Yehude Simon criticó la publicación de los nombres de subversivos liberados que han cumplido su condena.

28.11.07


'Nadie puede publicar el nombre de una persona que ha estado en prisión, salvo que esté cometiendo un delito', dijo el presidente de Lambayeque.
El presidente regional de Lambayeque, Yehude Simon, dijo estar en contra de la posible publicación de la lista de los nombres de los terroristas acusados que fueron liberados, como lo anunció ayer el presidente Alan García.
Precisó que sería desfavorable porque nadie puede publicar el nombre de una persona que ha estado en prisión, salvo que esté cometiendo algún delito.
Simon señaló que en el caso de subversión "hay acusados y acusados", en ese sentido recordó que en el gobierno de Alberto Fujimori hubo muchos acusados que eran inocentes y que, luego, el presidente Alejandro Toledo tuvo que pedir perdón por estos hechos.
Asimismo, manifestó que hay personas que estuvieron presas por subversión, que cumplieron sus penas y que ahora son ciudadanos comunes y corrientes con derecho a integrarse a la sociedad, por lo que la publicación de sus nombres les hará mucho daño y creará más conflicto.
"Hay que respetar el derecho de las personas. (.) El problema aquí es exclusivamente el narcotráfico, proveniente de carteles de México y de Colombia, que no tiene ningún tipo de ideología salvo la droga y el dinero y es el Ejército el que tiene que combatir. Por lo que es un error mandar a la Policía, que tiene una función cívica", precisó.
Tras señalar que se debe diferenciar lo ideológico de lo delincuencial, Yehunde Simon dijo "yo creo que lo que hay es una delincuencia de narcotráfico y muchos remanentes de Sendero que han pasado a las filas del narcotráfico (.). Es terrorismo, sí, pero es un terrorismo del narcotráfico", declaró el presidente regional.
De otro lado, sobre una posible censura a los ministros que se presentaron ayer en el Congreso, Simon dijo que es un tema que no tiene sentido, pues remarcó que debe hacerse la renovación de los ministros que no ayudan a su presidente.
"Creo que hay ministros que hace rato han culminado con sus funciones y que deberían ayudar al presidente y al país poniendo sus cartas de renuncia. Con censura o sin censura ha habido muertos y violencia, por ello algunos deben tener la decencia de presentar su carta de renuncia. El Perú necesita que el Consejo de Ministros sea nuevo y tener ministros frescos para cumplir las acciones de cada sector", manifestó Simon luego de su reunión con el presidente del Congreso, Luis Gonzales Posada.

El Comercio Peru 20 nov. 2007

Look arquitectonico!!!

27.11.07

Juzgar a alguien con estereotipos es algo común en estos días, alimentada por los medios de comunicación masivos la caricaturización de rasgos o conductas recurrentes crean un look estándar para lo que se espera de alguien. Un abogado no seria abogado sin terno y corbata, un medico sin su bata blanca o un constructor sin su casco. La pregunta obvia en este punto ¿Cual es el look estereotipo del arquitecto?
Cabe hacer una diferenciación en la pregunta. Retrospectivamente el cambio de los arquitectos a lo largo de los años a sido notorio, si es que no radical. Antiguamente el modelo de enseñanza contemplaba la repetición de estilos, el diseño de columnas y de palacios; hoy con la innumerable cantidad de avances tanto educacionales como sociales el panorama ha cambiado. Es en este contexto que los medios de comunicación, la cultura pop y los mismos arquitectos han generado dos estereotipos distintos para cada visión de mundo.

El arquitecto ortodoxo:

Miembro de la aristocracia intelectual de la época, respetado socialmente por sus conocimientos sobre cosas que nadie entendía. Se caracteriza por ser alguien dedicado a ideales de belleza y a sueños de grandes palacios. Algunas de sus características son:

· Mesa de dibujo: Aquel lugar donde pasaban horas y horas de tedioso trabajo planimetrico manual. Sin software CAD o de render 3D, es obvio que necesitaban algo para que su espalda no pagara el precio de largas noches de trabajo.
· Regla T: A llegado a convertirse en un símbolo reconocible para las personas, herramienta indispensable para facilitar el dibujo de planos. Ojo que si compraste una para hacer planos hoy en día, te “vieron la cara”.
· Rápidos graff recargables: Desechar artículos de oficina era un lujo, si los ibas a usar toda tu vida, mejor ahorrarse plata.
· Yeso: Material favorito para hacer pesadas maquetas de palacios y columnas, incluso Juan Martínez siguió utilizando yeso en la era del cartón. Indispensable para hacer de una sencilla maqueta, algo tedioso y que requiería mucho tiempo.
· Croquera: Fiel acompañante de viajes, era mucho más rápido plasmar una imagen con carboncillos que preparando una cámara análoga por media hora.
· Portafolio y maletín: En una era en donde las personas usaban sombrero para verse cool en las calles, mochilas y bolsos eran algo impensado. Nada mejor que el maletín de cuero de cocodrilo para verse profesional y adinerado.
· Corbata y zapatos: Requerimientos indispensables para estar “in” y ser respetados por la honorable sociedad.
· Revista “L’architecture d’aujourd hui”: El medio vanguardista para intelectuales de la época, lo mejor para enterarse de la ultima obra Francesa o Alemana.
· Bracero: Obviamente la leña era la primera opcion para no morir de hipotermia en las casas y universidades de antaño ¿Que mejor que fierros calientes y cenizas expuestas para abrigarse?
· Comida casera y bajativo: Comer sentado en la calle o a la vista publica era de rotos, la opción a seguir era comer en casa y tomar un te para bajar la comida.
· Estilos arquitectónicos: Aquellos que viajaban a Europa eran los transgresores de la época ya que sabían hacer una columna corintia con adornos barrocos en vez de solo una dórica.
· Trabajo de por vida: Buen campo laboral, buena reputación, tener el mismo trabajo toda la vida no solo era normal, era bien visto.
El arquitecto contemporáneo:
El tipo volado que se dedica a “hacer el mono” para los ingenieros. Cosas e ideas con las que se lo vinculan son:
· Tabla de cholguán sobre dos caballetes: La superficie indicada para cortar cartón, soldar o martillar descuidadamente.
· AutoCAD y 3d Studio Max: Estándares de productividad, a tal punto que muchos dudan si es realmente necesario hacer una maqueta. Atrás quedo el uso de Reglas T y mesas de dibujo, la pantalla LCD y la silla acolchada son útiles lujos actuales.
· Portaplanos: No necesariamente masificado, pero útil en esos días de lluvia.· Cámara digital: Reemplazante de la querida croquera, no importa que las fotos no digan ni aporten nada, es rápido y fácil tomar una fotografía.
· Notebook: Y con wifi. Hay que revisar el gmail para estar en contacto, abrir el MSN para hablar y navegar en Wikipedia para terminar los trabajos.
· Lentes marco grueso: Otorgan el look retro y alternativo que todo arquitecto necesita.
· Bolso artesa: La mochila esta bien, pero tener bolso es mucho mejor.· Camisa negra y jeans: Con tan sólo añadiendo una chaqueta abierta, el look de arquitecto está completo.
· Pelada: No solo para hombres. La epidemia de profesionales pelados fue convertida en “un estilo”, una pelada bien encerada junto con los lentes diferencian a los arquitecto de confianza de los otros.
· Cartón couche: Es totalmente necesario que la maqueta se vea lo mas etérea, abstracta, liviana y carente de vida, el cartón couche es el material masificado con estos fines.
· Revista ARQ y El Croquis: Lo mejor para el consumismo visual y obviamente sin leer ningún articulo.
· Hot-dog y cerveza: Comer sano o siquiera dignamente es el lujo de unos pocos, la idea es siempre consumir la mayor cantidad de calorías y grasa en el menor tiempo posible. Terminar todo con alcohol es indispensable para llegar ebrio a taller u oficina y darle forma a la ponchera que lo salvará de hipotermia en los inviernos.
· Incertidumbre laboral: Junto con la gran cantidad de arquitectos que se quieren dedicar a lo mismo, un sector especifico del campo se a visto saturado. Aun así, las esperanzas de ser el próximo Le Corbusier nunca mueren ¿No?

Leyendo las diferencias que nos separan de los arquitectos de décadas pasadas, llega a ser divertido mirar el anterior modelo de lo que se piensa en términos de apariencia. Hemos pasado desde la admiración a una imagen del “tipo volado” , vanguardista y extravagante. Para nosotros el estereotipo ortodoxo es la imagen extravagante, en donde todo era más difícil de hacer y concretar comparado con los tiempos actuales y las nuevas herramientas.
Las generaciones venideras de una u otra manera pensaran igual acerca de nosotros. Una preocupación extrema por generar una estética genérica, imposible de criticar con el paso de los años, sería una perdida de tiempo en un hedonismo estético extremo. Independiente de la imagen mediática de un arquitecto, disfruta tu pelada y lentes marco grueso mientras puedas, después cambiar no cuesta nada. Y si viendo esta lista no tienes o nos has hecho ningún punto ¿Que esperas para mejorar tu look de arquitecto?


Nota: Extraido de http://www.taller101.cl/ , muy pronto vendremos con el look del arquitecto adaptado a nuestra relidad perucha, no se preocupen.

Si desean aportar ideas, tambien son aceptadas.

Enchúlame la ciudad (Arquitectura enchulada)

26.11.07


Enchúlame la ciudad es un artículo del blog Taller 101. Un post breve, simpático y a la vez profundo sobre la moda y la superficialidad en la Arquitectura de hoy.

El término enchular, apunta a todo aquello que se ha arreglado y adornado, como forma de distinguirlo. Vemos así objetos que relucen con acabados brillantes, colores vivos y luces que adornan. Se trata de un tratamiento cosmético que da una apariencia vistosa y moderna. “A la moda” diría uno. Esta tendencia, que ya tiene sus años y que hemos visto aplicada a objetos como automóviles, motocicletas y más en la actualidad computadores, es referido en el artículo de taller 101, hacia la Arquitectura de la ciudad actual, que gusta de mostrar edificios nuevos con cristales especiales, aluminios brillantes y luces de colores. Y que los habitantes terminan identificando como ejemplo de modernidad. Y si bien, el concepto le calza muy bien como crítica a esta “moda”, es completamente contraria en su sentido, al concepto aplicado a los objetos.
En efecto, “enchular” una moto (por ejemplo un harley-davidson) o un gabinete de un PC (modding) tiene un trasfondo distinto que apunta a “personalizar” un objeto proveniente del mundo de la producción en masa. La industria de la producción, que genera miles de objetos iguales e impersonales, es contrarrestada por una nueva suerte de artesanía. Los usuarios cogen estos objetos y los adaptan usando habilidades manuales muy talentosas. Los personalizan y los vuelven únicos. Vuelven los objetos industriales a obras de arte. Es la vuelta de mano a lo que tanto criticó Loos. ¿Será el inicio del ornamento que vuelve en gloria y majestad?Pero en Arquitectura es al revés. Los reflejos, los acabados y las luces, no son el trabajo de “nuevos artesanos” que rescatan objetos del mundo de la producción en serie, para convertirlos en artesanía original. Al contrario, este “enchulamiento” es para dar una apariencia menos local, menos individual, más impersonal, más internacional. Más a tono con la idea de una moderna tecnología de la producción en masa que crea máquinas veloces y de brillante fuselaje. La “Arquitectura enchulada”, a diferencia de los objetos personalizados, refleja cada vez menos a sus usuarios y busca una suerte de abstracción cosmética (de fachada). Cosa que contradice la identificación de los habitantes con su Arquitectura local, así como la identificación de los usuarios con sus objetos personales.

Cabe preguntarse, a la luz de fenómenos y tendencias como el modding, si una “Arquitectura enchulada” es en efecto una arquitectura “a la moda”.

Hono light, por Metaphys

22.11.07


Hono light fabricada por Metaphys de Japón, se enciende mediante un "fósforo magnético" y se apaga soplándola como una vela convencional. La luz es emitida por un LED que titila como una vela y es alimentada mediante baterías recargables... Este producto fue presentado en 100% Design Tokyo...

Sexo Oral.

21.11.07

El verdadero sexo oral, el de los cepillos bucales, jajaja.


Vía ffffound! y vía tumtum

Con los ojos de Luis Barragan

Un documental a manera de semblanza de uno de los genios de la arquitectura moderna y latinoamericana, el arquitecto mexicano Luis Barragan.









Espero lo hallan disfrutado tanto como yo.

Dear Architects, I am sick of your shit.

20.11.07



Desde hace bastante tiempo que en internet está circulando este artículo escrito por Annie Choi y publicado en PIDGIN, revista de arquitectura de Princeton.

El artículo hace una descarnada caricatura del arquitecto como personaje, recopilando apreciaciones que muchos ya hemos escuchado, en un tono bastante divertido. No se lo tomen demasiado personal y léanlo con el humor que promueve la autora en su blog (”not all architects understand irony or humor, this is because they are not humans”.) Está muy en la línea de este grupo de facebook (para qué sirve facebook??):

Hace mucho tiempo cuando estaba en la escuela, tenía un amigo que estudiaba arquitectura para ser, obviamente; arquitecto.
Este amigo me presentó a otros amigos, que también estudiaban arquitectura. Después estos otros amigos tenían otros amigos que eran arquitectos - arquitectos verdaderos que hacían arquitectura verdadera como diseñar los condos de lujo que parecen consoladores de cristal.
Y estos arquitectos verdaderos, conocían a otros arquitectos verdaderos y ahora toda la gente que conozco son arquitectos.
Y todos diseñan consoladores de cristal en los que nunca trabajaré o viviré y servirán solo para obstruir mi vista de New Jersey.

No me mal interpreten, arquitectos. Me gustan como personas. Son agradables, huelen bien la mayor parte del tiempo, y me gustan sus lentes. Tienen el pelo medio loco, y si tienen suerte, la mayor parte esta en su cabeza.

Solo no me importa la arquitectura. De verdad. Esto es lo que en realidad me importa:
* los burritos.
* los hedgehogs.
* el café.

Como pueden ver, la arquitectura no está en la lista. Creo que la arquitectura queda en alguna parte entre el hongo de una uña de un dedo del pie y alguna colonoscopía invasora en la lista de las cosas que me importan.
Quizás si no hablaran tanto de ella, me importaría.
Cuando señalan a un cilindro de cristal y dicen orgullosos, hey en mi oficina diseñamos eso, solo puedo reir nerviosamente y decir !parece un vibrador!Voltean su cabeza con repugnancia y vergüenza.
Y piensan, ella obviamente no entiende. ¿Ella que sabe?
Es solo una escritora. Ella no es arquitecto. Seguro respeta las letras, y no los falos de cristal.
Y luego salen con que ahora están diseñando un "lifestyle center", y yo pregunto ¿que carajos es eso? y dicen que un lugar que ofrece mercancías y servicios al menudeo y yo digo: ah como un "mall" y entonces dicen no! Es un "lifestyle center".
Digo suena como un mall ¿no?Los arquitectos, no mentiré, me confunden. Trabajan sesenta, ochenta horas a la semana pero son siempre pobres. ¿Por qué no me invitan un trago? ¿Dónde está su generosidad? La gastaron quizá en merlot. Lo gastaron quizá en putas. No lo sé. Es un misterio. Le dejaré eso a los científicos.
A los arquitectos les encanta discutir cuánto han dormido. Uno dirá que estuvo en el estudio hasta las cinco de la mañana, y salió sólo para volver dos horas más tarde. Pero otros seguramente dirán, eso no es nada. Yo no he dormido en una semana. Y entonces algún otro seguramente dirá: yo nunca he dormido.
Mis estimados arquitectos; no hay relación alguna entre el que tanto has trabajado y que tanto has dormido. ¿Han oído hablar de Rem Koolhaas? Él es un arquitecto famoso. Sé que lo es, porque ustedes lo dicen. He oído que se la pasa siempre durmiendo.
Él, seguramente estará durmiendo ahora.
Y también he oído que siempre termina su trabajo. Y también he oído que en lugar de estar haciendo un dildo de cristal, esta construyendo una gran vagina de concreto. Es decir, si durmieran mas, obtendrían vaginas. Deberían aprender algo de Mr. Koolhaas.
La vida es difícil para mí, entiende por favor. Los arquitectos son una parte importante de mi existencia. ¿Me llaman a las once de la noche para decirme que acaban de salir del trabajo, y que tienen hambre? Escucha, es prácticamente medianoche. Yo comí hace horas. Hace tantas horas que, de hecho, ya tengo hambre otra vez. Tan es así, que iré. Iré y seguramente habrá otros arquitectos hablando de atajos de AutoCAD y paneles eléctricos y alguien dirá "puedes creer que es todo lo que lo hice hoy?"
Los miro alrededor de la mesa a los pobres, cansados, y hambrientos, y pienso; solo me queda una bala en la pistola. ¿A quién elegiré?
Tengo un amigo que es doctor. Él me da medicinas y drogas. Las gozo. Tengo un amigo que es abogado. Él me ayuda a demandar a mi arrendatario. Mis amigos arquitectos no me han dado nada. Ni drogas, ni consejo médico, y ni siquiera pueden deletrear citatorio. Un amigo arquitecto calculó que mi apartamento era como de ciento ochenta y siete pies cuadrados. Muy bien. Pues...gracias.
Supongo que alguien se podría preguntar que le atrae de alguien como yo a los arquitectos como ustedes. Yo les pongo la alegría. Les grito cuando comienzan a hablar de arquitectura. Los obligo a discutir asuntos por mucho más interesantes, como los huevos del pavo. ¿Por qué comemos los huevos del pollo, pero no los huevos del pavo? Si son más grandes. Y a la gente realmente le gusta el pavo. ¿Ven? Yo no tengo miedo de hacerles preguntas fuertes.
Así que, queridos arquitectos, seguiré por aquí, pero solo por un rato. Espero que algún día algunos de ustedes se conviertan en doctores o abogados o que al menos puedan ayudarme a calcular mis impuestos. Y nos reiremos de aquellos días en los que te pasaste la tarde entera hablando de algún europeo que nunca conociste que diseñó un edificio que nunca verás porque estas demasiado ocupado en algún proyecto que nunca será construido. Pero aunque ese día nunca llegue, llámenme de todos modos, yo estáre disponible.
Sinceramente,
Annie Choi.

Hip Hop Por Los Hermanos del Sur - 30 de Noviembre

Un gran evento este fin de mes auspiciado principalmente por la municipalidad de Los Olivos. ENTRADA: VIVERES NO PERECIBLES. Una serie de grupos invitados, Voces Limeñas (formado por Mestizo y Sacro) lanzará su demo "Caminando en Realidades". Todo lo recaudado será enviado a nuestros hermanos del sur.

7a Bienal Internacional de Arquitectura de Sao Paulo

19.11.07


Desde el 11 de noviembre hasta el 16 de diciembre se está llevando a cabo la 7a Bienal Internacional de Arquitectura de Sao Paulo en el recinto bienal. En esta ocasión se celebra el cumpleaños número 100 de Oscar Niemeyer con una completa muestra de su obra, en uno de sus edificios más emblemáticos: el recinto Bienal en el Parque Ibirapuera. Además una completa muestra con la obra de Mendes da Rocha (ganador del premio Pritzker el año pasado), una muestra de arquitectura brasileña, otra de escuelas de arquitectura y una muestra de oficinas internacionales. Más de 1000 proyectos, con 300 maquetas. A continuación un completo reporte gráfico, gentileza de Martín Bravo.




Dentro de este edificio rectangular, una serie de recorridos curvos (típicos de Niemeyer) crean un espacio interior bastante dinámico ideal para las bienales de arte y arquitectura y otras exposiciones que se desarrollan en su interior.
Oscar Niemeyer cumple 100 años de vida el próximo 15 de diciembre, y a pesar de su edad no para. Últimamente ha estado haciendo proyectos que ha donado a Valparaíso y Venezuela. Su muestra usa como soporte un panel curvo que recuerda las formas sinuosas que lo han atraído toda la vida: “La curva que encuentro en las montañas de mi país. En las olas del mar. En el cuerpo de la mujer preferida. De curvas está hecho el universo”.
Si se fijan, la planta de la cubierta serpenteante que conecta los edificios del parque es el logo de la bienal.
Muestra de Mendes da Rocha, ganador del Pritzker 2006.



Una de las muestras que llama la atención es la de Alemania. Obras de arquitectos alemanes en el extranjero, presentadas a través de maquetas dentro de maletas.


Dentro de la muestra internacional, que incluyo a Christ & Gantenbein Architects (Suiza), GA.A Architects (Corea del Sur), Hertl. Architekten (Austria), Hopkins Architects (Inglaterra), Jacob+MacFarlane (Francia), Joan Busquets (España), Mathias Klotz (Chile), ONL Architects (Holanda), Pascal Arquitectos (México), Plasma Studio (Inglaterra), Schmidt, Hammer & Lassen (Dinamarca), Shuhei Endo (Japon), Stefan Eberstadt (Alemania), Steven Holl (EEUU), Urban Think Tank (Venezuela) y Vicente Guallart (España) se destaca por contraste la muestra del arquitecto chileno Alejandro Aravena, similar a la
expuesta en Santiago pero aún más sencilla.



Arquitectos?

Y quien dice que no podemos expandir nuestra forma de ver el mundo a oro tipos de expresiones como lo es el diseño de modas.

La pedagogia de la resistencia

18.11.07


En su quinto año de existencia, la Facultad de Arquitectura de la PUCP emprende el IV Seminario Bienal e Internacional, que tendrá lugar en Lima y Cusco en noviembre del 2007, con miras a debatir sobre una arquitectura y una enseñanza posibles en un país como el Perú. En sus ediciones anteriores, los aportes de los invitados, figuras de relieve internacional, han servido para abrir una discusión disciplinar sobre la viabilidad de una arquitectura responsable y pertinente en nuestro medio.

Creemos que una actitud similar hacia la arquitectura reúne a los invitados del IV Seminario; actitud que valora la vigencia del proyecto arquitectónico, que reafirma la importancia del lugar y que plantea el uso de una tecnología apropiada.

El seminario de este año busca explorar los puntos de contacto de una cierta manera de pensar y de actuar, como arquitectos, en sociedades tan distintas como la europea, la norteamericana, la oriental o la sudamericana.

CONFERENCIAS

Coliseo Polideportivo. Campus PUCPAv. Universitaria 1801, San Miguel




Lunes 26 de Noviembre

Arquitectura Latinoamericana
9 a.m.Angelo BucciBrasil
10 a.m.Rafael IglesiaArgentina
11 a.m.Solano BenítezParaguay
12 m.Alejandro AravenaChile

Tres exponentes de la Arquitectura Global

3 p.m.Pierre HebbelinckBélgica
4 p.m.Mikko HeikkinenFinlandia
5 p.m.Tod Williams Estados Unidos


La entrada es gratuita.

No se permitirá el ingreso una vez iniciada una conferencia.
Las presentaciones en inglés contarán con traducción simultánea.
El costo del alquiler del auricular es de S/. 3

Se expedirá un Certificado de Asistencia a los participantes que se hayan inscrito antes del lunes 19 de noviembre, enviando su nombre y el de la universidad en que cursan sus estudios al correo electrónico: arquitectura@pucp.edu.pe

Nopo y Gonta!!! ¿Quien no los recuerda?

15.11.07

El verdadero nombre del programa era DEKIRUKANA y la verdad no recuerdo a qué hora daba pero era fácil de reconocer cuando ya estaba comenzando, la musiquita característica era pegajosa:

De!!
kiru kana de!!
kiru kana!!
hatte hatte noopoooooooo
dekiru kana de!!
kiru kana!!
hatte hatee nopooooooo

Recuerdo que de niño corria a sentarme delante de la tele para ver con qué webada salían ese día, porque la verdad todo era mágico y muy bonito, pero como dije en mi primer adjetivo esto significaba que era algo recontrayuca de hacer por más fácil que pareciera.Primero se escuchaba a una chica de una voz bastante agradable y sensualona que presentaba a los personajes, a mi edad ya puedo confesar que desde mi niñez hasta ahora me la alucinaba como una flaca piernona, vestida con una mini y con una cara bien ricotona. Claro que esa figura cambio hace poco y la trasladé a la chica que hizo la traducción al castellano porque después de escuchar a la voz en off original que le hablaba a nopo ahora me alucino a esa china vendiendo wantan tres por un sol en un chifa al paso de la calle capón.

Aparecía Nopo que era un japonesito con sombrero honguito y con tirantes que no decía nada de nada – aunque me enteré que en el programa de despedida (que nunca pasaron acá) el muy desgraciado habló dejando incluso a los japonesitos con los ojos abiertos – y presentaba con gestos a Gonta que francamente a mi niñez pensé que tenía algún vinculo sanguíneo con chewbaca de las guerras de las galaxias por obvias razones: los dos eran peludos, grandes y hablaban cojudeces que nadie entendía.

Siguiendo con Gonta la vaina estaba en que era recontracamaronazo porque solo se paraba al costado de nopo a ver como éste sí chambeaba, jugaba con todo lo que se hacia en el programa y finalmente paraba comiendo sus famosísimas bolitas de arroz, bocado que nunca probamos pero que ganas nunca nos faltó, llevados más por la curiosidad que por apetito.



Después de la presentación venía todo el chongo porque los problemas comenzaban desde conseguir los materiales que la chica solicitaba, comenzando por “la cinta adhesiva”, recuerdo varias veces haber ido a las librerías y haber preguntado por este material, a lo que los encargados de la tienda respondían : “tas loco chibolo, esa wada no existe”, al tiempo descubrí que el error estaba en que estos desgraciados conocían el producto con el mal llamado nombre de “cintescoch” (derivado de la unión de palabras CINTA y SCOTCH que fue de las primeras marcas de cinta adhesiva en el mercado peruano), claro que nunca fue del tipo que presentaban en el programa pero de algo servía. Después estaba el problema en conseguir cosas que no había en este país, que es tan subdesarrollado hasta para hacer chucherías, por ejemplo cuando Nopo usaba una caja tetrapack de leche para hacer una de sus webaditas no se podía conseguir porque como entenderán en esos años con esfuerzo habia leche ENCI, mezcla de yeso con leche que venía en bolsa.
Gracias Alan.

Pero claro que por otro lado había materiales básicos que eran fáciles de conseguir como tijeras, plumones, crayones e incluso hasta las cajas grandes cartón, claro que en mi caso tenía que esperar dos horas en la ventana esperando que pase un reciclador a venderme al menos un par, pero bueeeeno, era aguantable siempre y cuando me salieran esas cosas que hacían Nopo y Gonta...algo que JAMAS sucedió.

“PRESENCIAS” de Ana Marí Pizarro




PRESENCIAS es la VII exposición individual que está presentando Ana María Pizarro, luego de un lapso de ocho años. Es un trabajo con la misma inspiración de exhibiciones anteriores sobre los textiles prehispánicos pero con una visión distinta, que estableciendo un paralelo de la visión del antiguo artista peruano se basa en una geometrización de la naturaleza que obedece a una inspiración mental, a diferencia de la representación occidental que a menudo muestra imágenes visuales antes que mentales en la mayoría de los casos.

PRESENCIAS es el nombre que ella encontró adecuado para mostrar la última producción de sus obras. Piensa que es volcar el pensamiento y sentimientos en la expresión pictórica desde la óptica de una mujer hacia mujeres representadas en espacios que juegan con formas paisajistas andinas en constante transformación, siempre enlazadas con interpretaciones icónicas prehispánicas del Perú en un lenguaje nítido, con el fin de llegar a la mayoría de espectadores.

Con respecto a la realización de sus cuadros al óleo, ella recurre a tramas y urdimbres pictóricas en clara alusión del tejido andino, creando un efecto de superposición del color acentuado y la forma definida con aplicación de texturas con materiales mixtos que constituyen el propósito de su discurso visual. Se destaca la representación con colores explotados en sus distintas gamas entre cálidos y fríos, entre la luz y la sombra logrados con genialidad y maestría.

PRESENCIAS es en definitiva una exposición que posee las categorías estéticas de bello a elevado y de sublime a fascinante, por el soporte de investigaciones profundas realizadas por la artista para la representación correcta del diseño iconográfico de los antiguos peruanos.

En resumen, PRESENCIAS es un proyecto hecho realidad, como consecuencia del empeño y esfuerzo puestos por Ana María Pizarro, ella es una mujer con mucho empuje y automotivación, aspectos que le permiten lograr los objetivos que se plantea y recorrer airosa los difíciles caminos del arte.

Lugar : Galería de Arte del Centro Cultural “Alberto Quintanilla” de la Universidad Tecnológica del Perú.
Dirección : Avenida Petit Thouars 195, Lima 1.
Día : Miércoles 28 de noviembre de 2007
Hora : 7:30 p.m.

Con el ruego de su difusión.

Atentamente,

Lic. RILDO CAMPANA AÑASCO
DIRECTOR DE CULTURA DE LA UTP

Mensaje a los Tombos!!!

En evidente estado de ebriedad se presentó el actor Juan Manuel Ochoa al programa Cállate Beto, conducido por Beto Ortiz el 6 de Noviembre de 2007 y en el que dirigió este mensaje a toda la Polocia Nacional.
El realidad Juan Manuel Ochoa es todo un personaje mucho más complejo que el del "Jaguar", en la vida real, y asi es wue se supone que "A la policia se le respeta".
"porque lo hago con mi plata.... Y No Me Jodas!!!!"

Homenaje a "Le Fleurs du mal" (1857)

14.11.07


Un poema de Rubén Darío y otro del poeta peruano Martín Rodríguez-Gaona nos recuerdan otros dos poemas de Las flores del mal de Charles Baudelaire. De esta forma también queremos hacerle un pequeño homenaje al poeta, pues este año se cumplen 150 años de la publicación del famoso libro.


En el conocido poema “Sonatina” reconocemos varias de las mejores expresiones modernistas del poeta nicaragüense, desde el exotismo de sus temas hasta el vigor del ritmo y de la rima externas e internas. Pero también está presente el spleen, el tedio, el ineludible encuentro con la cosa de lo real y la nada, tal como lo reconoció el poeta parisiense en su época: la princesa lo tiene todo, pero yace aburrida en su silla de oro, aparte de todo el fasto. Precisamente, uno de los poemas que Baudelaire titula “Spleen” (para ser precisos, el tercero, número 88, pues hay tres más) trata, obviamente, el mismo tema, pero también tiene un personaje parecido. En este caso, sin embargo, se trata de la comparación del yo poético con un rey quien “despreciando el halago de sus educadores se aburre con sus perros y animales domésticos”.


El otro poema es “Efectos personales”, del libro de mismo título (Efectos personales, Ediciones de los Lunes, 1992) del poeta peruano Martín Rodríguez-Gaona. Aquí el tema y el ritmo son otros. “Efectos personales” es un largo poema donde se relata el paseo de un hombre que sube y baja de varios autobuses recorriendo la ciudad y acompañado de su novia, utilizando un lenguaje alegre, ligero, gracioso, y pensando en su trabajo y en la filosofía (“A pesar de la subversión, ya todo está/ en Habermas”). El poema de Baudelaire es “A una transeúnte”, donde el poeta ve pasar a una mujer y es “aniquilado” por ella con su mirada. “¿Salvo en la eternidad, no he de verte jamás?”, se pregunta. El contacto entre el hombre y la mujer es único y verdadero, pero también es el último. El mundo moderno es el mundo de la velocidad, del desfallecimiento, donde los que presencian –o gozan— la belleza también deben conformarse con su fugitivo paso.
Transcribimos los poemas de Baudelaire, cada uno con su correspondiente “heredero”, y luego colocamos los mismos
poemas en francés.


Spleen


Yo soy como el rey de un país lluvioso,
Rico, pero impotente, joven y no obstante antiquísimo,
Que, de sus preceptores despreciando las reverencias,
Se hastía con sus perros como con otras bestias.
Nada puede distraerle, ni caza, ni halcón,
Ni su pueblo muriendo ante su balcón.
Del bufón favorito la grotesca balada
No distrae más la frente de este cruel enfermo;
Su lecho flordelisado se transforma en tumba,
Y las azafatas, para las que todo príncipe es bello,
No saben más encontrar el impúdico tocado
Para arrancar una sonrisa a este joven esqueleto.
El sabio que le hace el oro jamás ha podido
De su ser extirpar el elemento corrompido,
Y en esos baños de sangre que de los romanos proceden,
Y de los que de sus lejanos días los poderosos se recuerdan,
No ha sabido recalentar este cadáver alelado
Por el que corre, en lugar de sangre, el agua verde del Leteo.

Las flores del mal, Charles Baudelai
 

Libro que estoy leyendo

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PENSAR LA ARQUITECTURA - Peter Zumthor

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