecto Víctor Pimentel Gurmendi se graduó en 1953 en el Departamento de Arquitectura de la Escuela Nacional de Ingeniería. En 1955 viajó becado a la Università degli Studi di Roma “La Sapienza” donde recibió las enseñanzas de maestros como Guglielmo de Angelis d’Ossat, Robert Pane, Carlo Ceschi y Cesare Brandi, los grandes teóricos de la restauración.

De regreso al Perú, en 1960 creó el curso de Restauración de Monumentos en la Universidad Nacional de Ingeniería y desde entonces no ha cesado de transmitir sus enseñanzas como profesor principal en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Arte, así como en la Maestría de Restauración de Monumentos de la Universidad Nacional de Ingeniería. Su desempeño como catedrático se ha extendido a México, Argentina, Colombia, Panamá, Estados Unidos y Puerto Rico en los cursos de Postgrado en Preservación de Monumentos y Centros Históricos organizados por la UNESCO/PNUD/INC.

En 1964, participó representando al Perú en la redacción de la Carta Internacional sobre la Conservación y la Restauración de Monumentos y Sitios, denominada Carta de Venecia. Bajo sus preceptos participó en muchos proyectos de restauración, tanto en el Perú como en el extranjero. En nuestro país destacan: la casa de Garcilaso y el palacio del Almirante en el Cusco, el monasterio de Santa Catalina en Arequipa, el convento de San Francisco y la casa de Osambela en Lima, entre muchos otros. Así mismo ha sido el autor de Reglamentos edilicios y planes para diversas ciudades de nuestro territorio.

A lo largo de su carrera ha desempeñado diversos cargos entre los que destacan la de director del Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia entre 1980 y 1983 y director del Instituto Nacional de Cultura en 1984. En la actualidad es Consultor del equipo de Conservación y Restauración del Proyecto Arqueológico Caral-Supe.

Ha merecido diversos reconocimientos por su fructífera labor. En 1970 recibió el Hexágono de Oro en la Primera Bienal de Arquitectura en el Perú. En 1989, le fue otorgado el Premio América, por su vida dedicada a la conservación del Patrimonio Cultural, en el IV Encuentro de Arquitectura Latinoamericana en México. Desde el 2005 es miembro Honorario de ICOMOS. En el 2009 fue incorporado como Doctor Honoris Causa en la Universidad Femenina del Sagrado Corazón.




PIMENTEL: Compostura de la línea
Arq. Víctor Pimentel Gurmendi
Curaduría: Jesús Martínez.

Mayor Información en: Alianza Francesa


Como pensar una Ciudad - Jaime Lerner

28.10.14




Jaime Lerner es arquitecto y urbanista. Con visión de arquitecto gobernó tres períodos su ciudad natal Curitiba, y dos el estado de Paraná. Esa visión lo guió en el liderazgo de la revolución que hizo de la ciudad una referencia nacional e internacional en planificación urbana, transporte, medio ambiente y programas sociales. También fue presidente de la Unión Internacional de Arquitectos entre 2002 y 2005.


De ideas simples y precisas con actuaciones rápidas de mejora en puntos concretos, Jaime Lerner fue consultor de decenas de ciudades de todo el mundo a las que asesoró en la elaboración de planes de desarrollo urbano. Su lema la creatividad empieza cuando le sacás un cero al presupuesto inspiró un gran número de soluciones únicas a los problemas urbanos en los cinco continentes. Estas y otras ideas las plasmó en sus dos libros: Acupuntura Urbana y El vecino, un pariente de la calle.





Como reconocimiento a su obra recibió varios premios y títulos internacionales, entre los que se destacan el Premio Máximo de las Naciones Unidas por el Medio Ambiente (1990), UNICEF Criança e Paz (niño y Paz) (1996), en 2001, el World Technology Award for Transportation, en 2002 el Sir Robert Mathew Prize for the Improvement of Quality of Human Settlements, por la Unión Internacional de Arquitectos, y el Premio Volvo Environment Prize en 2004.


Los TEDx , es un evento organizado independientemente con el espíritu de difundir las ideas que valen la pena difundir , TEDx es un programa de eventos locales, auto-organizados que reúnen a la gente para compartir una experiencia similar a TED . En un evento TEDx , videos de TEDTalks y oradores en vivo se combinan para provocar profunda discusión y conexión en un grupo pequeño . Estos eventos locales, auto-organizados son de marca TEDx .La Conferencia TED proporciona una guía general para el programa TEDx , pero los eventos TEDx individuales son auto -organizados.

En 2010 Jaime Lerner, dio una conferencia en un TEDx realizado en Buenos Aires, con el tema: "Como pensar una Ciudad", a continuación el vídeo de la conferencia:



En mi opinión personal, estos deberíamos de hacer todos los arquitectos, tomar parte en la vida política y publica para desde ella proponer las mejoras de nuestras ciudades y no solo desde nuestros escritorios, oficinas, o como simples ejercicios urbanísticos aislados, sino plantear propuestas globales, comenzando por nuestras propias ciudades e insertandonos en la vida política de nuestra ciudad, para ser parte de las toma de decisiones de nuestras ciudades, no solo dedicarnos a criticar sino a actuar.

Una vivienda sin muros ni puertas

26.10.14


La oficina Shinichi Ogawa and Associates ha diseñado una casa completamente minimalista, construida sin puertas ni paredes en su interior, solamente cuenta con armarios divisores de ambientes.



La vivienda de 175 metros cuadrados está emplazada en un suburbio de Hiroshima en Japón.


Para crear límites sueltos y para el concepto abierto, el diseño incorpora cambios sutiles de niveles en lugar de recurrir al uso de muros divisorios y puertas interiores.

 

En la sección: la "húmeda" de programas como la cocina y el baño 
se encuentran un nivel abajo de la sala de estar, mientras que el washitsu (habitación de estilo japonés) y la oficina se encuentran medio nivel por abajo al acceso.



El amplio patio en el lado sur de la casa está rodeada por una valla de cristal esmerilado.


El interior es capaz de abrirse completamente al exterior por una serie de puertas correderas.


A continuación los planos de la vivienda:







Vía: Arq.com.mx

Conferencia y presentación del libro "Crónicas en la ruta de la arquitectura"

20.10.14



Crónicas en la Ruta de la Arquitectura. Conferencia y presentación de libro.
Facultad de Arquitectura, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas UPC.

Fecha:
Martes 21 de octubre

Hora:
7:30 p.m.

Lugar:
Auditorio, Colegio Médico del Perú. Avenida 28 de Julio 776, Miraflores.

Contacto: 
Maribel Biffi - UPC
Teléfono 3133333 anexo 1501
Correo electrónico maribel.biffi@upc.edu.pe


Arquitectura en Nuestros Tiempos - Discurso del Arqto. E. Ciriani (un viejo que puede decir lo que le da la gana)

13.10.14


El fin de semana estaba viendo un par de vídeos sobre un Discurso del Arquitecto E. Cirianien la descripción del vídeo dice a la letra: 


"Discurso de que significa Arquitectura desde un punto de vista critico del reconocido Arquitecto Enrique Ciriani." 



Pero más que un discurso critico me parece lo que el mismo dice en su discurso un viejo que por viejo y respetado puede decir lo que le da la gana, aun mas cuando se dirige a los alumnos de la UNI y les dice que ellos son los únicos que pueden ser verdaderos arquitectos, no los de esas universidades particulares que solo ven la educación como un lucro, a continuación les pondré algunas de las frases que a mi parecer me parecieron las más desatinadas, por decirlo menos, de este Viejo arquitecto que por viejo puede decir lo que le da la gana:
  • No quiero ser crítico porque es muy fácil, pero yo soy un viejo que puede decir lo que le da la gana.
  • Uds. No saben lo que es arquitectura.
  • Yo lo que quiera saber que cosas es lo que les preocupa.
  • Uds. No saben ni porque quieren ser arquitectos.
  • Uds. Están equivocados si me han invitado acá para tomar trago, yo e venido acá a mandarlos a “la mierda”.
  • En este país que tiene 38 escuelas privadas en donde la enseñanza es un lucro, donde uds. (los estudiantes de la UNI) son los únicos que pueden ser arquitectos.
  • Hoy en día el arquitecto se a disfrazado de todo menos de arquitecto.
  • Uds. Son los únicos que pueden tenerlo (hablando del sentido social).
  • Uds. Son el ultimo reducto de la arquitectura del Perú.
Les dejo las dos partes del vídeo para que saquen sus propias conclusiones.
Y a todo esto Uds. ¿Qué opinan?




Presentación del libro "Enrique Seoane Ros: Una búsqueda de raíces peruanas"



Presentación del libro "Enrique Seoane Ros. Una búsqueda de raíces peruanas." Segunda edición, arquitecto José Bentín Diez Canseco.

Fecha:
Miércoles 15 de octubre de 2014.


Hora:
11:00 a.m.

Lugar:
Auditorio FAUA UNI. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Nacional de Ingeniería. Avenida Túpac Amaru 210, Rímac, Lima.

Ingreso Libre


Evento en Facebook: Una Búsqueda de Raíces Peruanas. 

Presentación de Colección: "CLÁSICOS PERUANOS - Arquitectura y Pensamiento"

12.10.14



Se presentarán títulos de valor histórico y teórico en una presentación de lujo:

TOMO 1: Lecciones de arquitectura - Teodoro Elmore (1875 - 1896)

TOMO 2: Lo bello en el arte. La arquitectura - Alejandro Deustua (1932)

TOMO 3: Nociones y elementos de arquitectura - Hector Velarde (1933)

TOMO 4: Espacio en el tiempo - Luis Miró Quesada Garland (1945)

Presentan:
Dr. Marcial Rubio Correa
Dr. Wiley Ludeña Urquizo - editor
Dr. José Ignacio López Soria - 
Prof. Luis Rodriguez Rivero
Mg. Joan Caravedo Durand
Msc. Reynaldo Ledgard Parró

DÍA: 14 de Noviembre
LUGAR: Museo Metropolitano de Lima
ENTRADA LIBRE

Precio de pre-venta S/. 180 (Hasta el 13 de noviembre en FAU-Publicaciones - PUCP)
PRECIO DE PRESENTACIÓN S/. 230 (sólo por ese día)
precio en librerías S/. 300

Silla Roja y Azul - Gerrit Thomas Rietveld

6.10.14



Una de las características que diferencian al grupo De Stijl de otros movimientos artísticos es que ubicó a todas las disciplinas que lo componen en un mismo plano de igualdad. Para sus integrantes, el mobiliario tuvo la misma valoración que la arquitectura y la pintura, y en el caso de la silla Roja y Azul, resultó un manifiesto tridimensional elaborado dentro de los postulados del grupo.




En su origen la silla era de madera natural sin pintar, pero años después Rietveld aplicó la paleta de colores de Piet Mondrian, estableciendo un criterio cromático para cada componente: la estructura de color negra, los planos de apoyo de color rojo y azul y los lados menores de la estructura en amarillo.





Sigfried Gideon definió los mobiliarios diseñados por Rietveld como verdaderos “manifiestos que señalan la dirección de toda una nueva tendencia” 1

El propio Rietveld declara respecto al diseño: “con esta silla he intentado que cada parte simple, y en su forma más elemental, esté de acuerdo con la función y el material-la forma, por tanto, que es capaz de armonizarse con el conjunto. La construcción se ha adaptado a las partes de manera que ninguna de estas domine sobre las demás o esta subordinada a ellas. De ese modo, el conjunto se sitúa libre y claramente en el espacio, y la forma depende del material” 2

Extraído de : Tecnne

Referencias:

1. Sigfried Gideon, Mechanization Takes Command: A Contribution to Anonymous History, Cambridge, The Harvard University Press,1947

2. Gerrit Rietveld, 1919. De Stijl, 1917-1931, Alianza Editorial, 1982

Conversación con Josep Maria Montaner - Asociación Temenos / Teoría General de la Arquitectura

1.10.14


Temenos es una Asociación española, integrada por estudiantes universitarios. El objetivo de la asociación es el de formar un grupo de estudiosos dedicados a la teoría de la arquitectura con capacidad para responder a las difusas conceptualizaciones actuales.

Uno de los proyectos nucleares de la asociación es el de construir una Teoría General de la Arquitectura desde una perspectiva filosófica materialista, racionalista y sistemática. Habida cuenta de la confusión de ideas que hay al respecto de lo que es filosofía y teoría, conviene aclarar, de antemano, que ‘teoría de la arquitectura’ no es ‘filosofía de la arquitectura’ -al menos en lo que se refiere a la teoría específica (o especial, como diremos nosotros) de la arquitectura-; aun cuando el construir una teoría de la arquitectura implique, necesariamente, una filosofía operativa.

Diremos, como introducción, que la teoría de la arquitectura se encarga de la construcción de conceptos que hagan inteligibles las cualidades, diferencias y semejanzas de las diferentes arquitecturas existentes. Los conceptos propuestos deben dar cuenta racional y operativamente de las características concretas de una determinada arquitectura y no deben, de ninguna manera, estar construidos ad hoc, para la defensa o menosprecio de unas arquitecturas frente a otras (a ese tipo de teorías las denominaremos ‘ideológicas’).

La teoría de la arquitectura debe entenderse como un saber de tipo propedéutico para el crítico y arquitecto proyectista (pues diseñar requiere de un constante ejercicio de crítica sobre las propuestas). En definitiva, adelantamos que no consideramos posible hacer una crítica seria (ya sea desde una perspectiva ‘etic’ o ‘emic’ respecto de las coordenadas que produjeran la obra) si ésta no se sustenta sobre un saber teórico y sistemático conocido.


A continuación una conversación que sostiene este grupo de estudiantes con el teórico y critico de la Arquitectura Josep María Montaner en su casa de Barcelona para hablar con él sobre sus ideas a propósito de cuestiones fundamentales para la teoría, historia y crítica de la arquitectura. En esta conversación se podrán ver no sólo cómo el profesor Montaner explica qué entiende por tales saberes sino qué opina de la propuesta general de constituir una Teoría Específica de la Arquitectura (TEA) tal y como la entendemos y proyectamos en Temenos.


Textos extraidos de la web de la Asociación Temenos

Facebook de la Asociación: TEMENOS

La Escala Humana - Documental

29.9.14




El documental presenta como primer término las atinadas propuestas de Gehl Arquitectos para revitalizar áreas urbanas mediante la inclusión de usos mixtos, peatonalización y participación ciudadana; a un nivel más hondo muestra que la escala humana no es una medida o un módulo, en cambio, es un espacio-tiempo, es el momento político que sucede en el espacio público donde la ciudad es pensada, deliberada y disputada, mientras que la ciudad crece, muta y los flujos que la atraviesan avanzan o coagulan. 

En el documental La escala humana, se reivindica unanueva tendencia en el diseño urbanístico occidental, que consiste en apostar por ciudades enfocadas en favorecer las relaciones y cubrir las necesidades actuales de las personas.

Algunos de los principales arquitectos y urbanistas más destacados de nuestra era plantean en el documental cómo hemos fracasado en el modelo de ciudad planteado, con grandes urbanizaciones a las afueras, cerca de las autopistas, y personas aisladas unas de otras. Por este motivo, cada uno de ellos plantea ideas, propuestas y sugerencias para conseguir entornos amigables que faciliten la cohabitación, y sean más propios para el establecimiento de relaciones sociales.

La limitación del tráfico en las ciudades, evitando su presencia de los centros de las mismas, lleva a conseguir núcleos de población más vivos, entornos más dinámicos y personas más felices. Igualmente, como indican numerosos especialistas, la gente prefiere ciudades de baja altura, con espacios verdes, y zonas comerciales pequeñas, todo ello destinado a facilitar la interacción con otras personas, y la existencia de más zonas de reunión y distracción en las urbes.

Como se indica en el documental, en la actualidad más de la mitad de la población mundial reside en las ciudades, y se espera que para el año 2050 esta cifra suba hasta casi un ochenta por ciento. ¿Cómo deberían ser las ciudades que pudieran favorecer que sus habitantes fueran lo más felices posible?

A continuación les dejamos el documental:

7 cosas que necesitas para ser un Estudiante de Arquitectura

17.9.14

Todo futuro estudiante de arquitectura, o estudiante en sí de esta carrera debe tener en cuenta que se necesita una serie de condiciones y capacidades para que se les haga mucho más fácil esta carrera, y así puedan tener una carrera profesional exitosa, hoy te enumeramos algunas.



1. Tienes que tener claro, que la mayoría de tu tiempo libre lo vas a utilizar desarrollando diferentes trabajos para las diferentes materias que dejan los profesores

2. Tus ahorros o la gran parte de tu dinero, los vas a querer utilizar para cada una de las materias de la carrera, vas a tener que comprar herramientas de medición (escuadras, escalímetros), material de trabajo (papel, colores), software de trabajos (autocad), sin ellos no podrás realizar todos los trabajos que necesitas.




3. Vas a necesitar paciencia y perseverancia para no rendirte ante rechazos, malos comentarios y malas notas de las primeras maquetas y planos, tienes que tener presente que la calidad de estos trabajos dependerá cuan exitoso sea tu desempeño profesional.



4. Necesitas ser creativ@ o imaginativ@, para desarrollar trabajos encargados

5. Necesitas destreza para efectuar dibujos

6. Capacidad analítica para la observación de tu entorno

7. Necesitas facilidad de abstracción espacial, para visualizar mentalmente tus ideas


Via: Docsity

"La pornografía en la arquitectura" - Sergio Perez

9.9.14

Hace ya varios años, un alumno que coincidió conmigo en una academia, del cual ni siquiera recuerdo su nombre porque solo hablé con él una sola vez, me dijo:


“Los renders que salen en las revistas de arquitectura son pornografía arquitectónica”

Al principio me hizo mucha gracia el comentario, pero más tarde, pensándolo, me di cuenta de cuánta razón tenía. No se porqué, pero esa frase se me quedó marcada en la mente. Hoy, me gustaría escribir sobre ello, pero sobre todo, hablarlo en clave de humor.

En cierto modo, las imágenes, renders e infografías que muchos de nosotros creamos se parecen mucho a la fantasía y engaño que provoca la pornografía. Cuerpos desnudos perfectamente esculpidos de bellas proporciones, algo así es lo que intentamos hacer creer a los demás de nuestros proyectos. Embellecer e idealizar algo que, aunque pueda llegar a ser así, en la mayoría de los casos no lo es.

La sensualidad de las imágenes que proyectamos llegan a veces a ser tan irreales que provocan la risa. Llegan a ser pornográficas. No hay más que abrir una revista de AV Proyectos para entender de lo que hablo.

Es por ello que he creado una lista. Si, he aquí el gran momento, los 7 pecados capitales de la pornografía arquitectónica:


1. Crear renders nocturnos:

Un clásico. Muchos arquitectos se empecinan en crear imágenes de situaciones que nunca se van a producir, por ejemplo, un uso intenso durante la noche. Una impresionante imagen explosiva de luces y sombras cautivadoras, cuando con un alto porcentaje de probabilidad, eso no pasará nunca. Ya me imagino la derrama a la que se tendría que enfrentar la comunidad de vecinos ante tal factura de la luz.






2. Siluetas de personas realizando actividades que no proceden.

Por ejemplo, poner a niños jugando a la pelota cuando nunca lo permitirían, mujeres sentadas en un banco de un parque utilizando un ordenador portátil, gente en medio de la carretera,… Vale, muchos no tenemos un extenso banco de siluetas para poder insertar, pero una cosa no quita a la otra.



3. Espacios hiperpoblados

Es el punto anterior pero llevado al extremo. He visto bastantes renders ya sean de plazas, espacios abiertos, habitaciones, halls, etc que casi podrían tener el mismo aforo que una plaza de toros. Está claro que no hay nada más gratificante que ver cómo la gente recorre, usa e interactúa con tus propios proyectos pero insto por una reflexión real de cuanta gente va a utilizar tu espacio.

Quizás haga falta calcular alguna que otra combinación de hipótesis.




4. Espacios iluminados donde ni siquiera llega el sol

Ésta me encanta. La gran mentira de los espacios híper iluminados. Ya puede dar tu ventana al norte que en el render aparecerá un haz de luz que rivalizará con el destello de cualquier meteorito cayendo sobre la tierra.




5. El difuminado

O también conocido como el ataque del Photoshop. El uso del difuminado es como el maquillaje que las chicas se ponen antes de salir un sábado noche.

Cada vez que veo imágenes con este tipo de efectos, me siento como si me hubieran abierto las mismísimas puertas del cielo. No sabes porque, pero te rodea un aura de grandiosidad y admiración irrefrenables.

Es como cuando ves a una mujer en una discoteca y estás borracho. Da igual lo fea que sea, te gustará sí o sí.




6. El de la bici

Incluir la silueta de un hombre montando en bici pasando por delante de tu proyecto es un clásico que se remonta a tiempos inmemoriales y se ha venido estableciendo como una de las bases de la arquitectura. Da igual que ni hayáis previsto un parking de bicis, esa persona DEBE de estar ahí. Como si fuera mocito feliz.

En serio, haced memoria y recordad algún render en el que no hayáis visto la silueta de una bici, seguro que no está más allá de 2 meses.




7. Vegetación, mucha vegetación

Cuanta más mejor. Y si son de especies que solo podrías encontrar en otros continentes, excelente.

En algunos renders hay tal cantidad de vegetación que ellos solos podrían ser declarados como reserva natural.







 

Libro que estoy leyendo

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PENSAR LA ARQUITECTURA - Peter Zumthor

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