Poco Floro / Festival de Arte Urbano

//// POCO FLORO/////* Festival de arte Urbano* 4-5-6 de Julio* Parque Cajamarca y la Alianza francesa de Los Olivos - Frente al Tottus (Pan. norte)

Mayor información: http://festivalpocofloro.blogspot.com/

WATERCUBE: The Book / Ethel Baraona Pohl

Hace un par de días Ethel Baraona, me envio la nota de prensa acerca de la publicación de su último libro WATERCUBE: The Book, que estará en librerías a partir de la semana que viene, distribuido mundialmente por Actar-D.

Y como me parecio interesante el trabajo de investigación, publicare algo acerca de este libro segun la nota de prensa del mismo.

Descripción:

El libro cuenta con una completa descripción acerca del Watercube, el Centro Nacional de Natación para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Con un detallado estudio acerca del proyecto, que comienza con una descripción acerca de los grandes cambios que ha vivido China y especialmente Pekín en la última década en términos de población y construcción que han hecho posible que este tipo de proyectos se construyan ahí.

Gracias a un completo tratamiento sobre la información proporcionada por los arquitectos (gráficos, imágenes, planos en formato AutoCAD) se ha logrado una presentación óptima del proyecto: comenzando por la fase de concurso y realizando un recorrido a través del proceso de diseño, se llega a una detallada descripción del Watercube, mostrando planos, detallando la estructura, la piel y el proceso constructivo. Finalmente se muestran las premisas de construcción sostenible, con lo que se completa la descripción de uno de los edificios más espectaculares construidos en la última década. En palabras de Chris Bosse, uno de sus diseñadores, el libro es "la más completa y profunda publicación acerca del Watercube".

Colaboradores:César Reyes Nájera, Denis Weaire, Gemma Thorpe, Poul Henning Kirkegaard, Ida Kristina Wraber, Matteo Cainer, Chris Bosse

Ethel Baraona Pohl: estudió arquitectura entre El Salvador y Guatemala. Este intercambio inicial le mostró las similitudes y diferencias del hecho arquitectónico según el lugar de implantación. Guiada por esta inquietud, y una vez establecida en Europa, vinculó su desarrollo profesional a varias publicaciones técnica de arquitectura, la revistas Constructiva y Waterdrops. Su última publicación Arquitectura Sostenible con Editorial Pencil de Valencia ha estado nominada a los RIBA Construction Book Awards 2008. Los años trabajando en este ámbito le han permitido ampliar su catálogo de ejemplos paradigmáticos y contactos con diversos despachos alrededor del mundo.

dpr_editorial: es una nueva e independiente compañía editorial con sede en Barcelona, especializada en libros de arquitectura de gran calidad, que hace énfasis en el trabajo de arquitectos emergentes y sus proyectos innovadores. Con alcance internacional y fundada por dos arquitectos, el catálogo de dpr_editorial abarcará desde monográfi cos de diversos edifi cios hasta estudios históricos y ensayos.

Todos los libros son producto de un intercambio creativo entre editores, autores y diseñadores, contando con colaboraciones de algunos expertos que harán más completa la información presentada en cada libro.

Edición Especial
50 ejemplares con sobrecubierta de agua,
reproduciendo a escala 1/1000 el edifi cio
numerados a mano

125 años del nacimiento de Walter Gropius

Los edificios de líneas sobrias y depuradas, de estructuras de acero y grandes ventanales de cristal, las zonas urbanas habitables y la unión de la tecnología y del arte, fueron propugnados por Walter Gropius, quien el pasado 02 de junio cumplió 125 años de nacimiento, guiado en todo momento por el principio de: la forma sigue a la función.

A Gropius se le -rememora- como el director y fundador de la Escuela Bauhaus, que marcó un antes y un después en el diseño, la educación artística y la Arquitectura en Occidente y hasta en Oriente Medio, debido a sus pupilos y al profesorado, que en parte era judío y tuvieron que huir con el ascenso al poder de los nazis.

Gropius fue uno de ellos y junto a su esposa, Ise, en 1933 sufrió el exilio primero en Reino Unido y después en EEUU, por lo que sus tesis siguieron propagándose en universidades y estudios especializados y así de forma continua marcó a generaciones de arquitectos y artistas del siglo XX. La Bauhaus -que fundó Walter Gropius [Alemania 1883-EEUU 1969] y del que escribió su manifiesto en 1919- fue la escuela de arte europea que capitalizó la I+D [Investigación y Desarrollo] sobre las bellas artes, el diseño y las artes aplicadas y, más tarde, sobre Arquitectura.

Silla D51 Silla F51

Ahora, con motivo de la conmemoración del 125 aniversario del natalicio de Gropius, el Archivo Estatal de Dessau ha organizado una exposición -abierta hasta el 31 de mayo- en la que se muestra el libro de registro de la escuela y, a partir del 03 de junio, talleres infantiles sobre maquetas de edificios y visitas guiadas.

Ojo Urbano / Conferencia

Sobre Ojo Urbano
Tras comparar, el nivel y buena arquitectura que se desarrolla en el Perú, con la poca difusión y llegada que ésta tiene a nivel de estudiantes, al igual que la poca conciencia nacional que existe sobre arquitectura peruana, se crea OJO URBANO.
Ojo Urbano, es una sociedad conformada por estudiantes de diferentes facultades de arquitectura del Perú: PUCP, URP, UPC, UNI; que tiene como fin comenzar con una serie de conferencias, que permitan ir generando instancias de encuentro, con el objetivo de difundir, incentivar y potenciar el interés por el descubrimiento y conocimiento, de la arquitectura que se desarrolla hoy en día en el país.

Sobre la conferencia
Dentro de ésta difusión sobre arquitectura Peruana, se quiere abordar la conferencia bajo el concepto de Obra Interna y Obra Externa. Todo arquitecto, cuenta con un estilo o tendencia de diseño, desarrollado a lo largo de su vida, el cual fue madurando gracias a distintas influencias ajenas a él. Durante esta conferencia, se busca recalcar, ese sello oculto que llevan todas las obras arquitectónicas, a través de la explicación de una obra personal y como ésta se ha visto influenciada por otra obra externa en algún momento, al igual que por muchos otros aspectos externos a ésta, permitiéndose desarrollar de una manera determinada.

Expositores
Antonio Graña, Jean Pierre Crousse & Sandra Barclay y Manuel De Rivero.
Viernes 27 de Junio, Centro Cultural PUCP a partir de las 7PM.

Via: Plataforma Arquitectura

Escaleras con su toque especial

Hace un tiempo publique un post, sobre una Escalera/Biblioteca que me llamo mucho la atención.
En ese momento cuando estuve revisando algunas paginas para ver si encontraba alguna otra foto sobre ese diseño encontra unos cuantos diseños mas de escaleras en el blog de Miss Rosenthal que me llamaron la atención.
A continuacion colocare los diseños de escalera sque encontre en su blog y algunos cuantos más.

Otra escalerita que tambien puede utilizarse como biblioteca.

Una escalera en donde puedo guardar mis zapatos tranquilamente.

La escalera/biblioteca con la que comenzo esta aventura escaleristica.

Otra escalerita biblioteca (estan de moda!!! jajaja)

Escalera de pasos incrustados en la pared.

Una escalera retractil.

Mmm.. Y si me gusta subir saltando con los dos pies?

Escalera de Vidrio. ¡Reciclen vidrio muchachos!!!

Bonito el diseño, pero el que se friega es el que la va a construir, jajaja.

Escalera enclaustrada.Escaleras Siamesas, jaja.

La conocida espiral, aunque fijense en el detalle de el apoyo central.

El infaltable toque de color en las escaleras.

Estos son algunos diseños de escaleras, espero que les gusten y si conocen algunos mas por ahi que tengan algo en particular pasenme la voz.

No se porque la obsesion con las escaleras, creo que es desde que las conoci muy de cerca en mi caida d hace algunos meses. Plop!!!

Pabellon Puente - Expo Zaragoza 2008 / Zaha Hadid

La Expo Zaragoza 2008 se acaba de iniciar hace unos días atrás y esta expo tiene pabellones de grandes arquitectos uno de ellos es este puente diseñado por Zaha Hadid que se encuentra ubicado encima del río Ebro en Zaragoza - España.

La Expo esta dedicada al agua y al desarrollo sostenible.

A continuación una pequeña información sobre el puente.

Nombre: ZARAGOZA BRIDGE PAVILION [ZARAGOZA, SPAIN] 2005-2008

Programa: Exposición interactiva que se enfoca en el mantenimiento y sostenibilidad del agua, integrando un puente de peatones utilizada como entrada para la exposición de Zaragoza 2008.

Arquitectos: Diseño de Zaha Hadid y Patrik Schumacher.

La arquitecta proyectista es Manuela Gatto.

El equipo que apoya en el proyecto esta conformado por: Fabian Hecker Matthias Baer, Federico Dunkelberg, Maria Jose Mendoza, Jose’ Monfa, Marta Rodriguez, Diego Rosales, Guillermo Ruiz, Lucio Santos, Hala Sheikh, Marcela Spadaro, Anat Stern.

Consultores: ARUP Associates / IDOM.

Aritstas: Golan Levin, Zach Liebermann y Christian Moeller.

Tamaño: Superficie Total - 6415 m2.

Superficie de exhibición - 3915 m2.

Puente de peatones - 2500 m2.

El Pabellón de Puente de Zaragoza es organizado alrededor de 4 objetos principales, que funcionan tanto como elementos estructurales como como recintos espaciales. El diseño del Pabellón de Puente fue luego del examen detallado y la investigación en el potencial de un diamante los que formaron la sección - que ofrece tanto propiedades estructurales como que programan. Como en el caso de estructuras de marco espacial, una sección de diamante representa un camino racional distribuyendo fuerzas a lo largo de una superficie.

La sección de diamante también ha sido sacada a lo largo de un camino ligeramente curvo. La protuberancia de esta sección de rombo a lo largo de caminos diferentes ha generado las cuatro separaciones del Pabellón de Puente. La colocación y el bloqueo de estos elementos de entramado satisfacen dos criterios específicos: la optimización del sistema estructural, y teniendo una diferenciación natural en cuenta en los interiores, donde cada elemento corresponde a un espacio de exposición específico.

El cruce de los entramados refuerzan el uno al otro y las cargas son distribuidas a través de los cuatro entramados en vez de un elemento singular principal, causando una reducción del tamaño de miembros que llevan carga.

Las vainas son apiladas según criterios exactos, apuntado a reducir la sección del puente tanto como posible donde el palmo es más largo (aproximadamente 185m de la isla en medio del río a la orilla), y la ampliación de ello donde el palmo es más corto (85m de la isla a la orilla de exposición). Una vaina larga atraviesa de la orilla derecha a la isla, donde otros tres son injertados atraviesan de la isla a la orilla izquierda.

Este bloque de las vainas ha dado muchas posibilidades apasionantes al diseño. Los interiores se hacen espacios complejos, donde los visitantes se mueven de una vaina a la otra aunque los pequeños espacios intermedios que actúan como filtros. Estas zonas difunden la experiencia sana y visual de un espacio de exposición al siguiente, teniendo un entendimiento más claro en cuenta del contenido de instalación dentro de cada vaina.

El interés espacial es uno de los conductores principales de este proyecto. Cada zona dentro del edificio tiene su propia identidad espacial; su naturaleza varía de espacios completos interiores a espacios abiertos con conexiones fuertes visuales al río del Ebro y la exposición.

Fotografias de: Luke Hayes

Via: Dezeen

Une puntos / Le Corbusier

Une puntos al estilo Le Corbusier.

Se animan a unirlos, jajaja.

En verdad esta divertido como para perder tiempo productivamente un rato.

Tiempos Interrumpidos / Exposición

La Alianza Francesa de Lima tiene agrado de comunicar que la exposición de fotografías “Tiempos interrumpidos” de Ricardo Yui, se llevará a cabo el miércoles 25 de junio a las 7.00 p.m. en la Galería “Le carré d’art” de nuestra sede de la Av. Javier Prado Este 5595, en La Molina.La construcción de un edificio siempre es una forma de tiempo interrumpido, debido a que funcionalmente no se trata de un espacio habitado ni tampoco en desuso. En la actualidad, Lima atraviesa un proceso de revolución urbanística que transforma su paisaje e íntimamente redefine la identidad colectiva. Dicha revolución pretende reemplazar viejas estructuras por otras más grandes y envueltas de nuevos conceptos sobre la forma espacial de la urbe, permitiéndole a Lima dejar de ser la del paisaje leve y uniforme, pero manteniéndola en aquella promesa de modernidad inconclusa.
Tiempos interrumpidos estará abierta al público hasta el 18 de julio en la Galería “Le carré d’art” de la Av. Javier Prado Este 5595 en La Molina, la atención es de lunes a viernes de 8.30 a.m. a 8.00 p.m. sábados de 8.30 a.m. a 12.30 m.

Via: Meridiano

Mueble de Aluminio / Fernando Poggio

Butaca Taba es un mobiliario diseñado por Fernando Poggio. Sencillez y comodidad van de la mano en este diseño realizado con fundición de aluminio y aluminio anodizado.

Via: LA FAZ

Lilypad / Ciudades Ecologicas Flotantes

Según las previsiones menos alarmantes del GIEC (Grupo Intergubernamental sobre la Evolución del Clima), el nivel del océano debería elevarse de 20 a 90 cm (contra 10 cm en el siglo XX). Como una solución a este problema alarmante el arquitecto Vincent Callebaut ha llegado a la idea tiene la idea de construir pequeñas eco-ciudades flotantes para habitantes que buscan el refugio de aguas crecientes debido al calentamiento global.

Él cree que el mundo desesperadamente buscará el refugio de las devastaciones de cambio de clima, y espera que la ciudad anfibia sirva como una solución lujosa. Lo malo que ahora mismo estamos cerca de 7 mil millones de personas que necesitaran refugio y esta solución solo es para 50,000 personas de un nivel económico elevado.

Vincent Callebaut llamó este proyecto "Lilypad".

La estructura entera es cubierta en paredes y azoteas verdes , la parte superior cubierta en hierbas con la parte interior que destaca un oasis de palma, y la parte baja que sirve como una cama para planktones naturales de mar y plantas oceánicas.

Finalmente si usted ya planificaba reservar un lugar en esta futura ciudad flotante puede ir haciéndolo, porque Vincent Callebaut espera que el diseño se haga realidad alrededor del año 2100.

Vía: Inhabitat

Cerveza Tupac / Escultura social

Bajo el nombre de Cerveza TUPAC: una escultura social, el artista Giuseppe De Bernardi (Lima, 1972) presentará este 4 de junio, en la galería de arte Pancho Fierro, una muestra de arte conceptual que plasma el resultado de once años de trabajo en un proyecto de investigación que cruza disciplinas y cuestiona los diferentes canales de la comunicación, tomando a la pintura como eje central al cual Cerveza TUPAC: una escultura social pertenece.
Cerveza TUPAC es una utopía que crea una marca desde el arte y la lleva al mercado, rompiendo con el divorcio cotidiano que existe entre el arte y comercio, y que desde el punto de vista del artista, no debería existir. En ese sentido, la muestra busca formar a la población través de marcas trabajadas con valores artísticos y culturales. Cerveza TUPAC es una marca en espera de su producto.
Cerveza TUPAC compromete e hilvana la obra plástica del artista con dos frentes: un proyecto de gestión cultural y otro que aparenta estar sumergido en el primero: una cervecería independiente como frente conceptual y punta de lanza del proyecto total: Cerveza TUPAC.La muestra, se presentará en la Galería Municipal Pancho Fierro (Pasaje Santa Rosa Nº 114 al costado de la Municipalidad de Lima y a pocos metros de la Plaza Mayor), desde el 4 hasta el 22 de junio de 2008. Los interesados en conocer más sobre Cerveza TUPAC pueden visitar la Web http://www.cervezatupac.com/.
Lo que me parece muy interesante es el concepto de posicionar una marca a través del arte y colocarla el arte en el ámbito comercial; lo otro es que la galería Pancho Fierro cada vez esta teniendo exposiciones de artistas mas actuales y con conceptos e ideas nuevas, esta galería es poco visitada, deberían pasar por ahí mas seguido, la recomiendo.

El nuevo concreto translucido / LitraCon

Los días del hormigón gris y oscuro están por concluir. El arquitecto húngaro Áron Losonczi ha mezclado cemento, el material más popular del mundo, con fibra óptica, para crear un nuevo tipo de hormigón que permite el paso de la luz
El concreto translucido es una nueva version del concreto, va mas alla del clásico, es un material de construcción innovador con características translúcidas apartir de una mezcla de concreto con fibra de vidrio óptica. La idea principal detrás de este material interesante era la integración del vidrio: miles de fibras ópticas de un diámetro que puede ir de los 2 micrones a los 2 milímetros en capas o en celdas, en forma paralela a las dos caras del bloque.

Una pared realizada con este material, denominado -LiTraCon-, tiene la solidez y resistencia del hormigón tradicional y además, gracias a las fibras de cristal que se le han incorporado, tiene la posibilidad de permitir visualizar las -siluetas- del espacio exterior. -Miles de fibras ópticas forman una matriz, y corren entre si en forma paralela, entre las dos superficies principales de cada bloque-, explica el arquitecto Áron Losonczi.
Áron Losonczi, es un joven arquitecto de 27 años, que ya venía trabajando en el concepto de este nuevo material mientras estudiaba en el Royal University College of Fine Arts de Estocolmo, Suecia. Tras haber realizado diversas demostraciones del mismo en distintas exposiciones de diseño en toda Europa, Losonczi creó una compañía para comercializar la idea.

"Las sombras provenientes del lado más iluminado aparecerán en el más oscuro destacando su contorno. Incluso los colores se seguirán percibiendo iguales" - explica Losonczi.

También se pueden construir estructuras portantes, ya que la fibra óptica con que está compuesto este material no perjudica la bien conocida resistencia a la compresión del hormigón. Los bloques pueden ser producidos en varios tamaños, teniendo en cuenta que incluyen también propiedades de aislamiento térmico.
Si crees que este es un magnífico invento que revolucionará el mundo de la construcción, en México los ingenieros civiles, Joel Sosa Gutiérrez -de 26 años- y Sergio Omar Galván Cáceres -de 25 años- crearon en el 2005 el concreto translúcido que tiene la capacidad de ser colado bajo el agua y ser 30 por ciento más liviano que el concreto hasta ahora conocido, es más estético que el convencional, permite el ahorro de materiales de acabado [como yeso, pintura y barniz] y posee la misma utilidad.







Y que opinan uds. del nuevo material.

Articulo extraido de: El Buscador de Arquitectura